Art impressionniste à vendre

Origine et caractéristiques de l'impressionnisme
Artistes impressionnistes célèbres
Art impressionniste chez LUMAS
Chronologie de l'impressionnisme

Le terme « impressionnisme » provient du latin impressio. L’« impression » que les impressionnistes reproduisent est celle d’un paysage ensoleillé, d’une scène urbaine ou de portraits colorés montrant souvent des personnes dans des postures naturelles. La peinture Impression, soleil levant (1872) de l’artiste français Claude Monet a donné son nom à ce mouvement artistique de la seconde moitié du XIXe siècle. En d'autres termes, elle a donné le nom « impressionnisme » à un mouvement diversifié et l'a unifié sous cette bannière.

Le jeu de la lumière et de la couleur et la dissolution des contours nets sont représentatifs des éléments modernistes de la peinture impressionniste. Ce n’est pas la reproduction exacte et réaliste qui est décisive, mais l’impression d’un paysage ou d’un objet qui est évoquée. Dans l’art impressionniste, l’interprétation du spectateur prend une place prépondérante.

La mer et les vagues ont toujours été des motifs populaires. Matthew Cusick sait les réinterpréter de manière totalement nouvelle tout en respectant leurs racines historiques. L’influence du Japonisme, visible dans les peintures impressionnistes, se ressent également dans ses œuvres.

Les représentants les plus célèbres de l’impressionnisme sont aujourd’hui parmi les plus prisés sur le marché de l’art. Les œuvres de peintres impressionnistes comme Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, ainsi que Camille Pissarro, Auguste Rodin, Frédéric Bazille, Berthe Morisot, Max Liebermann, Alfred Sisley et l’artiste américaine Mary Cassatt se vendent régulièrement pour des millions aux enchères.

Cette popularité s’explique par le choix des sujets et les effets créés par les techniques impressionnistes. La platitude radicale dans le rendu d’un paysage impressionniste semble fragmentaire, fugace et en mouvement. Les artistes impressionnistes atteignaient cette spontanéité en peignant en plein air. Ils peignaient sous la pluie et le soleil, donnant naissance à des séries entières, comme les célèbres meules de foin de Claude Monet.

Quel rapport les photographes modernes ont-ils avec les impressionnistes de la fin du XIXe siècle à Paris ? Beaucoup ! Par le choix des sujets, la distance, le cadrage et l’observation précise de la lumière et de la couleur comme outil principal, la peinture impressionniste a fortement influencé le développement des techniques et de la théorie photographiques. L’histoire de l’art moderne et particulièrement l’histoire de la photographie sont largement tributaires de l’impressionnisme et du post-impressionnisme.

Le regard photographique

Les photographies scintillantes de Harald Klemm évoquent une journée dans le jardin de Monet ou les paysages pointillistes de Georges Seurat. Le jeu de la couleur et de la lumière crée une atmosphère immersive.

L’influence de Claude Monet sur Peter von Felbert est immédiatement perceptible. Là où la photographie a libéré l’art de la tâche de reproduire la réalité et a donné de nouveaux impus pour les détails et les séries, Felbert exploite ces opportunités de façon créative. Ses œuvres paraissent comme des peintures alors qu’il s’agit de photographies.

L’artiste Xiau-Fong Wee est considérée comme une impressionniste moderne. Plutôt que des tons pastel clairs, elle utilise des palettes sombres et des accents lumineux ciblés, comme Lesser Ury. Ses vues urbaines de San Francisco combinent l’impressionnisme abstrait avec les éléments traditionnels de l’impressionnisme. À distance, ses œuvres révèlent pleinement leur impact : les personnages deviennent des points et des lignes, et la ville se transforme en une composition atmosphérique de lumière, couleur et mouvement.