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À propos de Fernando Reyes

Fernando Reyes découpe à la main des formes géométriques et des morceaux de papier. Au terme d’une délicate opération de collage, il assemble ensuite ces Mono-Prints – c’est ainsi qu’il les appelle – dans des nus humains… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Dans sa série Paper Doll, l’artiste Fernando Reyes associe plusieurs techniques artistiques pour élaborer ses nus avec rythme et expressivité. Peinture classique, collages et impressions forment chez lui un tout qui séduisent par sa volupté autant que par son intensité. Régulièrement exposées aux États-Unis, les œuvres de Fernando Reyes sont très recherchées même au-delà des frontières de son pays.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Fernando Reyes découpe à la main des formes géométriques et des morceaux de papier. Au terme d’une délicate opération de collage, il assemble ensuite ces Mono-Prints – c’est ainsi qu’il les appelle – dans des nus humains grand format. Émerge alors un assemblage papier de type cubiste, similaire au principe du papier découpé cher à Henri Matisse, qui épate par ses couleurs et son expressivité.

Le parcours artistique de Fernando Reyes fut bouleversé par un moment-clé, lorsqu’en 2014, il se rendit au MoMA de New York pour y visiter l’exposition Henri Matisse: The Cut Outs, dont il rentra littéralement subjugué par les œuvres. Alors qu’auparavant, il peignait de manière tout à fait classique, il a élargi son répertoire aux techniques d’impression et de collage. Ainsi vit le jour un langage iconographique singulier d’une extrême poésie, amalgamant impression, collage, peinture et dessin avec une étonnante synergie dans de nouveaux univers visuels et corporels.

Au cœur de sa série intitulée Paper-Doll, l’on retrouve ces nus aux apparences géométriques. Expressives, les figures représentées font référence aux nus originaux dessinés par l’artiste. Elles communiquent subtilement avec le spectateur de manière non verbale et diffuse une grande énergie. Quant au fond, l’artiste le réalise à l’huile comme il est coutume de le faire. Associée aux motifs colorés imprimés, la peinture vient renforcer la complexité de la composition. À la fois sensuel, puissant et varié, le langage pictural fait évidemment écho aux grands noms du modernisme : l’utilisation rythmée et contrastée de couleurs complémentaires, la liberté du nu et les interpénétrations transparentes, tout ceci n’est pas sans rappeler les œuvres de Matisse, Picasso voire Ozenfant. On pourrait même y déceler les traces de la sculpture prémoderne avec son obsession des proportions du corps. Voilà comment cet impressionnant patchwork d’éléments se transforme soudain en une représentation corporelle abondante se suffisant à elle-même.

Originaire de Californie, Fernando Reyes a étudié de 1991 à 1993 au San Francisco City College avant d’obtenir un Bachelor of Fine Arts à la School of the Art Institute de Chicago en 1997. Il vit et travaille à Oakland où il possède deux studios. Ses peintures ont fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives à Mexico, Los Angeles, San Francisco et Oakland. Avant de pleinement se consacrer à l’art, Fernando Reyes a travaillé pendant dix-sept ans dans le secteur bancaire.

VITA

1997	EDUCATION The School of the Art Institute of Chicago, BFA
1991-1993	San Francisco City College

Expositions

Expositions individuelles

2022	Spotlight, Arc Gallery, San Francisco, United States
2021	Rhythms, Pamela Walsh Gallery, Palo Alto, United States
2020	This Land, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United States
2019	Looking Back Cutting Forward, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United States Construct/Deconstruct/Reconstruct, BOND LATIN GALLERY, San Francisco, United States
2018	The Figure Progresses, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United States An Artist's Evolution 1991 - 2017 (Retrospective), The Mexican Museum SF, San Francisco, United States
2017	Making the Cut, Mercury20 Gallery, Oakland, United States
2016	Paper Dolls, Mercury20 Gallery, Oakland, United States
2015	Dance Dream Drama, Mercury20 Gallery, Oakland, United States The Figure, SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, United States
2012	Incarnate, Nieto Fine Art, San Francisco, United States Form, RiskPress Gallery, Sebastopol, United States
2009	EMBLEMATIC INK - Drawings of Tattooed Men, Underglass, San Francisco, United States Sweet Dreams, Reaves Gallery, San Francisco, United States

Expositions collectives

2022	Being Human: The Figurative Show, SFWA Gallery, San Francisco, United States
2020	Truth/Dare 20/20, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United States Seeking Nature, Pamela Walsh Gallery, Palo Alto, United States
2019	Below the Surface: Grids, Layers & Arrays, STUDIO Gallery, San Francisco, United States FourSquared 10th Annual, Arc Gallery, SF United States stARTup SF, Hotel Del Sol, San Francisco United States Self-Portraits in the Age of Selfies, Mercury Twenty Gallery, Oakland, United Staates stARTup Art Fair LA, Venice Beach, United States KOLAJ, Jennifer Perlmutter Gallery, Lafayette, United States
2018	Construct, Luna Reinne Gallery, San Francisco, United States CALIFAS, Art of the US-Mexico Borderlands, Richmond Art Center, Richmond, United States Affordable Art Series 6, Luna Rienne Gallery, San Francisco, United States stARTup SF, Hotel Del Sol, San Francisco United States Pillars, Arc Gallery, San Francisco, United States Melting Point, Mercury 20 Gallery, Oakland, United States Paradise Lost, Back To The Picture, San Francisco, United States
2017	9th Annual 50/50 Small Work Show, Sanchez Art Center, Pacifica, United States Summer of Love, Bay Area Exhibition, Arc Gallery, San Francisco, United States stARTup SF, Hotel Del Sol, San Francisco, United States Luxe, Chimmaya Gallery, Los Angeles, United States A Passion for the Figure, Back to the Picture Gallery, San Francisco, United States