Precita Avenue
In The Round. Trees
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Pep Ventosa
Pep Ventosa a été, à maintes reprises, internationalement récompensé pour sa technique photographique d’exception. Dans une photographie unique, l'artiste espagnol parvient à créer un jeu… En savoir plus
Introduction Curriculum vitæ Expositions Entrevue
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Sonoma, Two
In The Round. Trees
à partir de CHF 899
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Durhamstown Castle
In The Round. Trees
à partir de CHF 799
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Stanford, One
In The Round. Trees
CHF 1 690
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Central Park Four
In The Round. Trees
CHF 2 190
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Golden Gate Park, Eleven
In The Round. Trees
à partir de CHF 699
Golden Gate Park, Eleven
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Santa Cruz, Eleven
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East Bay
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Santa Cruz Two
In The Round. Trees
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Golden Gate Park One
In The Round. Trees
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John D Morgan Park
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à partir de CHF 749
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Henry Kaiser Park
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Forest Hill
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Golden Gate Park, Nine
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San Tomas Park, One
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Alameda, Two
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Willow
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Manhattan from Above
Reconstructed Works
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Reconstructed Works
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Scotty Creek Beach
Reconstructed Works
CHF 1 990
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Golden Gate Panoramic
Reconstructed Works
à partir de CHF 950
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Brooklyn Bridge Crossing
Reconstructed Works
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Fondamenta dei Felzi
Reconstructed Works
à partir de CHF 849
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Flatiron
Reconstructed Works
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La Tour Eiffel
Reconstructed Works
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Sonoma Coast, One
Reconstructed Works
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Empire State from The Rock
The Collective Snapshot
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Grand Central
The Collective Snapshot
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La Rambla
The Collective Snapshot
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The Collective Snapshot
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Neuschwanstein Castle
The Collective Snapshot
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The Great Buddha
The Collective Snapshot
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Venice Sunrise, Piazzetta San Marco
The Collective Snapshot
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The Collective Snapshot
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Museum Island
The Collective Snapshot
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Speicherstadt
The Collective Snapshot
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The Collective Snapshot
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Venetian Gondolas
The Collective Snapshot
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Il Ponte di Rialto
The Collective Snapshot
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Over the Regnitz River
The Collective Snapshot
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Sheep Meadow, Central Park NYC
The Collective Snapshot
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Radio City Hall
Street rhythms
à partir de CHF 1 390
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Champs Elysees, Paris
Street rhythms
à partir de CHF 1 090
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Approaching Big Ben
Street rhythms
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Fifth Avenue Clock
Street rhythms
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Toronto Island Ferry
Street rhythms
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42nd & Madison, NYC
Street rhythms
à partir de CHF 1 090
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Prenzlauer Allee, Berlin
Street rhythms
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Two bridges
Street rhythms
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Filoli
Multi-Phase (Lenticular)
CHF 2 690
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Eureka & 18th
Exteriors
à partir de CHF 399
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17th & Douglass
Exteriors
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Jackson & Larkin
Exteriors
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15th & Castro
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Santa Cruz, Eleven
DARLINGS
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Forest Hill
DARLINGS
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Alameda, Two
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Palo Alto, One
PETITES
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SFSU, Five
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Informations de fond sur Pep Ventosa
Introduction
Pep Ventosa a été, à maintes reprises, internationalement récompensé pour sa technique photographique d’exception. Dans une photographie unique, l'artiste espagnol parvient à créer un jeu magique fait de profondeur optique et de perspective spectaculaire. Ses œuvres choisies nous montrent dans une qualité presque picturale la silhouette d’un arbre qui éblouit par ses vibrantes couleurs. Pas uniquement à la cime, mais à l’arrière-plan également, tout semble se mouvoir mystérieusement.
Une superposition virtuose image par image
Pep Ventosa encercle les arbres de sa lentille et crée, par une virtuose superposition d'innombrables images - la technique dite d'« image par image », une vision tout à fait inhabituelle. Nos habitudes oculaires s’élargissent sur plusieurs couches pour évoluer vers un espace fantastique de mémoire et d’imagination. Il se dégage une densité narrative d’une esthétique incroyablement lumineuse. Elle fait suite au changement cyclique séculier en usant d'un répertoire caractéristique de formes et de couleurs.
