Kunstbegeisterte kennen sie: die opulenten Stillleben der holländischen Meister, die Vanitas-Taferele und das dramatische Chiaroscuro von Michelangelo Merisi da Caravaggio. Den Zauber der Vergänglichkeit, das Spiel mit Licht und Schatten fangen unsere Künstler und Künstlerinnen ebenso gekonnt ein wie die Maler des 16. bis 18.Jahrhunderts. Das Verblüffende: Es handelt sich um fotografische Arbeiten. Kevin Best, Mark Seelen, Kristina Varaksina und Lynne Collins arrangieren stilvolle und dramatische Kompositionen, die Jan Vermeer und Caravaggio in nichts nachstehen.
Wer denkt bei filigranen Blumenbildern und Naturbildern nicht sofort an die berühmte Illustratorin Maria Sibylla Merian? Oder sieht gleich eine Nähe zur barocken Üppigkeit eines Peter Paul Rubens in den überbordenden dynamischen Collagen von Ysabel Lemay ? Juan Fortes , Annet van der Voort und Kris Scholz zeigen uns die Schönheit und die Vergänglichkeit der natürlichen Welt durch ihre ganz eigene Brille und transportieren das klassische Sujet ins 21.Jahrhundert.
Wer lieber Portraits betrachtet, der findet bei uns das Richtige. Denn das Adels- und Herrscherportrait der Renaissance haben Gazi Sanzoy und Christian Lacroix neu aufgelegt und eine spannende Neuerfindung der Meister des 15. bis 17. Jahrhunderts wie Sandro Botticelli , Sofonisba Anguissola, Leonardo da Vinci oder gar Michelangelo kreiert.
Die wohl berühmtesten Maler der Romantik sind Caspar David Friedrich und William Turner. Diese Meister der gefühlsbetonten Malerei machen innere Emotionen sichtbar mit Hilfe ihrer Landschaftsbilder. Auch berühmte Fotografen und Fotokünstlerinnen lassen sich noch stets inspirieren von der besonderen Art durch Äußeres Inneres sichtbar zu machen. Wolfgang Uhlig lässt uns vom Meer träumen. Die meditativen Langzeitbelichtungen der Meeresoberfläche und die präzisen Portraits der Wellenkämme erzeugen mindestens so eine sehnsüchtige Stimmung wie die Landschaften von Caspar David Friedrich. Assoziationen zu William Turners ausdrucksstarker Licht- und Landschaftsmalerei können Sie bei den Arbeiten von Marja Pirilae, Douglas Busch ,den Abstraktionen von Gottfried Salzmann und den großformatigen Landschaftsaufnahmen von Horst und Daniel Zielske erleben. Letztere haben William Turner gar eine ganze Reihe von Arbeiten gewidmet: Modern Turner.
Die sogenannte Klassische Moderne umfasst die Arbeiten sehr vieler berühmter Künstler und Künstlerinnen. Die unterschiedlichsten Stilrichtungen bildeten sich zu Beginn des 20.Jahrhunderts heraus und stellen den uns bekannten Kanon weltberühmter Werke wie beispielsweise Les Demoiselles d’Avignon (1907), eines der legendären Pablo Picasso Bilder. Aber die Klassische Moderne umfasst so viel mehr als nur Picasso oder Monet. Ob Sie nun Impressionismus Bilder, Expressionismus Bilder, Jugendstil, Surrealismus Bilder oder Bauhaus Bilder lieben, im LUMAS Portfolio werden Sie fündig!
Der berühmteste Künstler des Impressionismus, Claude Monet, schuf mit seinen Heuschobern in unterschiedlichen Lichtsituationen und Tageszeiten unvergessene Werke, die die Macht des Lichts auf die Stimmung eines Bildes perfekt illustrieren. In dieser Tradition steht Peter von Felbert, der sich dem Thema des Heuschobers behutsam durch die Linse des Fotografen nähert.
Müssen Sie auch direkt an die Balletttänzerinnen von Edgar Degas oder Toulouse Lautrec denken, wennn Sie die fotografischen Arbeiten von Hajime Yoshida sehen? Wir nämlich auch und wähnen uns direkt im Paris des fin de siècle!
Der geistige Vater des Expressionismus, der Maler Vincent van Gogh, malte viele Landschaften, die sein bewegtes Gefühlsleben ausdrückten. Die Landschaften von Klaus D.Francke vibrieren in der Farblichkeit von van Gogh, nehmen aber die Pulshöhe unserer Erde von heute.
Das Motiv des Birkenwalds, dem sich schon Paula Modersohn-Becker und Gustav Klimt widmeten, finden Sie auf völlig neue Art bei uns. Entdecken Sie Waldbilder von André Wagner und Steven Friedman im Großformat oder als Panoramabilder für Zuhause. Den Geist von Gustav Klimt können Sie auch spüren in den digitalen mosaikhaften Collagen von Derek Gores und den atemberaubenden Portraits von Evguenia Silvinia.
Die Farbigkeit und das expressive Portrait haben sowohl Paul Gauguin als auch Olaf Hajek gemeinsam. Ihre Modelle sind selbstbewusste, oft tropische Schönheiten, die unserem Blick begegnen. Auch der Großmeister des Surrealismus, Salvador Dalí, ist in unserem Portfolio vertreten. Loui Jover inszeniert die berühmten Künstler Andy Warhol, Bilder von Salvador Dalí und Frida Kahlo als aufregende Collagen mit einer Spur von Joan Miró. Der berühmte Fotojournalist Robert Lebeck weiß Dalí in einer intimen und dennoch typischen Fotografie festzuhalten.
