Über Maryna Overchuk

Die ukrainische Fotografin Maryna Overchuk verbindet technisches Können mit feinem Gespür für Atmosphäre, Emotion und Komposition. Ihre künstlerischen Wurzeln liegen im Zeichnen: Ihre Ausbildung an der Kunstschule vermittelte ihr ein… weiterlesen

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Werkinfo

Marina Overchuks Fotoprojekt Dusty Rose fängt Ballerinas in ihrer grazilen Bewegung und zarten Tonwelt ein. In sanften Altrosa‑Nuancen posieren die Tänzerinnen – etwa Ksenia Dronova – in einer traumhaften Inszenierung, die Pastellromantik mit klassischer Ästhetik verbindet. Das Zusammenspiel von Licht, Bewegung und Farbe erzeugt fragile Momentaufnahmen: ein Stillstand, der dennoch lebendig pulsiert. Zwischen Portrait und Choreografie angesiedelt, lädt Dusty Rose ein, Schönheit im Alltäglichen zu entdecken und den Tanz an sich selbst neu zu erleben

HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Die ukrainische Fotografin Maryna Overchuk verbindet technisches Können mit feinem Gespür für Atmosphäre, Emotion und Komposition. Ihre künstlerischen Wurzeln liegen im Zeichnen: Ihre Ausbildung an der Kunstschule vermittelte ihr ein tiefes Verständnis für Form, Lichtführung und Bildaufbau – eine Expertise, die in ihrer fotografischen Handschrift spürbar bleibt.

Ihre Bilder kreisen um den Menschen – in Porträts oder in der Bewegung des Tanzes. Ihre Spezialisierung reicht von Fine Art- über Ballett- bis zur Lifestyle-Fotografie. Overchuk sucht weniger das Abbild als das innere Bild. Ihre Arbeiten fassen nicht nur einen Moment, sondern ein Gefühl; sie zeichnen Stimmungen, Atmosphären. Es ist eine Bildsprache, die nicht betrachtet, sondern empfunden werden will.

Über Jahre entwickelte sie ihren eigenen Stil, geprägt von einem sensiblen Blick und dem Vertrauen in stille Ausdruckskraft. Internationale Stationen in Thailand und Indonesien erweiterten ihren Blick, ebenso wie ihre Arbeit im Kontext sportlicher und dynamischer Fotografie. Diese Vielfalt ist kein Stilbruch, sondern Teil einer Haltung: Offenheit, Konzentration, Präzision.

Ein Ansatz, der ihr weltweite Anerkennung einbrachte – von internationalen Ausstellungen bis zu Auszeichnungen wie den Paris, Tokyo und Budapest Photo Awards sowie den Luxembourg Art Prize.

Maryna Overchuks fotografisches Werk ist leise, aber eindringlich. Es zeigt den Menschen als fast ätherisches Kunstwerk, wie einen Fächer seiner Facetten zwischen Zartheit und Kraft, würdevoll und voller Anmut.

INTERVIEW

Picasso sagte einmal: „Du machst keine Kunst, du findest sie.“ Wo findest du deine Kunst?

Ich finde Kunst in flüchtigen Momenten des Alltags - im Licht, das auf eine Oberfläche fällt, in einem Blick, in einer Textur. Sie ist überall, man muss sie nur wahrnehmen. Außerdem inspiriert mich die Bewegung, insbesondere der Tanz und das Ballett. Die Anmut, die Disziplin und die Fähigkeit, durch Bewegung Geschichten zu erzählen, beeinflussen meine Vision stark. Schöne Orte - historische Theater, wilde Landschaften, urbane Räume - spielen ebenfalls eine wichtige Rolle. Das Kino ist eine weitere wichtige Inspirationsquelle für mich; ich bin fasziniert davon, wie Regisseure Bildausschnitt, Farbe und Licht einsetzen, um Emotionen zu vermitteln.

Von der Idee bis zur Verwirklichung: Wie gehst du an deine Arbeiten heran?

Mein kreativer Prozess beginnt oft mit einem Gefühl oder einer abstrakten Idee, nicht mit einem klaren Bild. Dann suche ich nach Möglichkeiten, sie visuell auszudrücken, und experimentiere mit Komposition, Licht und Farbe, bis sie meiner Vision entspricht.

Dein Lieblingsbuch?

