Über Andrei Nicolescu

Klarheit und Experiment, Geometrie und Imagination – Andrei Nicolescu bewegt sich souverän im Spannungsfeld zwischen Architektur und Kunst. Der in Bukarest lebende Architekt und visuelle Künstler sucht stets den Dialog zwischen den… weiterlesen

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Werkinfo

Andrei Nicolescu bewegt sich souverän zwischen Architektur und Kunst. Der in Bukarest lebende Architekt und visuelle Künstler vereint Geometrie, Farbe und Fantasie zu einer klaren, intensiven Bildsprache. In seinen Arbeiten treffen Struktur und Emotion, Präzision und Freiheit aufeinander – inspiriert von Technicolor-Filmen, Comics und der Ästhetik Wes Andersons. Mit Projekten für internationale Marken und seiner Serie Fashionista bei LUMAS schafft Nicolescu zeitgenössische Bildwelten, die Disziplin und Imagination in leuchtender Harmonie vereinen.

HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Klarheit und Experiment, Geometrie und Imagination – Andrei Nicolescu bewegt sich souverän im Spannungsfeld zwischen Architektur und Kunst. Der in Bukarest lebende Architekt und visuelle Künstler sucht stets den Dialog zwischen den Disziplinen: Fotografie, Illustration, Grafikdesign und Malerei fließen in seinen Arbeiten ineinander und öffnen neue Bildräume.

Geometrische Strenge trifft auf eine Farbpalette, die an die leuchtenden Bildwelten von Technicolor-Filmen und Comics erinnert, aus denen er seine künstlerische Inspiration schöpft. In dieser Spannung aus Disziplin und Intensität entfaltet Nicolescu eine Sprache, die ebenso klar wie überwältigend lebendig ist. Dem Künstler geht es um die Essenz – um Bilder, die auf das Wesentliche reduziert sind und gerade dadurch ihre Kraft entfalten: intensiv und von einer Strahlkraft durchzogen, die den Betrachter unmittelbar erfasst. Veredelt durch eine Präzision, die von Wes Andersons Ästhetik inspiriert ist.

Als Architekt geschult, denkt er in Strukturen; als Künstler bricht er sie auf. In seinen Werken verschränken sich Konstruktion und Emotion, Ordnung und Freiheit. Und ein Hauch von Geheimnis, das er in seine Arbeit einfließen lässt – ein Echo der fantastischen fiktiven Welten, die ihm als Inspirationsquelle dienen. Was entsteht, sind zeitgenössische Bildwelten, die die Grenze zwischen angewandter Gestaltung und freier Kunst bewusst überschreiten.

Mit Projekten für internationale Kunden – von Adobe Creative Cloud über Little White Lies bis Absolut Vodka – und Auszeichnungen bei Wettbewerben wie den WIA 2022 oder der UYDA @ Romanian Design Week hat Nicolescu seine visuelle Handschrift international etabliert. 

Seine Serie Fashionista bei LUMAS zeigt eindrucksvoll, wie er geometrische Strenge und spielerische Leuchtkraft verbindet – Architektur, Grafik und Kunst verschmelzen zu einem zeitgenössischen Ganzen. Sie ist nicht nur eine Hommage an die Klarheit der Form, sondern auch eine Reflexion über die Kraft der Imagination – und lässt Klarheit und Freiheit in einer Farbexplosion zur Vollendung kommen.

VITA

Andrei Nicolescu ist ein rumänischer Architekt und visueller Künstler aus Bukarest. Seine Ausbildung in Architektur prägt sein gestalterisches Denken, das er in Editorial-Illustrationen, Poster und Albumcover überträgt. Zwischen Architekturprojekten am Tag und Illustrationsarbeit bei Nacht entwickelt er einen Stil voller geometrischer Klarheit und experimenteller Bildsprache.

