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Über Fernando Reyes

Aus eigens per Hand gedruckten, designten und gemusterten Papiervorlagen, sogenannten Mono-Prints, schneidet Fernando Reyes geometrische Formen und Versatzstücke aus, die er in einem feinteiligen Collage-Prozess zu bildfüllenden… weiterlesen

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HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Aus eigens per Hand gedruckten, designten und gemusterten Papiervorlagen, sogenannten Mono-Prints, schneidet Fernando Reyes geometrische Formen und Versatzstücke aus, die er in einem feinteiligen Collage-Prozess zu bildfüllenden menschlichen Akten zusammensetzt. Eine Art kubistische Papierassemblage nach dem Prinzip des Papier-Cut Outs von Henri Matisse, die in ihrer farblichen Ausgestaltung und sinnliche Ausdrucksstärke verblüfft.

Tatsächlich gab es in seiner künstlerischen Entwicklung einen Schlüsselmoment der Inspiration, als er 2014 die legendäre MoMa-Ausstellung “The Cut Outs” von Henri Matisse in New York besuchte und von den ausgestellten Werken schier begeistert war. Hatte Reyes zuvor vornehmlich klassisch gemalt, erweiterte er nun sein Ausdrucks-Repertoire um das Medium der Druck- und Collagetechniken. Eine sehr eigene und äußerst poetische Bildsprache entstand, bei der er Druck, Collage, Zeichnung und Malerei auf überraschend synergetische Weise miteinander verknüpfte und in neue Bild- und Körperwelten überführte.

Im Zentrum seiner Serie „Paper Doll“ stehen geometrisch erscheinende Assemblage- Akte. Die dargestellten Figuren wirken expressiv und rekurrieren auf originale Aktzeichnungen des Künstlers. Sie kommunizieren mit dem Betrachter auf sehr subtile und nonverbale Art und strahlen eine große humane Energie aus. Den Hintergrund gestaltet der Künstler auf klassische Weise in Öl. Malerei und gedruckte farbliche Muster unterstützen die komplexe Darstellung. Diese kraftvolle, variationsreiche und überaus sinnliche Bildsprache lässt durchaus Bezüge zur klassischen Moderne erkennen: Der rhythmische und kontrastreiche Einsatz von Komplementärfarben, die Freizügigkeit des Aktes, sowie die transparenten Durchdringungen von Farbflächen erinnern an Matisse, Picasso und Ozenfant. Sogar die vormoderne Bildhauerei mit ihrer deutlichen Betonung von Körperproportionen lässt sich in dem Assoziationsraum auffinden. So avanciert dieses Patchwork aus eigens kreierten Elementen zu einer vielsinnigen und beeindruckenden, für sich stehenden Bildsprache der expressiven Körperdarstellung.

Fernando Reyes stammt aus Kalifornien, studierte am San Francisco City College von 1991 – 1993 und erwarb 1997 einen BFA an der School of the Art Institute in Chicago. Er lebt und arbeitet in Oakland und unterhält mittlerweile zwei Studios. Seine Bilder wurden vielfach in Einzel- und Gruppenausstellungen unter anderem in Mexiko, Los Angeles, San Francisco und Oakland ausgestellt. Bevor Reyes sich ganz seiner Kunst widmete, arbeitete er 17 Jahr lang im Bankwesen.

VITA

1997	EDUCATION The School of the Art Institute of Chicago, BFA
1991-1993	San Francisco City College

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2022	Spotlight, Arc Gallery, San Francisco, Vereinigte Staaten
2021	Rhythms, Pamela Walsh Gallery, Palo Alto, Vereinigte Staaten
2020	This Land, Mercury Twenty Gallery, Oakland, Vereinigte Staaten
2019	Looking Back Cutting Forward, Mercury Twenty Gallery, Oakland, Vereinigte Staaten Construct/Deconstruct/Reconstruct, BOND LATIN GALLERY, San Francisco, Vereinigte Staaten
2018	The Figure Progresses, Mercury Twenty Gallery, Oakland, Vereinigte Staaten An Artist's Evolution 1991 - 2017 (Retrospective), The Mexican Museum SF, San Francisco, Vereinigte Staaten
2017	Making the Cut, Mercury20 Gallery, Oakland, Vereinigte Staaten
2016	Paper Dolls, Mercury20 Gallery, Oakland, Vereinigte Staaten
2015	Dance Dream Drama, Mercury20 Gallery, Oakland, Vereinigte Staaten The Figure, SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, Vereinigte Staaten
2012	Incarnate, Nieto Fine Art, San Francisco, Vereinigte Staaten Form, RiskPress Gallery, Sebastopol, Vereinigte Staaten
2009	EMBLEMATIC INK - Drawings of Tattooed Men, Underglass, San Francisco, Vereinigte Staaten Sweet Dreams, Reaves Gallery, San Francisco, Vereinigte Staaten

Gruppenausstellungen

2022	Being Human: The Figurative Show, SFWA Gallery, San Francisco, Vereinigten Staaten
2020	Truth/Dare 20/20, Mercury Twenty Gallery, Oakland, Vereinigten Staaten Seeking Nature, Pamela Walsh Gallery, Palo Alto, Vereinigten Staaten
2019	Below the Surface: Grids, Layers & Arrays, STUDIO Gallery, San Francisco, Vereinigten Staaten FourSquared 10th Annual, Arc Gallery, San Francisco, Vereinigten Staaten stARTup SF, Hotel Del Sol, San Francisco, Vereinigten Staaten Self-Portraits in the Age of Selfies, Mercury Twenty Gallery, Oakland, Vereinigten Staaten stARTup Art Fair LA, Venice Beach, Vereinigten Staaten KOLAJ, Jennifer Perlmutter Gallery, Lafayette, Vereinigten Staaten
2018	Construct, Luna Reinne Gallery, San Francisco, Vereinigten Staaten CALIFAS, Art of the US-Mexico Borderlands, Richmond Art Center, Richmond, Vereinigten Staaten Affordable Art Series 6, Luna Rienne Gallery, San Francisco, Vereinigten Staaten stARTup SF, Hotel Del Sol, San Francisco, Vereinigten Staaten Pillars, Arc Gallery, San Francisco, Vereinigten Staaten Melting Point, Mercury 20 Gallery, Oakland, Vereinigten Staaten Paradise Lost, Back To The Picture, San Francisco, Vereinigten Staaten
2017	9th Annual 50/50 Small Work Show, Sanchez Art Center, Pacifica, Vereinigten Staaten Summer of Love, Bay Area Exhibition, Arc Gallery, San Francisco, Vereinigten Staaten stARTup SF, Hotel Del Sol, San Francisco, Vereinigten Staaten Luxe, Chimmaya Gallery, Los Angeles, Vereinigten Staaten A Passion for the Figure, Back to the Picture Gallery, San Francisco, Vereinigten Staaten