Des silhouettes d’arbres comme spectacle d’une nature fantastique
Le motif de l’arbre est un parfait symbole de nature. Du fait de leur âge mythique, les arbres sont adorés comme plante inspirant le respect par toutes les cultures du monde. Ils passent également pour être des emblèmes de vie. Pep Ventosa transforme leurs pittoresques silhouettes en un fantastique spectacle de nature. Il les dépeint de façon si expressive qu’ils nous croisent presque comme s’ils étaient des êtres vivants. Dans l’œuvre photographique de Ventosa, c’est la série In the round – trees, un dense démêlé atmosphérique d’une qualité toute iconique, qui séduit particulièrement.
L'INSTANTANÉ COLLECTIF
Le projet L’instantané collectif de Pep Ventosa rassemble des centaines de photographies en un patchwork d’images réveillant violemment notre appétit de « déjà vu ». Nombre de symboles, tels le Golden Gate, vibrent d’énergie ; la porte de Brandebourg fait un pas de danse, la tour Eiffel une pirouette tandis que le Colisée bat au rythme de la terre historique des Romains.
Emporté par son élan de créativité, Pep Ventosa nous emmène vers d’autres curiosités du monde. Des instantanés des perspectives préférées des visiteurs constituent le point de départ de ses travaux. Ainsi fabrique-t-il des images à la familiarité certaine, mais dont la fugacité crée une expérience visuelle nouvelle.
Déchiffrer ces images consitue un jeu amusant. Les souvenirs de chacun prennent une toute autre dimension grâce aux méta-instantanés de Ventosa. L’artiste commente lui-même : « Ce qui apparaît est un espace unique et narratif qui n’existe jamais tel qu’il est représenté. L’ensemble de cet espace a mystérieusement voyagé, encore plus loin que les fragments appréhendés par l’appareil qui les a capturés. La composition se construit d’une part de souvenirs et d’autre part d’imagination. Un processus qui n’est pas sans rappeler notre façon de voir. »
L’artiste espagnol a quitté Barcelone pour la baie de San Francisco. Spécialiste de décompositions et autres arrangements, il imite et précise à sa façon le procédé sensoriel ophtalmique. Son regard affûté de globe trotter, bien différent de celui d'un touriste, a été remarqué par les conservateurs du Musée Guggenheim de New York et ceux de bien autres institutions de renommée comparable. Ses œuvres sont désormais exposées dans de nombreuses collections, le long de la côte ouest des États-Unis en particulier.
Horst Klöver
Une superposition virtuose image par image
Pep Ventosa encercle les arbres de sa lentille et crée, par une virtuose superposition d'innombrables images - la technique dite d'« image par image », une vision tout à fait inhabituelle. Nos habitudes oculaires s’élargissent sur plusieurs couches pour évoluer vers un espace fantastique de mémoire et d’imagination. Il se dégage une densité narrative d’une esthétique incroyablement lumineuse. Elle fait suite au changement cyclique séculier en usant d'un répertoire caractéristique de formes et de couleurs.
Des silhouettes d’arbres comme spectacle d’une nature fantastique
Le motif de l’arbre est un parfait symbole de nature. Du fait de leur âge mythique, les arbres sont adorés comme plante inspirant le respect par toutes les cultures du monde. Ils passent également pour être des emblèmes de vie. Pep Ventosa transforme leurs pittoresques silhouettes en un fantastique spectacle de nature. Il les dépeint de façon si expressive qu’ils nous croisent presque comme s’ils étaient des êtres vivants. Dans l’œuvre photographique de Ventosa, c’est la série In the round – trees, un dense démêlé atmosphérique d’une qualité toute iconique, qui séduit particulièrement.
L'INSTANTANÉ COLLECTIF
Le projet L’instantané collectif de Pep Ventosa rassemble des centaines de photographies en un patchwork d’images réveillant violemment notre appétit de « déjà vu ». Nombre de symboles, tels le Golden Gate, vibrent d’énergie ; la porte de Brandebourg fait un pas de danse, la tour Eiffel une pirouette tandis que le Colisée bat au rythme de la terre historique des Romains.
