Art Surréaliste

Le surréalisme s'est développé parallèlement au mouvement Dada au début du XXe siècle, un peu après l'expressionnisme. Le terme « surréalisme » est utilisé pour la première fois par Guillaume Apollinaire vers 1917, avant d'être repris par André Breton pour désigner le mouvement surréaliste. Surréel signifie à peu près « au-delà de la réalité ». Les principaux thèmes et motifs des tableaux et œuvres surréalistes sont souvent l'onirique, l'inconscient, l'irréel et la psyché. Les artistes choisissent souvent de travailler de manière figurative dans leurs peintures. Le trait y est fréquemment fin et réaliste. La photographie, en tant que médium, reproduit elle aussi la réalité. Ce qui rend ces œuvres particulières, c'est la combinaison avec l'irréel, le monde du rêve ou l'inquiétant qui s'immisce dans les images et les collages. L'émergence de la psychanalyse, avec Sigmund Freud et Carl Jung, a été déterminante pour cet intérêt. Le surréalisme est ainsi bien plus qu'un simple courant artistique : il cherche à susciter une nouvelle attitude spirituelle et une transformation de la société.

Dans l'entre-deux-guerres, un besoin s'est fait sentir dans l'art de rompre avec la bourgeoisie et les habitudes visuelles et de vie établies. Les tableaux expressionnistes représentaient déjà une rupture radicale avec l'art dominant jusqu'alors. La peinture devient de plus en plus abstraite ou surréaliste, la réalité visible perdant en importance. Les nombreuses œuvres photographiques, peintures, pièces de théâtre et la littérature du surréalisme constituent ici un prolongement de l'avant-garde. Pour de nombreux artistes tels que Salvador Dalí, René Magritte, Meret Oppenheim, Claude Cahun ou Dora Maar, la psyché humaine, le rêve et l'éros jouent le rôle le plus important dans leurs œuvres. Les tableaux de Frida Kahlo témoignent eux aussi d'une connaissance subtile de la psyché humaine, enrichie d'un symbolisme énigmatique. Une liberté spirituelle et une nouvelle image de l'être humain se dessinent dans des œuvres clés telles que « Le Fils de l'Homme » (1964) de René Magritte, « La Persistance de la mémoire » (1931) de Salvador Dalí, « Le Carnaval d'Arlequin » (1924/25) de Joan Miró, ou encore les images en noir et blanc et photographies de Man Ray.

Notre sélection d'œuvres photographiques s'inscrit elle aussi dans cette tradition du langage visuel si reconnaissable du surréalisme. Le portfolio LUMAS présente des œuvres fascinantes représentant de célèbres artistes surréalistes ou reprenant des motifs de grands noms comme Magritte ou Frida Kahlo. Mais des surréalistes contemporains réinventent eux aussi la combinaison entre représentation réaliste, parfois finement peinte, et scénarios oniriques irréels.

Daria Petrilli et Götz Valien placent des figures féminines dans un espace surréaliste. À l'aide d'un trait de pinceau délicat, les protagonistes sont soigneusement élaborées, pour se retrouver dans une réalité absurde. Andrea Damp plonge ses personnages enfantins dans un monde magique et baigné de soleil, qui semble échapper à toute interprétation rationnelle. Rêvez avec vos favoris et découvrez ces tirages d'art uniques

Architecture et paysage surréalistes

Chronologie du surréalisme