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Ãber Isabelle MeninEs lÃĪsst sich schnell erkennen, dass die Wurzeln der KÞnstlerin Isabelle Menin in der Malerei liegen. Sie fasziniert die Kunstwelt nicht nur mit der Leuchtkraft ihrer Farben, sondern auch durch ihr spannendes, mÃĪrchenhaftes Spiel mit…HINTERGRUNDINFORMATIONEN
Es lÃĪsst sich schnell erkennen, dass die Wurzeln der KÞnstlerin Isabelle Menin in der Malerei liegen. Sie fasziniert die Kunstwelt nicht nur mit der Leuchtkraft ihrer Farben, sondern auch durch ihr spannendes, mÃĪrchenhaftes Spiel mit Textur und MaterialitÃĪt. In ihren Arbeiten erzeugt die KÞnstlerin einen virtuellen Wirbel, der den Blick in die Tiefe lockt.
âInland photographs and disordered landscapesâ nennt Menin selbst ihre Kompositionen und bezieht sich damit auf die groÃe NÃĪhe zwischen menschlichen Charakteren und der KomplexitÃĪt der Natur. Ihre Werke sind unter anderem von Peter Paul Rubens und den âFlÃĪmischen Primitivenâ inspiriert: Jan Van Eyck, Hans Memling und Rogier Van Der Weyden waren Mitglieder dieser KÞnstlergruppe aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Der BrÞckenschlag zu den flÃĪmischen Meistern zeigt sich in Menins Bestreben, eine eigene Art der RealitÃĪt in fiktiven Welten zu entwerfen.
Nachdem Isabelle Menin 1999 ihr Studium an der Graphic Research School (ERG) in BrÞssel abgeschlossen hatte, widmete sie sich rund 10 Jahre lang der Malerei und arbeitete dabei sowohl als Grafikdesignerin als auch als Illustratorin fÞr verschiedene renommierte Kunden. Die Natur war schon immer ein wichtiges Thema fÞr die KÞnstlerin, insbesondere die Flora, die sie bereits als Malerin in ihren Werken aufgriff. Nachdem sie mehrere GemÃĪlde in den 1990er Jahren in Belgien ausgestellt hatte, beschloss Isabelle Menin, die Malerei aufzugeben und sich Ende der 90er Jahre den MÃķglichkeiten von Bildbearbeitung und Digitalfotografie zuzuwenden. Sie verfolgte weiterhin ihr Interesse fÞr Blumen, nur auf einem neuen digitalen Weg, und begann eine Phase des Experimentierens. Sie fotografierte die Flora ihrer Umgebung und scannte die Aufnahmen. Dabei lichtete sie niemals ein komplettes Arrangement ab, sondern stets nur einzelne Blumen â jede Anemone und jede Orchidee wurde einzeln vor die Kamera gebracht, perfekt ausgeleuchtet und mit technischer Expertise festgehalten. Auf diese Art erschuf sie StÞck fÞr StÞck ihre digitale Sammlung. Im nÃĪchsten Schritt arrangierte Menin die Einzelmotive der Blumen zu komplexen, vielschichtigen Kollagen. Manche BlÞten rÞckte sie dabei in den Hintergrund und benutzte sie fÞr die Tiefenwirkung, andere tÞrmte sie zu anmutigen Bergen auf. Und genau so arbeitet sie auch heute noch, nun allerdings mit einem enormen Archiv an Einzelmotiven und vielen Jahren Erfahrung in der digitalen Fotokunst. Dabei stellen ihre Arbeiten groÃe Anforderungen an die Technik: Nicht selten sind die Computer mit der Detailvielfalt und dem Volumen ihrer Werke Þberfordert und drohen abzustÞrzen. Menin experimentiert stÃĪndig mit digitalen Texturen und Farben, sie transformiert und mischt sie, um ihren Werken eine unverwechselbare Gestalt zu geben. Sie stellt weiterhin auf der ganzen Welt aus, und ihr Werk wird heute international ausgezeichnet, da die Anzahl Ihrer Sammler und AnhÃĪnger bestÃĪndig grÃķÃer wird.
