Surrealismus Kunst

Parallel zur Dada-Bewegung Anfang des 20.Jahrhunderts und etwas später als der Expressionismus entwickelte sich der Surrealismus. Der Begriff Surrealismus wird zum ersten Mal von Guillaume Apollinaire um 1917 verwendet und später von André Breton als Name der surrealistischen Bewegung geprägt. Surreal bedeutet soviel wie “über der Realität”. Hauptthemen und Motive der Surrealismus Bilder und Arbeiten sind oft das Traumhafte, Unbewusste, Unwirkliche und die Psyche. Die KünstlerInnen entscheiden sich in der Malerei oft dafür, figürlich zu arbeiten. Der Duktus in Gemälden ist häufig feinmalerisch und realistisch. Das Medium Fotografie bildet dabei ebenfalls die Wirklichkeit ab. Das Besondere entsteht in der Kombination mit dem Irrealen, der Traumwelt oder dem Unheimlichen, das sich in Bilder und Collagen einschleicht. Maßgeblich für dieses Interesse war das Aufkommen der Psychoanalayse nach Sigmund Freud und Carl Jung. Der Surrealismus ist dabei mehr als eine Kunstrichtung. Es soll versucht werden, eine neue geistige Haltung und eine Veränderung der Gesellschaft herbeizurufen.

In der Zeit zwischen den Weltkriegen bildete sich in der Kunst das Bedürfnis heraus, mit der Bourgeoisie und den althergebrachten Seh- und Lebensgewohnheiten zu brechen. Bereits Expressionismus Bilder stellen einen radikalen Bruch mit der bis dato vorherrschenden Kunst dar. Die Malerei wird zusehends abstrakt oder surreal, die sichtbare Wirklichkeit verliert an Bedeutung. Die zahlreichen fotografischen Arbeiten, Gemälde, Theaterstücke und die Literatur des Surrealismus sind hierbei eine Weiterentwicklung der Avantgarde. Für viele Künstler und Künstlerinnen wie Salvador Dalí, René Magritte, Meret Oppenheim, Claude Cahun oder Dora Maar spielt vor allem die menschliche Psyche, der Traum und der Eros die wichtigste Rolle in ihren Arbeiten. Auch Frida Kahlo Bilder zeugen von einer feinsinnigen Kenntnis der menschlichen Psyche, angereichert mit einem rätselhaften Symbolismus. Eine geistige Freiheit und neues Menschenbild zeichnen sich ab in Schlüsselwerken wie “Le Fils De L'Homme” (1964) von René Magritte, “Die Beständigkeit der Erinnerung” (1931) von Salvador Dalí, “Karneval des Harlekins” (1924/25) von Joan Miró oder den Schwarz-Weiß-Bildern und Fotografien von Man Ray.

In dieser Tradition der unverkennbaren Bildsprache des Surrealismus steht auch unsere ausgewählte Fotokunst. Faszinierende Arbeiten, die berühmte Künstler des Surrealismus abbilden oder Motive von großen Namen wie Magritte oder Frida Kahlo sind im LUMAS Portfolio zu finden. Aber auch moderne Surrealisten und Surrealistinnen erfinden die Kombination aus realistischer, zum Teil feinmalerischer Darstellung und unwirklichen Traumszenarien neu.

Daria Petrilli und Götz Valien platzieren Frauenfiguren in einem surrealen Raum. Mit feinem Pinselstrich werden die Protagonistinnen säuberlich herausgearbeitet, um sich in einer absurden Realität wiederzufinden. Andrea Damp lässt ihre kindlichen Figuren in eine magische, sonnendurchflutete Welt abtauchen, die sich einer rationalen Interpretation zu entziehen scheint. Träume mit Ihren Favoriten und entdecke diese besonderen Kunstdrucke.

Surreale Architektur und Landschaft

In Kombination mit Architektur und Landschaftsbildern bekommen Fotocollagen eine ganz besonders faszinierende Note. Matthias Jung, Bence Bakonyi, Antonio Rojas, Ciuco Gutiérrez und Beomsik Won werden Dich staunen lassen! Die Welt steht kopf, wenn Du dich auf diese spannenden Künstler einlässt.

Zeitstrahl Surrealismus