Über Felix Eckardt

In Felix Eckardts Malereien spiegelt sich der Puls New Yorks nahezu wortwörtlich: Glasfassaden reflektieren die urbane Poesie der Stadt, die niemals schläft, und gewähren Einblicke in das Leben der Weltmetropole. Mit hingebungsvoller… weiterlesen

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Werkinfo

In Felix Eckardts Serie „Selection“ verdichtet sich der Puls New Yorks: In vibrierenden Kompositionen aus Licht, Spiegelung und Bewegung fängt der Maler die urbane Poesie der Weltmetropole mit hingebungsvoller Präzision ein – Schicht für Schicht, in sorgfältig gemischten Öl- und Acrylfarben, die zugleich kräftig und durchlässig sind wie ein flüchtiger Augenblick.

HINTERGRUNDINFORMATIONEN

In Felix Eckardts Malereien spiegelt sich der Puls New Yorks nahezu wortwörtlich: Glasfassaden reflektieren die urbane Poesie der Stadt, die niemals schläft, und gewähren Einblicke in das Leben der Weltmetropole. Mit hingebungsvoller Präzision fängt der Künstler die Flüchtigkeit des Moments ein und lässt den Betrachter in ein Spannungsfeld zwischen Wahrhaftigkeit, Leichtigkeit und erzählerischer Tiefe eintreten.
Seine Werke sind mehr als bloße Stadtansichten oder Momentaufnahmen – sie sind vibrierende Kompositionen aus Licht, Spiegelungen und Bewegung. Seine Bilder öffnen Räume und fordern dazu heraus, über das Offensichtliche hinauszusehen.
Im Stil eines malerischen Realismus transportiert er mit jedem Pinselstrich die Lebendigkeit, von der die Stadt durchdrungen ist, die er abbildet. Die Farben – sorgfältig gemischt, niemals zufällig – sind kräftig, komplex und doch durchlässig wie ein flüchtiger Augenblick. Jedes Werk atmet Dynamik, mal in kraftvollen, entschlossenen Strichen, mal in zarten, fast skizzenhaften Andeutungen. Es ist diese Balance zwischen Struktur und Spontaneität, die Eckardts Arbeiten ihre unverkennbare Handschrift verleiht.
Sein kreativer Prozess beginnt oft mit Fotografien und Collagen – Ausgangspunkte, die sich auf der Leinwand in erzählerischen Abstraktionen auflösen. Schicht für Schicht entstehen die Malereien in Öl- und Acrylfarben auf schwerem belgischem Leinen, vielfach grundiert und geschliffen. Durchdrungen von urbaner Atmosphäre lassen sie die Energie der Großstadt nicht nur sichtbar, sondern fühlbar werden.
Künstler wie Fetting, Hödicke, Picasso oder Vuillard haben ihn geprägt, doch seine größte Inspiration ist das Leben selbst: Er findet sie in der Bewegung einer Stadt, in Musik, in der Natur, in den unerwarteten Zufällen des Alltags – und lässt sie in seinen Werken kunstvoll und ekstatisch zusammenfließen, um nicht bloß Ansichten, sondern Einsichten in die Szenen der Metropolen zu geben.

VITA

Felix Eckardt (*1975) studierte Malerei und Illustration an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg und Madrid. Schon früh entdeckte er seine Leidenschaft für die Pleinairmalerei. Nach dem Studium führte ihn eine ausgedehnte Malreise durch die USA, später folgten Studienaufenthalte in London und New York. Zunächst als Illustrator tätig, wandte er sich schließlich ganz der Malerei zu. Seine Werke sind neben internationalen privaten Sammlungen in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland vertreten. Neben seiner Arbeit als freischaffender Künstler ist Felix Eckardt als Kunstdozent tätig. Er lebt und arbeitet in Hamburg.

