Xavier Portela -Tableaux, photographie, art photographique Xavier Portela

Xavier Portela

Informations de fond sur Xavier Portela

Introduction

The artworks by Xavier Portela glow with such overwhelming colors, you might think you are standing before a neon sign. You can practically hear the lively soundscape of major metropolises like Tokyo and New York. This is the artist’s exact intention; Portela recreates the pulsing sensation of being in the streets of a bustling city.

“Street photography is about more than just framing your shots. There are variables like temperature, sounds, people, and odors,” the artist says. It was in Tokyo in 2014 that Portela first wanted to capture these powerful sensations with his camera. He quickly discovered the limitations of nighttime photography – his first efforts felt too static to transport the atmosphere of the Japanese metropolis. This was the impetus for his fascinating technique. Drawing inspiration from Manga aesthetics, Portela changed the entire color scheme. He oversaturates the colors to create exactly the same atmosphere that always overcame him and rendered him speechless in the streets between the illuminated high-rises.

The astounding results are extraordinary photo manipulations in glaring pinks and sky blues that create electric tension. Even on first glance, the pieces demonstrate a powerful attraction as we become aware of images of sensory impulses that can otherwise only be found in our memories.

Curriculum vitæ

Xavier Portela has Belgian-Portugese roots and is self-taught. He has worked as a freelance photographer and filmmaker for international ad campaigns for Volkswagen, Bose, Coca Cola, and more. Portela lives and works in Brussels.

Entrevue

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?

Dans les écarts, les ruptures, les mésaventures, qui en général sont l’expression des sentiments d’une personne.


De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?

J’aime que les choses aillent vite, alors du concept au prototype, je cherche toujours la manière la plus simple de les exécuter. Ensuite, si quelque chose éveille ma curiosité, je l’affine par une approche plus élaborée. Il peut s’agir d’une meilleure logistique en termes d’équipement, de calendrier, etc. ou d’une post-production plus complète. Je n’aime pas rendre les choses plus compliquées qu’elles ne le sont en réalité.


Quel est votre livre préféré ?

Question difficile ! J’en ai deux en tête Une brève histoire du temps, de Stephen Hawking Sapiens : Une brève histoire de l’humanité, de Yuval Noah Harari


Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?

Avec Sougwen Chung. Nous évoquerions l’origine de ses recherches sur la collaboration entre l’Homme et les machines.


Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?

Je n’ai jamais vraiment essayé de me lancer en art. Un jour, quelqu’un m’a demandé s’il pouvait acheter un tirage d’une de mes photos. J’ai tout simplement pensé que c’était le bon moment de le faire.


Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé ?

Par ceux qui me tiennent le plus à cœur, à savoir ma famille et mes amis proches.


Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?

Je ne suis pas sûr... Attendons de voir ce que nous réserve l’avenir pour découvrir si cela en vaut la peine.


Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?

L’art numérique, l’intelligence artificielle, l’exploration spatiale ... et tant d’autres choses. Honnêtement, je suis trop curieux et je manque de temps pour tout approfondir.


Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

J’explore actuellement les possibilités offertes par l’art numérique en essayant de trouver où est-ce que la photographie, la vidéo et la 3D pourraient bien se croiser dans mes projets.