Ich fühle mich zu den Werken ukrainischer Schriftsteller hingezogen, die meisterhaft tiefe Gefühle und Symbolik vermitteln. Schatten der vergessenen Vorfahren“ von Mykhailo Kotsiubynsky zum Beispiel ist wahre Poesie in Prosa, die die Verbindung zwischen Mensch und Natur und der mystischen Welt der Karpaten zum Ausdruck bringt. Auch Lina Kostenko hat es mir angetan - ihre Gedichte sind voller Kraft und philosophischer Überlegungen. Auch die moderne ukrainische Literatur inspiriert mich - die Werke von Serhiy Zhadan sind durchdrungen von Musik und einem Gefühl für Zeit.

Mit welchem Künstler würdest du gerne Kaffee trinken und worüber würdet ihr sprechen?

Ich würde gerne Francesca Woodman treffen, um mehr über ihre kreative Vision zu erfahren. Es wäre auch interessant, mit Paolo Roversi und Peter Lindbergh zu sprechen. Ihre Herangehensweise an die Fotografie ist einzigartig: Roversi schafft zarte, ätherische Bilder, die die Zeit zu überdauern scheinen, während Lindbergh mit natürlicher Schönheit arbeitet und oft Schwarz-Weiß verwendet, was seine Arbeit zeitlos macht. Es wäre faszinierend zu erfahren, wie sie an die Schaffung ihrer ikonischen Bilder herangegangen sind und was sie inspiriert hat.

Wie kamst du zur Kunst?

Ich begann im Alter von sechs Jahren zu zeichnen und studierte akademisches Zeichnen an der Kunstschule. Dadurch erhielt ich eine solide Grundlage in Komposition, Licht und Form. Die Fotografie war anfangs nur eine Möglichkeit, meine Visionen zu vermitteln, aber mit der Zeit wurde sie zu meinem Hauptinstrument für den Selbstausdruck.

Welche Menschen in deiner Umgebung beeinflussen dich?

Das hängt vom jeweiligen Projekt ab. Manche Aufnahmen gelingen auf Anhieb, während andere Wochen des Experimentierens und Verfeinerns benötigen. Manchmal kann es Jahre dauern, bis eine Idee Wirklichkeit wird.

Stell dir vor, du hast eine Zeitmaschine. Wohin geht die Reise?

Ich würde gerne das Paris der 1920er Jahre besuchen - eine Zeit der künstlerischen Revolutionen und kulturellen Veränderungen. Es wäre faszinierend, Fotografen, Künstlern und Schriftstellern aus dieser Zeit zu begegnen. Auch das Italien der Renaissance reizt mich - ich möchte sehen, wie Michelangelo oder Leonardo da Vinci gearbeitet haben. Eine weitere interessante Epoche ist für mich das Goldene Zeitalter Hollywoods, als das Kino seinen visuellen Stil auf höchstem Niveau entwickelte.

Deine größte Leidenschaft abseits der Kunst?

Reisen, Literatur, Kunstgeschichte und Psychologie - all diese Themen spiegeln sich in gewisser Weise in meiner Arbeit wider. Reisen eröffnet mir neue Perspektiven und erlaubt mir, die Welt durch die Linse anderer Kulturen zu sehen. Literatur erweitert meine innere Welt und meine Denkweise. Die Psychologie hilft mir, menschliche Emotionen besser zu verstehen, was für meine Kunst entscheidend ist.

Woran arbeitest du zurzeit?

Derzeit arbeite ich an vier Projekten:

- Die Beziehung zwischen Natur und Ballett - Erforschung der Harmonie zwischen Bewegung und natürlichen Landschaften.

- Ballett und Ritter in einem Bild - Kontrast zwischen der Stärke der Rüstung und der Anmut des Tanzes.

- Der männliche Körper im Ballett - die Plastizität, Form und Ausdruckskraft der Bewegung.

- Tanz zu zweit - Erkundung von Interaktion, Geschichte und Emotionen durch Bewegung.

Gibt es noch etwas, das du über dich oder deine Arbeit sagen wollen?

Für mich ist Kunst eine Möglichkeit, ohne Worte zu kommunizieren. Ich strebe danach, Bilder zu schaffen, die nicht nur einen schönen Moment einfangen, sondern auch Emotionen hervorrufen, zum Nachdenken anregen oder etwas Tiefes fühlen. Jedes meiner Fotos ist ein Versuch, eine Geschichte zu erzählen, eine Stimmung zu vermitteln und eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen. Es ist wichtig, das Bild nicht nur zu sehen, sondern es auch zu erleben.