Emporté par son élan de créativité, Pep Ventosa nous emmène vers d’autres curiosités du monde. Des instantanés des perspectives préférées des visiteurs constituent le point de départ de ses travaux. Ainsi fabrique-t-il des images à la familiarité certaine, mais dont la fugacité crée une expérience visuelle nouvelle.
Déchiffrer ces images consitue un jeu amusant. Les souvenirs de chacun prennent une toute autre dimension grâce aux méta-instantanés de Ventosa. L’artiste commente lui-même : « Ce qui apparaît est un espace unique et narratif qui n’existe jamais tel qu’il est représenté. L’ensemble de cet espace a mystérieusement voyagé, encore plus loin que les fragments appréhendés par l’appareil qui les a capturés. La composition se construit d’une part de souvenirs et d’autre part d’imagination. Un processus qui n’est pas sans rappeler notre façon de voir. »
L’artiste espagnol a quitté Barcelone pour la baie de San Francisco. Spécialiste de décompositions et autres arrangements, il imite et précise à sa façon le procédé sensoriel ophtalmique. Son regard affûté de globe trotter, bien différent de celui d'un touriste, a été remarqué par les conservateurs du Musée Guggenheim de New York et ceux de bien autres institutions de renommée comparable. Ses œuvres sont désormais exposées dans de nombreuses collections, le long de la côte ouest des États-Unis en particulier.
Horst Klöver
Curriculum vitæ
Né en 1957 à Vilafranca del Penedès – Barcelone – Espagne. Ventosa vit près de San Francisco, en Californie.
Sa passion pour la photographie est née à l’âge de dix ans, lorsqu’il reçut son premier appareil photo. Il fréquenta l’Escola d’Arts i Oficis Artístics de l’Alt Penedès à Vilafranca afin d’étudier les mécaniques de la chambre noire. Après quelques années passées à poursuivre ses aspirations musicales – il devint un percussionniste accompli et compte plusieurs enregistrements d’albums à son actif – la révolution numérique du monde de la photographie l’a ramené au medium visuel. Il a appris seul les ressources et les possibilités de la nouvelle chambre noire numérique, s’attardant sur l’exploration de l’image photographique et ses nouvelles formes. Il s'est rapidement fait un nom en tant qu’artiste adepte de la déconstruction et reconstruction d’images pour une nouvelle expérience visuelle. Ses méthodes créatives de travail sont désormais enseignées aux étudiants en photographie.
Sa passion pour la photographie est née à l’âge de dix ans, lorsqu’il reçut son premier appareil photo. Il fréquenta l’Escola d’Arts i Oficis Artístics de l’Alt Penedès à Vilafranca afin d’étudier les mécaniques de la chambre noire. Après quelques années passées à poursuivre ses aspirations musicales – il devint un percussionniste accompli et compte plusieurs enregistrements d’albums à son actif – la révolution numérique du monde de la photographie l’a ramené au medium visuel. Il a appris seul les ressources et les possibilités de la nouvelle chambre noire numérique, s’attardant sur l’exploration de l’image photographique et ses nouvelles formes. Il s'est rapidement fait un nom en tant qu’artiste adepte de la déconstruction et reconstruction d’images pour une nouvelle expérience visuelle. Ses méthodes créatives de travail sont désormais enseignées aux étudiants en photographie.
