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Damien Hirsts neueste Serie lässt die faszinierenden Ansätze des visionären Konzeptkünstlers und Malers verschmelzen. Hinter den Werken, von abstrakt bis fotorealistisch, verbirgt sich der dynamische Prozess der Aktionsmalerei, der jedes einzelne von ihnen mit purer Ekstase auflädt und das unbändige Temperament des Atlantiks einfängt. Inspiriert wurde Hirst von zufälligen Farbspritzern, die während der Entstehung seiner aufsehenerregenden „Cherry Blossoms“-Serie auf die umliegenden Leinwände sprangen. Die leuchtenden Farben auf grauem Hintergrund bildeten den Anfang einer spektakulären Werkreihe, die das Lebensgefühl der britischen Küste verströmt, das den ikonischen Künstler geprägt hat.

Die Kirschblüten in Damien Hirsts weltweit gefeierter „Cherry Blossoms“-Serie wurden aus der Natur entnommen und mit dicken Pinselstrichen in fast ironisch überzeichnete, moderne Poesie verwandelt: Mit gestischer Malerei interpretieren sie das traditionsreiche florale Thema der Kunstgeschichte überspitzt und gleichzeitig betörend neu. Blühende Kirschbäume vor blauem Himmel erzählen von Verlangen, Leben und Tod – von Schönheit und Vergänglichkeit. Der Entstehungsprozess, der dem Künstler erlaubte, sich leidenschaftlich in Farbe und Lack zu verlieren, mündete in entsprechend immersive Werke – Blüten, die dem Betrachter ermöglichen, sich „hineinfallen zu lassen“. Chaotisch, grell und grazil bringen seine „Cherry Blossoms“ die Extreme des Schönen zusammen.

Damien Hirsts Beautiful Paintings sind die moderne Fortsetzung seiner gefeierten Spin Paintings: So dynamisch wie der energiegeladene Entstehungsprozess der Spin Paintings, bei dem Farbspritzer auf rotierende, runde Leinwände treffen, ist auch die Produktion der Beautiful Paintings. Durch den Einsatz von speziellen Programmen, die auf seine Spin Paintings-Reihe zugeschnitten sind, erreicht die kreative Vision des Künstlers, vollkommen Einzigartiges zu schaffen, einen neuen Höhepunkt: Das Element der Zufälligkeit, das wesentlich für die bewegten Kreationen der Spin Paintings ist, bestimmt auch die Entstehung der Beautiful Paintings und resultiert in unvergleichliche Unikate.

Ein beeindruckendes Beispiel für Takashi Murakamis Fähigkeit, traditionelle japanische Kunstformen zu revitalisieren und mit zeitgenössischen Elementen zu verschmelzen. Diese bunten, cartoonartigen Blumen blühen entlang des Flusses und verleihen dem Werk eine spielerische und fröhliche Atmosphäre. Sie symbolisieren die Schönheit und Vergänglichkeit des Lebens.

Das brillante Farbspiel in “Alice at Boscoe’s” lässt sanft durchschimmern, was Peter Doig zu einem der einflussreichsten figurativen Künstler der Gegenwart macht: Das Werk, das Resultat eines jahrelangen künstlerischen Prozesses ist, zeigt seine 10-jährige Tochter vor dem Haus der Familie auf Trinidad – gedankenversunken mit ihrer Umgebung verschmelzend. Der Kontrast aus leuchtenden Rottönen, eingebettet in tiefes Grün, sorgt für eine seelenruhige Strahlkraft, die die Idylle des Südens aufs Persönlichste einfängt.

Pop, Kitsch, Kommerz – Jeff Koons und seine Balloon Animals wurden bereits mit vielen Bezeichnungen versehen. Dabei sind die glänzenden Skulpturen vor allem eins: eine Hommage an die lebensbejahenden Kräfte der Kunst.

In seinen Polaroids verbindet Nobuyoshi Araki die Thematik von Liebe, Sexualität und Anziehungskraft zu einem metaphysischen Kampf. Fruchtbarkeit und Vergänglichkeit ringen miteinander – in starken Farben und noch stärkeren Kontrasten. Araki gilt als einer der bedeutendsten Fotografen Japans, besonders als Chronist, der die sexuellen Sitten seines Landes offenlegte.

Unter den Großen der Kunst ist Ai Weiwei der Meister der Kontroverse und der kritischen Auseinandersetzung. Seine Study of Perspective - Fotografien machten ihn einst bekannt und sind heute Symbol des Widerstands.

Die Formen in diesem Werk sind organisch und dennoch abstrakt. Sie laden dazu ein, sich in ihnen zu verlieren und neue Bedeutungen zu entdecken. Es gibt keinen klaren Anfang oder ein eindeutiges Ende, sondern einen Fluss der Formen, der sich über das Bild erstreckt und den Betrachter dazu ermutigt, seine eigene Interpretation zu finden.

Die Kunstwerke von Christo und Jeanne-Claude sind unverwechselbar: Ob sie den Reichstag verhüllten oder Inseln mit pinkfarbenem, schwimmendem Gewebe umspannten. Immer schufen sie einzigartige Erlebnisse, die dauerhaft im Gedächtnis bleiben.

Marc Quinn ist ein prominenter Vertreter der Young British Artists, die seit den 90ern die Kunstszene revolutionieren. Seine opulenten Blumenarrangements sind fantastische Reizüberflutungen, die an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft stattfinden.