13 nouveaux artistes en un coup d’œil

En plus de 90 nouvelles éditions, nous élargissons le portefeuille LUMAS ce printemps avec 13 positions exceptionnelles. Des nouvelles voix contemporaines aux artistes du siècle – tous partagent notre exigence curatoriale en matière de qualité et d’originalité. Un aperçu de nos nouveaux artistes – et de ce qui les distingue de leurs contemporains.

Dorothee Liebscher appartient à une nouvelle génération de l’école de Leipzig qui ne se contente pas de représenter l’espace, mais le réinvente. Dans son travail, nature et architecture fusionnent en une relation symbiotique, invitant le spectateur dans des mondes parallèles et stratifiés.

Cette étoile montante basée à New York transforme l’eau en toile. S’inspirant de la technique ancestrale de l’Ebru, il fusionne tradition et innovation en un langage visuel distinctif.

Issue de la haute couture, Burra a développé une esthétique d’élégance froide et de profondeur psychologique, plaçant la figure féminine au centre. Ses portraits minutieusement mis en scène combinent peinture numérique et clarté photographique, créant un langage visuel qui dépasse la photographie de mode.

Tabita Pietsch transforme l’architecture de Palm Springs en compositions visuelles précises. Sa signature inimitable – caractérisée par la clarté, la surexposition et une palette de couleurs distinctive – lui a valu une reconnaissance mondiale et des récompenses internationales.

En utilisant de longues expositions, le photographe d’art autrichien – connu pour ses puissantes compositions en noir et blanc primées – réduit les paysages à leur essence. Il démontre ici que cette réduction radicale peut être transposée avec la même précision en couleur, équilibrant minimalisme et densité atmosphérique.

Thanassis Krikis compte parmi les photographes les plus recherchés par les magazines de mode internationaux tels que Vogue et Numéro. Son travail associe précision éditoriale et vision artistique affirmée – la haute couture réduite à l’attitude et à la composition.

Grâce à des techniques telles que le light painting et la double exposition, Mazzola crée des images qui résistent délibérément à une interprétation unique. Son travail évolue entre mémoire, rêve et abstraction, révélant que l’intensité naît non du volume, mais de la présence.

Darko C. Nikolić associe la tradition du Bauhaus à l’art perceptuel contemporain. À travers son concept de « constructivisme introspectif », il développe un langage visuel unique entre abstraction et Op Art – créant non pas des images, mais des systèmes.

De portraitiste à figure reconnue à l’international, Reza Torabi combine collage et peinture en un langage visuel complexe, dynamique et expérimental. Son travail capte et réinterprète le pouls de la vie métropolitaine, se distinguant par une remarquable polyvalence.

Influencée par ses études à Barcelone, Lilly Muth développe un langage pictural autonome à partir de l’architecture. Ses œuvres associent clarté structurelle et légèreté atmosphérique, formant une position contemporaine précise entre design et peinture, dotée d’une forte identité.

À partir de motifs architecturaux réels, Marcijuš crée des univers visuels spéculatifs oscillant entre passé et présent. Son travail associe expérience photographique et processus numériques pour donner naissance à des scènes à la fois denses sur le plan atmosphérique et théâtralement composées – marquées par une profondeur narrative et une originalité visuelle.

L’une des voix les plus influentes de l’art contemporain, Marina Abramović a profondément redéfini les frontières de l’art en tant que pionnière de la performance. Avec Maria/Marina, elle condense cette approche en une image d’une intensité émotionnelle remarquable – rendant pour la première fois accessible aux collectionneurs une position artistique reconnue dans les musées du monde entier sous cette forme.

En tant que sculpteur sur acier, Hans Schüle explore comment des structures complexes peuvent émerger de modules simples. Ses sculptures semblent à la fois précisément construites et organiquement développées – un corpus d’œuvres singulier qui repense la matière, l’espace et le mouvement.