Distinctions
| 2014 | Mention honorable, catégorie : abstrait, Photography Masters Cup |
| Choix des éditeurs, LensCulture | |
| 2013 | Premier prix de photographie, Sausalito Art Festival |
| 2012 | Grand prix, Americon Icon Competition |
| 2011 | Médaille d'argent, Prix de la Photographie, Paris |
| 2010 | Nomination du jury, Photography Masters Cup, International Color Awards (pour la série des Collective Snapshot) |
| 2009 | Prix du public, 3ème place, Prix de la Photographie, Paris (pour le Carousel de la série In the Round) |
| Mention honorable, London International Creative Competition (LICC), pour Trees de la série In the Round | |
| Vainqueur, Photographie, Artspan, San Francisco, Californie, USA | |
| 2007 | Finaliste, Photolucida's 2007 Critical Mass |
| Finaliste, Pilsner Urquell International Photography Awards – Paysages urbains | |
| Finaliste, Pilsner Urquell International Photography Awards – Paysages | |
| 2006 | Premier prix, National Photo Contest, Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Californie, USA |
| Élu comme l'un des « 50 meilleurs photographes », Positive Focus' Body of Work | |
| 2005 | Finaliste, 18ème et 19ème Caminos de Hierro Concurso Fotográfico (2005 & 2004) |
| 2004 | Troisième prix, XVIIe Firart Penedès, Vilafranca del Penedès, Esapgne |
| Best of Photography Annual, Photographers Forum Magazine | |
| Mention honorable, National Photo Contest, Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Californie, USA |
Publications
AZART Photographie Magazine, mars 2009
10x15, Madrid, 2009
Esquire, septembre 2008
Orange Life, Canada, 2008
« Digital Collage and Painting », Professor Susan Ruddick Bloom, Focal Press, 2006
« American 24/7 », Rick Smolan et David Elliot Cohen, DK Publishing, 2003
7x7 Magazine, San Francisco, Californie, 2004
Best of Photography Annual, Photographer’s Forum Magazine, 2004
San Francisco Chronicle, Californie, oct. 2004 & janv. 2005
El Punt, Catalogne, Espagne, mars 2004
el 3 de vuit, Penedès, Espagne, oct. 2003 & mars 2004
Half Moon Bay Review, Californie, 2007
La Fura, Vilafranca, Espagne, oct. 2003 & mars 2004
10x15, Madrid, 2009
Esquire, septembre 2008
Orange Life, Canada, 2008
« Digital Collage and Painting », Professor Susan Ruddick Bloom, Focal Press, 2006
« American 24/7 », Rick Smolan et David Elliot Cohen, DK Publishing, 2003
7x7 Magazine, San Francisco, Californie, 2004
Best of Photography Annual, Photographer’s Forum Magazine, 2004
San Francisco Chronicle, Californie, oct. 2004 & janv. 2005
El Punt, Catalogne, Espagne, mars 2004
el 3 de vuit, Penedès, Espagne, oct. 2003 & mars 2004
Half Moon Bay Review, Californie, 2007
La Fura, Vilafranca, Espagne, oct. 2003 & mars 2004
Expositions
| 2011 | Arc Gallery, San Francisco, Californie |
| 2010 | Photographers Gallery, Los Angeles, Californie |
| Kelly Street Gallery, Half Moon Bay, Californie | |
| Palma Dotze Galeria d'Art, Vilafranca del Penedès, Espagne | |
| 2007 | Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse |
| ARCO, Salon international d'art contemporain, avec la Galerie d'Art Palma Dotze, Madrid, Espagne (2007 & 2005) | |
| DFOTO, Salon international de la Photographie et de la Vidéo avec la Galerie d'Art Palma Dotze, San Sebastian, Espagne (2007 & 2005) | |
| 2006 | Galerie Space 743, San Francisco, Californie |
| Guilde des Artistes de St. Louis, Clayton, Missouri, USA. Jury selectionné par Bonne Stutski, Éditeur sénior du Smithsonian Magazine | |
| Centre Sebastopol pour les arts, Sebastopol, Californie. Jury selectionné par Laura Richard Janku, éditeur en chef de Artweek | |
| Galerie et musée Coastal Arts League, Half Moon Bay, Californie (2006 & 2004) | |
| Firart Penedès, Vilafranca del Penedès, Espagne (2006 & 2004) | |
| 2005 | ARTissima, Salon international de l'Art contemporain, avec la Galerie d'Art Palma Dotze, Turin, Italie |
| Galerie d'Art Palma Dotze, Vilafranca del Penedès, Espagne | |
| Exposition Nationale - Viridian Artists XVI, New York, USA. Jury sélectionné par le conservateur (†) de la collection d'art du XXe siècle au musée Solomon R. Guggenheim de New York, Robert Rosenblum | |
| Musée Crocker Art, Exposition Crocker-Kingsley, Sacramento, Californie. Jury sélectionné par l'artiste pop Mel Ramos. Les œuvres de Ventosa font partie de la collection permanente du musée Crocker Art. | |