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2012-2025    Bilder des Jahres (Atelier Felix Eckardt)
2022    “Lichtarbeit” Galerie Gudberg Nerger
2022    “Lichtarbeit” Kunsthaus Marne
2019    “Leben eins” Kunsthaus Marne
2018    Galerie Gudberg Nerger (Urban Vibes)
2015    aba (C. Schmid, F. Eckardt, because of love) Palma
2014    Ply (C. Schmid, F. Eckardt, projekt 1)
2013    Hypo Vereinsbank (München)
2012    Galerie im Elysee (Powercities)
2006-2009    Galerie Gardy Wiechern Hamburg

Gruppenausstellungen

2024    Kunsthaus Marne (Ins Blaue)
2024    Galerie Samuelis Baumgarte
2021    Kunsthaus Marne (Dickicht und Lichtung)
2021    15 Quadrat, Versteigerung Christies und Galerie Schimming
2020    Galerie Gudberg Nerger
2020    Kunsthaus Marne (Instant Karma)
2019    Positions Berlin (Galerie Gudberg Nerger)
2018    Fabrik der Künste Hamburg (BBK - position)
2017    Kunsthalle Frankfurt(Eyes wide open)
2017    Kunsthaus Hamburg (BBK Hamburg)
2011-2015    Art Karlsruhe (Barbara von Stechow)
2011/2014    Kunst Zürich (Barbara von Stechow)
2013    Fabrik der Künste (Buchillustratoren)
2013    Galerien im Kontorhausviertel (G. Molitoris)
2011-2014    in der Galerie Barbara von Stechow
2012    Salon der Gegenwart (Hamburg)
2011    Artfair Köln (Barbara von Stechow)
2011    Galerie Anne Moerchen
2009    Galerie Burg (Norddeutsche Realisten)
2008    Kunstmuseum Walter, Augsburg
2008    Hamburger Rathaus, Hamburger Illustratoren
2007-2009    Galerie Gardy Wiechern Hamburg

INTERVIEW

Picasso sagte einst, „Du machst keine Kunst, du findest sie“. Wo findest du deine Kunst?
Von der Inspiration hatten wir bereits gesprochen. Ich finde meine Kunst im malerischen Prozess, denn dort entstehen Wege, die nur im Machen entstehen können und mich auf Pfade führen, die ich noch nicht kannte. In der unerwarteten Zukunft, in der Krise des Bildes findet sich für mich die Inspiration und dort tut sich die Kunst auf.

Von der Idee bis zur Verwirklichung: Wie gehst du an deine Arbeiten heran?
Zunächst Fotos über Fotos Collage spielen, wahrnehmen und fühlen, was mich berührt. Dann die Collagen, die Inspirationen auf Leinwand übertragen, ganz meisterlich mit einer Untermalung anfangen und dann immer mehr die Leinwand rocken. Die Hälfte davon ist bestimmt nicht Malen, sondern nur wahrnehmen und immer wieder betrachten, den Prozess unterbrechen und wieder betrachten.

Dein Lieblingsbuch?
 Im künstlerischen Bereich, weil inspirierend und so anders: "Durch Mauern gehen“ von Marina Abramovic und ansonsten liebe ich Arno Geiger, aber im Moment auch die historischen Bücher wie Höhenrausch und Wolfszeit. Von Harald Jähner….ach, es gibt so viele tolle Bücher.

Mit welchem Künstler würdest du gerne Kaffee trinken und worüber würdet ihr sprechen?
Hockney würde mir große Freude bereiten, und dann über Leichtigkeit in der Kunst philosophieren – das würde mir sehr gefallen.

Wie kamst du zur Kunst?
Einfach schon immer gemalt. Ich konnte nicht anders und so ist es noch heute. Die Malerei ist ein ganz wichtiger Raum in meinem Leben.

Welche Menschen in deiner Umgebung beeinflussen dich?
Menschen mit Humor, meine Lebensgefährtin, meine Freunde – und sie möchten jetzt bestimmt irgendetwas Spezielles hören: die Menschen, die mir Neues erzählen, fragen und meinen Horizont erweitern.

Stell dir vor, du hast eine Zeitmaschine. Wohin geht die Reise?
Mit einer Kamera, 40 Jahre in die Zukunft, um dann wieder zurückzukommen und den Leuten zu zeigen, wie es in 40 Jahren um die Natur steht, wenn wir so weitermachen.

Deine größte Leidenschaft abseits der Kunst?
Musik, Kochen, alles, was sinnlich ist! Das Meer, das liebe ich so unendlich, Eisbaden, Tanzen und spontane Kalauer.

Woran arbeitest du zurzeit?
An 8 bis 10 Gemälden gleichzeitig. Das hilft mir immer frisch im Kopf zu bleiben und die Malerei schön, locker und offen zu halten.