À propos de Karoline Kroiss

Ses personnages nous tournent le dos sans pour autant se fermer à nous. Ils échappent à la rencontre immédiate et créent ainsi un espace de proximité. Ses personnages, le plus souvent féminins, penchent la tête, s’arrêtent un… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

La peinture de Karoline Kroiß se caractérise par des moments de silence et des compositions épurées : des femmes, le plus souvent tournées de dos au spectateur, apparaissent devant des aplats de couleurs clairs et, par leur langage corporel discret, laissent place à nos propres pensées et sensations. Partant de ses propres photographies, l’artiste berlinoise extrait ses personnages de leur environnement quotidien et concentre le regard sur l’essentiel : la posture, la couleur et ce moment de recueillement où l’on est en paix avec soi-même.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Ses personnages nous tournent le dos sans pour autant se fermer à nous. Ils échappent à la rencontre immédiate et créent ainsi un espace de proximité. Ses personnages, le plus souvent féminins, penchent la tête, s’arrêtent un instant ou concentrent leur attention sur quelque chose qui se trouve hors de notre champ de vision. Ce ne sont pas de grands gestes qui caractérisent ses tableaux. Ce sont ces moments fortuits où, extérieurement, il ne se passe presque rien et où, intérieurement, tout devient possible.
Ce n’est pas le visage, mais la posture qui porte l’expression. Une tête baissée, la légère rotation d’une épaule, une main en mouvement suffisent à Kroiß pour créer une atmosphère. Ses personnages semblent concentrés et en même temps absents. En renonçant aux expressions faciales et à un récit univoque, Kroiß laisse délibérément ses tableaux ouverts. Ce qui échappe au regard laisse place à l’imagination : le spectateur peut observer sans devoir suivre une histoire prédéfinie – et y projeter ses propres souvenirs, sensations et pensées.
Le point de départ de ces espaces picturaux silencieux réside dans l’observation minutieuse du quotidien. Des instantanés en constituent la base : Kroiß photographie des femmes dans des instants anodins et capte ces mouvements et ces postures infimes qui, à y regarder de plus près, révèlent soudain une concentration particulière. Dans son atelier, elle extrait le personnage de son environnement d’origine. Les espaces, les autres personnes et tout ce qui pourrait détourner l’attention de l’essentiel disparaissent. Il ne reste alors que la personne face à une surface de couleur épurée. Kroiß prive ses personnages de leur contexte afin de leur laisser une marge de sens.
Kroiß développe la palette chromatique en dialogue direct avec l’image et au cours du processus de peinture. Les vêtements et les motifs sont modifiés, les arrière-plans sont élaborés en fonction du personnage ; les contrastes apportent des accents sans perturber la sérénité de la composition. L’application multicouche, en partie en glacis, de la peinture acrylique crée des transitions subtiles et une surface qui oppose une profondeur picturale à la réduction formelle. Ainsi, les arrière-plans ne sont jamais de simples vides. Ils deviennent des espaces atmosphériques dans lesquels les personnages semblent en suspension.
Parfois, un élément vient s’y ajouter : des bulles de savon flottent à la surface, des rubans traversent l’image, des papillons accompagnent un personnage. Ces éléments n’expliquent pas la scène, ils l’enrichissent. La fugacité d’une bulle de savon ou la ligne délicate d’un ruban deviennent des résonances visuelles de ces états éphémères que Kroiß immortalise – des instants qui semblent précieux précisément parce qu’ils sont insaisissables. Ailleurs encore, l’artiste repousse délicatement la frontière entre réalité et espace pictural : des motifs peuvent se détacher des vêtements ou des lignes peuvent développer une vie propre. Le quotidien reste reconnaissable tout en sortant, l’espace d’un instant, de son ordre habituel. Ses œuvres antérieures témoignent déjà de ce jeu subtil entre réalité, poésie et légère déconcertation.
Ses personnages restent dans un état intermédiaire entre le calme et l’évasion, où le retrait ne signifie pas nécessairement la solitude et où le silence n’implique pas le vide. Ses personnages se détournent, mais ses tableaux, eux, ne le font pas : Karoline Kroiß ne montre pas ce qui se passe en eux – elle crée l’espace dans lequel l’invisible peut devenir visible.

VITA

Karoline Kroiß est née en 1975 à Kollerschlag, en Autriche, et vit à Berlin depuis sa petite enfance. Elle a étudié les arts plastiques à l'Université des Arts de Berlin, où elle a obtenu son diplôme de « Meisterschüler » sous la direction du professeur Dieter Hacker. Elle a notamment reçu la bourse Dorothea Konwiarz et le prix Walter Hellenthal de peinture ; de 2007 à 2015, elle a bénéficié d'une bourse d'atelier octroyée par le Sénat de Berlin. Ses œuvres ont été présentées lors de nombreuses expositions individuelles et collectives en Allemagne et à l'étranger.

Expositions

2026	Landschaften, Raab Galerie, Berlin
2024	Fleurs Fiore Flowers, Raab Galerie, Berlin
2023	45 Jahre Artes, Kunsthaus Artes, Berlin
2022	ECCE HOMO, Kunsthaus Artes, Berlin
2021	Affordable Art Fair Hamburg
2020	Miniaturen, de Kunst Salon, Utrecht/Niederlande

Expositions individuelles

2025	Wenn man am wenigsten damit rechnet, Raab Galerie, Berlin
2024	Beyond Symbols, Kunsthaus Artes, Berlin

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
En y regardant de plus près. Souvent, ce qui rend une chose particulière, ce n’est pas le sujet en soi, mais la manière dont nous nous y rapportons. Mes photographies naissent de ces moments d’attention.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Tout commence par une photographie. Dans mon atelier, je fais disparaître tout ce qui détourne l’attention de l’essentiel : les arrière-plans, les autres personnages, etc. Au fur et à mesure que je travaille sur le personnage, je choisis également les couleurs de l’arrière-plan. Je modifie souvent les couleurs et les motifs des vêtements également. Le contraste entre le personnage et la couleur de l’arrière-plan est également important pour moi. En fonction de la posture du personnage, j’ajoute parfois des éléments tels que des bulles de savon, des papillons ou des rubans, qui ont une signification symbolique pour moi.

Quel est votre livre préféré ? 
Je n'ai pas de livre préféré en particulier.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
En ce qui concerne Edward Hopper, je serais curieux de savoir si ses tableaux représentent vraiment la solitude ou plutôt des moments où les personnages sont en totale harmonie avec eux-mêmes.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
Je ne peux pas citer un moment précis ni un élément déclencheur. J'aime créer de belles choses, et c'est ainsi que j'en suis venue à le faire à travers la peinture, entre autres.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Les personnes qui abordent la vie avec un esprit ouvert. Les conversations enrichissantes et les rencontres du quotidien m'inspirent souvent davantage que les événements extraordinaires.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Je m'intéresse davantage au passé qu'à l'avenir. Ce n'est peut-être pas si lointain que ça, après tout. Mais les possibilités sont trop vastes pour moi. Je préfère rester où je suis.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Tout ce que je peux faire de mes mains et qui donne un résultat direct et concret. Cela va du tricot, de la couture et de la poterie à la restauration ou à la fabrication de meubles par mes soins, en passant par les travaux de rénovation.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
En ce moment, je peins des paysages. Ils sont assez différents de mes portraits.