| Expostion Caminos de Hierro, 16 villes en Espagne (2005 & 2004). Jury sélectionné par la Société Royale de Photographie de Madrid. | |
| 2004 | Musée d'Art Contemporain, Center for Fine Art Photography, Ft. Collins, Colorado, USA |
| Galerie Kathryn Schultz, Association d'Art de Cambridge, Prix National, Harvard Square, Massachusetts. Jury sélectionné par Robert Fitzpatrick, Pritzker Directeur exécutif du Musée d'Art Contemporain, Chicago | |
| Sala dels Trinitaris, biennale de Catalogne « Primavera Fotográfica », Vilafranca del Penedès, Espagne | |
| Exposition Nationale - Marin Society of Artists, Ross, Californie. Jury sélectionné par Robert Shaw, Professeur d'art, Université de Californie, Berkeley | |
| American 24/7 - Traveling exhibition (expostiion itinérante) : Bryant Park, Manhattan, Gare de Grand Central, Centre International de la Photographie, Foyer des Nations Unis, Union Station de Washington DC, Galerie Corcoran et Instituts Smithsonian, Académie des sciences de Californie à San Francisco, Musée d'Histoire Naturelle de Denver |
Expositions individuelles
| 2015 | Studio Gallery, San Francisco, Californie |
| 2014 | ProArts Gallery, Oakland, Californie |
| 2012 | Village Theatre Art Gallery, Danville, Californie |
| 2011 | Arc Gallery, San Francisco, Californie, USA |
| 2010 | Photographers Gallery, Los Angeles, Californie, USA |
| Kelly Street Gallery, Half Moon Bay, Californie, USA | |
| Palma Dotze Galeria d'Art, Vilafranca del Penedès, Espagne | |
| 2007 | Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse |
| ARCO International Contemporary Art Fair, avec la Palma Dotze Galeria d'Art, Madrid, Spanien (2007-2005) | |
| 2006 | Space 743 Gallery, San Francisco, Californie, USA |
| St. Louis Artists’ Guild, Clayton, Missouri, USA. Le jury était composé de Bonne Stutski, éditeur du Smithsonian Magazine | |
| Sebastopol Center for the Arts, Sebastopol, Californie, USA. Le jury était composé de Laura Richard Janku, rédactrice en chef de l'Artweek | |
| Coastal Arts League Gallery & Museum, Half Moon Bay, Californie, USA (2006 & 2004) | |
| Firart Penedès, Vilafranca del Penedès, Spanien (2006 & 2004) | |
| 2005 | ARTissima, The International Fair of Contemporary Art, avec la Palma Dotze Galeria d'Art, Turin, Italie |
| Palma Dotze Galeria d'Art, Vilafranca del Penedès, Spanien | |
| Viridian Artists, 16th National Exhibition, New York City, USA. Le jury était composé de Robert Rosenblum, conservateur pour l'art du XXe siècle au musée Solomon R. Guggenheim, New York | |
| Crocker Art Museum, Crocker-Kingsley Ausstellung, Sacramento, Californie, USA. Le jury était composé de l'artiste pop Mel Ramos. Les travaux de Ventosa ont été acceptés dans la collection du Crocker Art Museum. | |
| Exposition Caminos de Hierro, 16 villes en Epsagne (2005 & 2004). Le jury était composé de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid | |
| 2004 | Fort Collins Museum of Art, Center for Fine Art Photography, Fort Collins, Colorado, USA |
| Kathryn Schultz Gallery, Cambridge Art Association National Prize Show, Harvard Square, Massachusetts. Le jury était composé de Robert Fitzpatrick, dirigeant de Pritzker et PDG du Musée d'art contemporain de Chicago, USA | |
| Sala dels Trinitaris, Catalunya's biennial Primavera Fotográfica, Vilafranca del Penedès, Espagne | |
| Marin Society of Artists National Exhibition, Ross, Californie, USA. Le jury était composé de Robert Shaw, professeur d'art, Université de Californie, Berkeley | |
| American 24/7 Exhibitions - Exposition itinérante (Bryant Park, Grand Central Station, International Center of Photography, Hall des Nations Unies, Union Station à Washington D.C., Corcoran Gallery et Smithsonian Institutes, California Academy of Sciences à San Francisco, Musée d'histoire naturelle de Denver) |
Entrevue
Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Je trouve partout de l’inspiration : dans la musique, lors de promenades, dans les livres, les conversations, en contemplant toutes sortes d’images. Je suis tout le temps en safari, à la recherche de nouvelles manières de voir et de représenter des sujets familiers.