Ausstellungen

2024	Romanian Design Week 2024 main exhibition Glitch Library x Noapte Albă a Galeriilor 2024 Romanian Illustrator’s Club exhibition at the Literature Museum Artmark Contemporary Art exhibition
2023	Romanian Design Week 2023 main exhibition AnthroArt exhibition Manchester
2021	Type Thursday Bucharest @ Romanian Design Week Stradal @ Romanian Design Week And Now East first edition Bucharest Posterjam Showcase @ Sit+Read EU&ME @ Amural Festival Graphic Days Torino
2020	Posterjam Offbeat & Type Thursday Blankposter @ Fig. Liège 2020 Secret-7 2020 Eroii Invizibili RO42-Forme Locale / Local Design Circle PosterXPoem 2020
2019	Posterjam Offbeat X Sole & Shape no.3 Clubul Ilustratorilor Romani @ Romanian Design Week Racnet 3.0 - political poster show Posterjam x OneNightGallery EU&ME @ Amural Festival Graphic Days Torino
2018	Secret-7 Gallery, London Posterjam Offbeat X Sole & Shape no.2 Posterjam X Power of Storytelling Offbeat
2017	Visual Playground Gallery Show

INTERVIEW

Picasso hat einmal gesagt: „Man macht keine Kunst, man findet sie.“ Wo finden Sie Ihre Kunst?

Ich würde sagen, so ziemlich überall, von Musik über Filme bis hin zu Büchern und meiner Fantasie.

Von der Idee bis zur Umsetzung: Wie gehen Sie an Ihre Arbeit heran?

Mein Hintergrund in Architektur hilft mir dabei, meinen Arbeitsprozess zu strukturieren. Bevor ich mit den Skizzen beginne, suche ich nach Ideen und verfeinere Konzepte.

Ich versuche immer, eine interessante Idee, einen Gedanken oder eine Komposition zu finden, um meine Arbeit attraktiver oder faszinierender zu machen. 

Was ist Ihr Lieblingsbuch?

Ich mag viele verschiedene Arten von Literatur, von Science-Fiction bis Sachbüchern, aber mein derzeitiges Lieblingsbuch ist „Klara und die Sonne“ von Kazuo Ishiguro.

Mit welchem Künstler würden Sie gerne einen Kaffee trinken und worüber würden Sie sprechen?

Das wäre auf jeden Fall James Jean. Ich verfolge seine Arbeit schon seit Jahren, angefangen damit, dass ich einige seiner Comic-Cover entdeckt habe, und dann seine Skizzen auf seiner Website bewundert habe. 

Ich denke, wir würden darüber sprechen, wie wir Farben und Motive sehen und was Kunst ist. 

Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Da mein Vater Architekt ist, habe ich mich schon immer für Kunst interessiert. Ich habe immer Bilderbücher, Comics und Kunstkataloge aus seiner Sammlung gelesen.

Welche Menschen in Ihrem Umfeld beeinflussen Sie?

Im Moment ist es meine Partnerin Ana, die mich dazu motiviert, mehr Selbstvertrauen in meine künstlerische Stimme zu entwickeln. Sie hat auch einen großen Einfluss auf meine Arbeitsmoral und meine Liebe zum Detail.

Stellen Sie sich vor, Sie hätten eine Zeitmaschine. Wohin würden Sie reisen?

Wahrscheinlich in eine Zeit, in der Illustrationen in der kommerziellen Kunst und im visuellen Storytelling eine größere Rolle spielten, vielleicht in die 1980er Jahre. Ich würde gerne einige Vinyl-Cover gestalten.

Was begeistert Sie neben der Kunst am meisten?

Es hat vielleicht immer noch mit Kunst zu tun, aber es wäre Architektur und Stadtplanung. Im Idealfall würde ich mir wünschen, dass jeder angemessene Lebensbedingungen in einer freundlicheren städtischen Umgebung hat. Ich habe darüber nachgedacht, eine Gemeinschaftsgruppe mit diesem Ziel zu gründen.

Woran arbeiten Sie gerade?

Derzeit überarbeite ich einige ältere Kunstideen, die ich gerne neu gestalten würde, während ich gleichzeitig Grafikdesign-Aufträge erledige.