À propos de Bert Stern

Bert Stern (1929-2013) a durablement marqué le monde de la photographie. C'est avec ses campagnes publicitaires innovantes des années 1950 et 1960 qu'il a commencé à se faire un nom au niveau international : son langage visuel unique,… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Bert Stern (1929–2013) a marqué la photographie par son langage visuel à la fois clair et chargé d’émotion, révolutionnant l’image commerciale. Il s’est rendu célèbre grâce à ses portraits iconiques des stars d’une époque. Considéré comme l’un des photographes les plus sollicités de son temps, Stern a immortalisé les grandes figures de la pop culture en de multiples variations. Ses planches-contact dynamiques dévoilent ce processus créatif : des séquences spontanées où se mêlent personnalité et mythe.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Bert Stern (1929-2013) a durablement marqué le monde de la photographie. C'est avec ses campagnes publicitaires innovantes des années 1950 et 1960 qu'il a commencé à se faire un nom au niveau international : son langage visuel unique, à la fois clair et émotionnel, a révolutionné la photographie commerciale, notamment sa célèbre campagne Smirnoff Vodka, qu'il a mise en scène avec les pyramides d'Égypte en toile de fond. Cette nouveauté stylistique lui a valu une renommée mondiale, mais ses portraits des icônes d'une époque ont marqué l'histoire. Stern, l'un des photographes les plus demandés de son époque, a photographié de nombreuses personnalités importantes de la culture populaire, dont Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot et Twiggy. 

La série de photos de Stern avec Marilyn Monroe, connue sous le nom de « The Last Sitting », a été prise en 1962 à l'hôtel Bel-Air de Los Angeles peu avant sa mort et reste aujourd'hui encore l'un des shootings les plus célèbres de l'icône pop. Sur une période de trois jours, des portraits intimes et pénétrants ont été réalisés, y compris des nus. Les photographies ont immortalisé aussi bien Monroe que Stern. Elles ne révèlent pas seulement l'habileté subtile de Stern à faire briller une star grâce à des conditions d'éclairage idéales et à une nonchalance remarquable. Il a également su créer de manière magistrale une atmosphère familière qui révèle également des aspects moins connus de visages connus, comme le montrent de manière impressionnante les portraits authentiques de Marylin Monroe. 

Grâce à la technique lenticulaire LUMAS, une nouveauté mondiale dans la présentation de la séance photo iconique, le spectateur est plus proche que jamais de la star hollywoodienne : une technique d'impression qui, par sa variabilité lorsqu'elle est observée sous différents angles, permet une expérience presque tridimensionnelle. Elle capture les facettes éblouissantes de Marylin Monroe de manière plus éclatante que jamais - tantôt exubérante, tantôt sérieuse, tantôt séduisante. Différentes séquences triées sur le volet transportent le spectateur dans le vieil Hollywood et lui permettent de regarder à travers l'objectif de Bert Stern et de vivre le shooting presque de près. 

La relation intime de Stern avec Monroe se reflète dans l'intensité des prises de vue. La diversité des rôles qu'incarnait Monroe - de l'élégance classique et timide au ludique et sensuel - souligne le pouvoir d'attraction intemporel de ces photos. « La même lumière qui la touchait passait à travers l'objectif d'un appareil photo et laissait derrière elle ces images d'elle ».

La vie de Stern a été intense et excessive, marquée par sa passion et les frontières floues entre le travail et la vie privée. Son œuvre considérable se trouve aujourd'hui dans des musées de premier plan, dont le MoMA à New York. Stern a fait ses débuts au « Look Magazine », où il a été inspiré par Stanley Kubrick pour la photographie alors qu'il était employé de la poste. Plus tard, il a lui-même travaillé comme photographe pour le film classique de Kubrick « Lolita ». Son œuvre est également influencée par des photographes comme Irving Penn et Richard Avedon. Ses photographies, notamment la série « The Last Sitting », sont considérées comme des jalons de la photographie de portrait.

Stern était connu pour capturer non seulement la beauté extérieure, mais aussi la vulnérabilité et l'unicité de ses modèles. Il ne retouchait pas les cicatrices, par exemple, afin de capturer la personne dans toute sa beauté naturelle et son beau naturel. Dans « The Last Sitting », cette qualité s'est heurtée au perfectionnisme de l'icône du style : les images qui ne lui plaisaient pas étaient spontanément censurées par Marylin Monroe avec ce qu'elle portait sur elle - des barrettes à cheveux au vernis à ongles. A l'instar de son grain de beauté, qui a façonné tout un idéal de beauté, les œuvres qu'elle a marquées sont devenues de véritables pièces uniques. Au lieu de perturber la beauté pure, elle a été mise en valeur par un élément de contraste.

Les éditions Multiphase transforment des clichés qui sont entrés dans l'histoire en chefs-d'œuvre de l'art contemporain : entre importance historique, caractère innovant et beauté intemporelle.
Les scènes sont très variées, mais elles ont toutes en commun leur intensité : tantôt sous la forme d'un regard insistant, tantôt sous la forme d'une tension palpable. Tantôt devant l'objectif, tantôt entre le modèle et le photographe. Nous rencontrons ainsi Romy Schneider et Alain Delon dans une intimité passionnée: l'enregistrement d'une romance qui a rayonné bien au-delà du grand écran et est entrée dans l'histoire. Au cours d'une séance de portraits intense, nous rencontrons la jeune Kate Moss dans toute sa présence incomparable, à l'aube d'une carrière internationale. Serge Gainsbourg et Jane Birkin apparaissent dans un mouvement dansant, ludique, mais plein de tension. Et enfin Marilyn Monroe: des clichés dans lesquels nous rencontrons non seulement Marilyn de très près, mais où nous pouvons également ressentir la proximité entre le photographe et l'icône pop.

Ce sont des tirages contact qui nous donnent accès à des mondes glamour et nous permettent de voir sous leur surface scintillante, où nous rencontrons des êtres humains plutôt que des légendes. Dans leur authenticité, leur espièglerie et leur vulnérabilité, aussi émouvants que touchants.