De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Au cœur de mon travail se trouve l’exploration de l’image photographique et des différentes façons dont elle peut prendre forme. J’ai constitué une énorme bibliothèque d’images collectées au fil des ans. J’utilise ce fonds comme une matière première, en les mélangeant, tel un peintre, à la recherche d’un certain rythme visuel. Une photographie est en fait une illusion de la réalité. J’aime jouer avec cette idée et pousser encore plus sa nature illusoire ; renverser l’idée de réalité dans une imagerie surréaliste.
Quel est votre livre préféré ?
Sans hésiter, Uncommon Places de Stephen Shore, qui a fait date.
Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous?
Certainement en compagnie de Joan Fontcuberta, un brillant artiste conceptuel, qui est aussi écrivain et professeur. C’est un grand théoricien et j’aimerais bien discuter avec lui de l’avenir de la photographie expérimentale. Il est catalan comme moi, nous pourrions donc discuter dans notre langue maternelle.
Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
D’aussi loin que je me souvienne, la photo a toujours exercé sur moi une grande fascination. J’ai grandi sous la dictature de Franco, avec toute son oppression et sa censure. Les photos étaient des fenêtres sur le monde. À dix ans, j’ai commencé à photographier. J’ai par la suite étudié la photographie avant d’épouser une carrière de batteur dans des groupes de rock. Mais la révolution numérique, qui a plus ou moins coïncidé avec mon installation à San Francisco, m’a ramené à plein temps à la photographie.
Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Ma femme et mon fils.
Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Je me rendrais en France, dans les années 1800, dans le berceau de la photographie. Je regarderais tout ça se dérouler sous mes yeux.
Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
La musique.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Je travaille avec des fleurs.
Je trouve partout de l’inspiration : dans la musique, lors de promenades, dans les livres, les conversations, en contemplant toutes sortes d’images. Je suis tout le temps en safari, à la recherche de nouvelles manières de voir et de représenter des sujets familiers.
De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Au cœur de mon travail se trouve l’exploration de l’image photographique et des différentes façons dont elle peut prendre forme. J’ai constitué une énorme bibliothèque d’images collectées au fil des ans. J’utilise ce fonds comme une matière première, en les mélangeant, tel un peintre, à la recherche d’un certain rythme visuel. Une photographie est en fait une illusion de la réalité. J’aime jouer avec cette idée et pousser encore plus sa nature illusoire ; renverser l’idée de réalité dans une imagerie surréaliste.
Quel est votre livre préféré ?
Sans hésiter, Uncommon Places de Stephen Shore, qui a fait date.
Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous?
Certainement en compagnie de Joan Fontcuberta, un brillant artiste conceptuel, qui est aussi écrivain et professeur. C’est un grand théoricien et j’aimerais bien discuter avec lui de l’avenir de la photographie expérimentale. Il est catalan comme moi, nous pourrions donc discuter dans notre langue maternelle.
Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
D’aussi loin que je me souvienne, la photo a toujours exercé sur moi une grande fascination. J’ai grandi sous la dictature de Franco, avec toute son oppression et sa censure. Les photos étaient des fenêtres sur le monde. À dix ans, j’ai commencé à photographier. J’ai par la suite étudié la photographie avant d’épouser une carrière de batteur dans des groupes de rock. Mais la révolution numérique, qui a plus ou moins coïncidé avec mon installation à San Francisco, m’a ramené à plein temps à la photographie.
Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Ma femme et mon fils.
Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Je me rendrais en France, dans les années 1800, dans le berceau de la photographie. Je regarderais tout ça se dérouler sous mes yeux.
Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
La musique.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Je travaille avec des fleurs.
Vous aimerez peut-être aussi ces artistes
Non merci, j'aimerais rester sur cette page.
Oui, je souhaiterais changer.