Die kraftvollen Portraits und Akte von Amedeo Modigliani hat sich Efren Isaza zum Vorbild genommen, verfremdet sie und denkt sie weiter. So entsteht ein beeindruckendes neues Werk höchster Fotografiekunst.
Die berühmten Künstler des Bauhaus und die damit assoziierten Stilrichtungen sind wegweisend gewesen für Kunst, Design und Architektur im 20. und 21. Jahrhundert. Die klare Formensprache mit ihren Abstraktionen und die ausgewählte oft nur Primärfarben umfassende Farbpallette signalisieren deutlich, wenn es sich um Bauhaus Bilder handelt. Diesen Einfluss können Sie zum Beispiel bei Piet Paris, Sarah Morris und Jenny Okun sehen - ein Augenzwinkern zu Wassily Kandinsky, Sophie Taeuber-Arp, Lyonel Feininger und Paul Klee.
Einer der populärsten Künstler bis heute ist zweifellos Edward Hopper. Die Stimmung seiner Bilder, die die menschliche Verfassung so gut wiedergibt, hat noch immer großen Einfluss viele Künstler und Maler. Die vornehme Stille seiner Leinwände und die illustren Gestalten, die Hoppers Bilder bevölkern wissen Christophe Jacrot, Andreas Kock, David Eger, Sebastian Magnani und Gustav Deutsch einzufangen und für ihre fotografischen Arbeiten zu nutzen.
Nicht nur männliche Künstler haben Großes geleistet, auch viele Künstlerinnen waren und sind als wahre Kunststars zu bezeichnen. So zum Beispiel Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois, Georgia o’Keeffe und Marina Abramovíc, um nur einige Ikonen des 20.Jahrhunderts und der zeitgenössischen Kunst zu nennen.
Die schwedische Künstlerin Hilma af Klint war eine Vorreiterin der abstrakten Malerei. Sie entwickelte bereits 1906 kleinformatige abstrakte Gemälde - gut 10 Jahre vor dem berühmten Schwarzen Quadrat von Kasimir Malewitsch! Farben und Formensprache von Klint können Sie zum Beispiel in Wandbildern von Daniel Maria Thurau entdecken.
Die Selbstportraits der weltberühmten mexikanischen Malerin Frida Kahlo interpretieren unsere Künstler und Künstlerinnen für Sie neu. Frida Kahlo Bilder zeugen vom tragischen Leben der Künstlerin und manifestieren sie als feministische Malerinnenlegende! Die bunten überlebensgroßen Nanas und farbenfrohen Skulpturen von Niki de Saint Phalle sind eine der Inspirationsgrundlagen für die sinnlichen Arbeiten von Sabine Dehnel.
Müssen Sie bei den stilvollen Schwarz-Weiß-Bildern von Sylvie Blum nicht auch unweigerlich an die versteckte Erotik der Blumen von Georgia o'Keeffe denken? Anna Halm Schudel und Andrey Yakovlev & Lili Aleeva wissen auf einzigartige Art, den Geist von Tamara de Lempicka, der berühmten Portraitmalerin des Art Deco zu evozieren. Suchen Sie sich gleich Ihre Favoriten der großen Künstlerinnen aus!
Deutsche Malerei-Superstars wie Gerhard Richter, Georg Baselitz und Anselm Kiefer stellen aus in renommierten Museen auf der ganzen Welt. Wenn Ihnen diese Talente zusagen, dann schauen Sie sich doch neben unseren exklusiven Drucken von Baselitz einmal die Arbeiten von Josh von Staudach, Edward B. Gordon, Sabine Wild, Pep Ventosa oder Serge Hamad an. Die Meisterschaft dieser Künstler ist kaum zu übersehen.
Was wäre Christo ohne Jeanne-Claude? Die Symbiose des Ehepaars ergibt das ikonische Verpackungskuenstlerduo, die mit ihren spekatakulären Verhüllungsarbeiten die Welt in Atem hielten. Exklusiv bei LUMAS finden Sie handsignierte, limitierte Auflagen des 2020 verstorbenen Künstlers. Tipp: Mit unseren Masters erleben Sie Editionen bedeutender zeitgenössischer Künstler wie Damien Hirst, Takashi Murakami, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jeff Koons und Ai Weiwei in Museumsqualität.
Beatrice Hug und Freddy Reitz ziehen ihre Inspiration aus der Mitte des 20.Jahrhunderts. Mark Rothko und seine kontemplative Farbfeldmalerei haben den Weg bereitet für die Wertschätzung großflächiger expressiver Farbkompositionen, wie wir sie bei Beatrice Hug sehen. Hugs Medium ist allerdings die Fotografie, die sie durch geschickte Abstraktion zu anregenden, malerisch wirkenden Kompositionen verarbeitet. Freddy Reitz hingegen ist klar eine moderne Pop Art Künstlerin. Knallige Farben, alltägliche Gegenstände und das Spiel mit Ost- und West- Symbolen wecken Assoziationen an Andy Warhol und die Farben und Motive von
Andreas Gursky ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Fotografen. Seine Großformate von Landschaften, Städten oder Innenräumen sind beeindruckend, aber zurückhaltend inszeniert. Die Kombination mit fast unsichtbarer digitaler Nachbearbeitung macht Gurskys großes Können aus. Diese Art der realistischen Fotografie mit einem Twist, ob als Panoramabilder oder kleine Formate finden Sie unter anderen in den Arbeiten bei Christopher Woodcock, Lutz Hilgers, Larry Yust, Sven Fennema, oder Rafael Neff.
Entdecken Sie noch mehr etablierte und aufstrebende Künstler und Künstlerinnen im LUMAS Portfolio!