VITA
1961 geboren in BrÞssel Kunststudium am Ãcole de recherche graphique BrÞssel, Belgien Lebt und arbeitet in BrÞssel, Belgien Ausstellungen
Einzelausstellungen
2020 Art on Paper NYC ,Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA Isabelle Menin - Focus ,Bau-Xi Galerie, Toronto, Kanada Isabelle Menin - Focus ,Bau-Xi Galerie, Vancouver, Kanada 2019 Art on Paper NYC ,Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA Art on Paper Hong Kong ,Muriel GuÃĐpin Galerie, Hong Kong, China Art Market San Francisco ,Muriel GuÃĐpin Galerie, San Francsico, USA Aqua Art Fair ,Miami, USA 2018 Pulse Miami Art fair , Muriel GuÃĐpin Galerie, Miami, USA Fotofever Paris Carousel du Louvres ,Muriel GuÃĐpin Galerie, Paris, Frankreich 2018 Texas Contemporary Art Fair , Muriel GuÃĐpin Galerie, Houston, USA Seattle Art Fair, Muriel GuÃĐpin Galerie, Seattle, USA Art Market san Francisco ,Muriel GuÃĐpin Galerie, San Francisco, USA Art on Paper NYC ,Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA 2017 Garden on Orchard, Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA Seattle Art Fair, Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA Gothic Show, Lehman College Art Galerie, New York, USA 2016 Karen Margolis and Isabelle Menin, Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA Round it up!, Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA Art Market San Francisco, San Francisco, USA Total Flora,Galerie Christine Knauber, Berlin, Deutschland Gruppenausstellungen
2020 Simple Tones, Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA 2019 Winter Blues, Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA Group Show Pryor Fine Art Galerie, Atlanta, USA Group Show Gilman Contemporary Galerie, Idaho, USA 2018 The Collectorâs Show , Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA Thatâs All Folks ! , Muriel GuÃĐpin Galerie, New York, USA 2016 Belgium Modern Art Exhibition, Hongqiao Museum, Shanghai, China OFF Art Fair, BrÞssel, Belgien KunstraÃŊ, Amsterdam, Niederlande MIA Fair, Mailand, Italien Setup Contemporary Art Fair, Bologna, Italien Fotofever - Carrousel du Louvre, Paris, Frankreich The Perception of Beauty - Group show, Sophie MarÃĐe Gallery, Den Haag, Niederlande Femmes de Belgique - Group Show, Sophie MarÃĐe Gallery, Den Haag, Niederlande FLORA, MusÃĐe des Beaux-Arts, Mons, Belgien 2013 The Perception of Beauty, Sophie MarÃĐe Galerie, Den Haag, Niederlande Les Femmes de Belgique, Sophie MarÃĐe Galerie, Den Haag, Niederlande 2011 Belgium Modern Art Exhibition, Hongqiao Museum, Shanghai, China 2010 250/3, Galerie Antonio Nardone, BrÞssel, Belgien 1999 FLORA, MusÃĐe des Beaux-Arts, Mons, Belgien INTERVIEW
Wie kamst Du zur Kunst: Wie hat alles begonnen?
Ich kann mich nicht erinnern, dass ich mich nicht zur Kunst hingezogen gefÞhlt hÃĪtte.
An meinem 6. Geburtstag nahm mich mein Onkel mit in die Oper. Er wÃĪhlte "Carmen", eine Oper, die fÞr ein Kind nicht allzu schwierig ist. Und ich glaube, in diesem Moment wandte sich mein Leben definitiv der Kunst zu.
Ich war fasziniert, verliebt in die Kulissen, die Musik, die GefÞhle, die IntensitÃĪt. Ich habe mich ganz und gar und fÞr immer der Sache der Kunst verschrieben. Oder zumindest dem, was sie in mir auslÃķste.
Kannst du uns Deinen Arbeitsprozess beschreiben?
Meine Arbeit basiert auf digital bearbeiteter Fotografie. Ich fotografiere natÞrlich alle Blumen, die Teil meiner Bilder werden, aber auch viele andere Elemente, den Himmel, Wasser, SteinstÞcke, jedes Objekt oder Element, das mich aufgrund seiner Form, seiner Farbe oder seines Materials dazu bringt, es in meine Bilder einzubauen. Dann fÞge ich alles zusammen, um eine Art Landschaft zu schaffen, bei der ich glaube, dass ich einen Punkt des Gleichgewichts gefunden habe. Manchmal gibt es mehrere "fertige" Bilder oder Bilder, die man als fertig betrachten kÃķnnte, die am Ende Þbereinander geschichtet werden, um ein endgÞltiges Bild zu ergeben. Man muss montieren, demontieren, schichten, hinzufÞgen und entfernen, bis sich der Moment des GenieÃens und der Zufriedenheit einstellt. Es ist ein persÃķnliches und heikles Gleichgewicht.
Welche Menschen inspirieren Dich?
Ich wÞrde nicht sagen "wer", sondern "was". Liebe.
Welche KÞnstler/Kunstwerke beeindrucken Dich im Moment besonders?
Im Moment bin ich von der klassischen Landschaftsmalerei des 16. und 17. Jahrhunderts sehr fasziniert. Le Lorrain, Poussin, Watteau usw. und die Art und Weise, wie die KÞnstler mit den Regeln des Klassizismus brachen und verrÞckte Landschaften erfanden.
Was macht ein gutes Kunstwerk aus?
Ein gutes Kunstwerk sollte in uns TÞren zu dem Geheimnis Ãķffnen, das wir sind, zu den dunklen Seiten von uns selbst, es sollte diese dunklen Seiten erhellen, es sollte uns nÃĪher an das Geheimnis des Lebens, der Freude, des Schmerzes heranfÞhren.
Was soll Kunst bewirken?
Ich wÞrde sagen, dass die Kunst existiert, damit wir die Hoffnung in die Menschheit bewahren kÃķnnen.
Macht Kunst glÞcklich?
Ich vermute, dass sie uns manchmal ein wenig GlÞck bringen kann, weil sie manchmal trÃķstlich ist. Zumindest kann sie uns mit dem Leben versÃķhnen und unser Leid ein wenig lindern, was schon ein kleines StÞckchen GlÞck ist.