Œuvres baroques

Signification et caractéristiques stylistiques des œuvres baroques
Plus que de simples œuvres : le baroque comme œuvre d’art totale
Œuvres baroques des artistes LUMAS
Chronologie du baroque

Le nom inhabituel de baroque vient du mot portugais désignant des perles de forme irrégulière : barroco. Ce terme, d’abord utilisé de manière moqueuse pour ce mouvement artistique, musical et architectural opulent, suscite de fortes associations. Dynamique, dramatique, pompueux ou monumental ne sont que quelques qualificatifs. En réalité, il en ressort une impression de vivacité caractéristique des œuvres baroques.

Les personnes représentées deviennent des individus dotés d’émotions et d’imperfections. Le monde devient une scène pour des scènes bibliques, des paraboles issues de la mythologie grecque ou des souverains absolutistes. L’usage de la lumière et de l’ombre est théâtral, les gestes sont amples et dynamiques. Cette nouvelle forme de représentation s’est diffusée de l’Italie vers le reste de l’Europe. Parmi les peintres célèbres de cette période figurent : Annibale Carracci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Guido Reni, Le Greco, Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn et Diego Velázquez.

L’époque de la Contre-Réforme fut une période riche en tensions. Le zèle missionnaire de l’Église catholique après la Réforme protestante de Martin Luther exigeait des édifices grandioses et la mise en valeur de la gloire de l’Église. L’influence des princes et des maisons royales européennes se reflète dans de splendides palais et jardins tels que ceux de Louis XIV et de sa cour à Versailles. La pauvreté extrême de la population et la richesse fastueuse de la noblesse s’opposaient fortement. Pourtant, pour les arts, le baroque fut un âge d’or.

Découvrez, à travers nos artistes LUMAS, les principaux sujets du baroque dans des interprétations contemporaines et pertinentes, et trouvez votre favori !

Les natures mortes comme œuvres baroques

Durant la période baroque, le genre de la nature morte apparaît. Selon les motifs et les objets représentés, ces œuvres sont appelées natures mortes florales, natures mortes de cuisine, vanités, et bien d’autres encore. Toutes les natures mortes ont en commun de représenter des objets inanimés ou des animaux morts. Les vanités rappellent toujours la transience de l’existence terrestre. On peut y voir un crâne, ou encore du laurier et du lierre, symboles de renaissance.

Kevin Best compose des natures mortes traditionnelles sous forme de photographies avec des fruits et des coupes en verre. Il utilise le langage visuel des vanités : une bougie éteinte évoque la transience. Guy Diehl, quant à lui, peint des natures mortes photoréalistes avec des objets modernes faisant référence à de grands artistes de l’art contemporain et moderne classique. Dan Bannino montre avec humour ce que les icônes modernes posent sur leurs tables : pâtes et vin, champagne et cigarettes. Ce qui rend les natures mortes chez LUMAS particulières, c’est qu’il s’agit souvent de travaux photographiques. La picturalité délicate des anciens maîtres est remplacée par le regard précis des photographes modernes !

La peinture de genre comme peinture baroque

La peinture de genre représente généralement des scènes de la vie quotidienne. Les personnages représentés incarnent souvent un peuple ou un groupe social plutôt que d’être compris comme des portraits. À l’époque baroque, Jan Vermeer se distingue comme maître de la mise en scène d’intérieurs et de scènes de rue. Ses compositions avec lumière, ombre et couleur sont des allégories subtiles dont le sens complet ne se révèle qu’au second regard. Dans cet Âge d’or de la peinture néerlandaise avec des artistes tels que Peter Paul Rubens et Rembrandt van Rijn, l’image de soi et la prospérité de la bourgeoisie néerlandaise se reflètent dans l’art baroque. Dans la continuité de la peinture de genre, les artistes LUMAS tels que Mark Seelen, Lynne Collins, Iris Brosch et Andrey Yakovlev et Lili Aleeva mettent en scène, à travers la photographie, une richesse qui ne peut être décrite autrement que comme baroque. On pourrait presque oublier qu’il s’agit de photographies modernes.

Les fleurs comme œuvres baroques

Un genre distinct de la nature morte est la nature morte florale. Depuis toujours, les êtres humains sont fascinés par la beauté éphémère des plantes et des fleurs en pleine floraison. Grâce aux innovations techniques telles que les lentilles et la camera obscura, la nature pouvait être observée avec une bien plus grande précision. Les œuvres baroques deviennent de plus en plus réalistes, et de nombreux peintres étaient également illustrateurs botaniques ou s’intéressaient à d’autres études de la nature (comme l’anatomie du corps humain). Le développement de la peinture à l’huile et l’essor de la peinture sur toile ont créé les conditions idéales pour réaliser des fleurs d’un réalisme saisissant. Les influences de peintres baroques tels que Rachel Ruysch et d’autres maîtres flamands se retrouvent directement dans les œuvres de Ysabel Lemay, Isabelle Menin, Kris Scholz et Annet Van der Voort. Grâce aux possibilités de l’édition numérique et de la photographie, ces artistes réinterprètent ce thème classique de manière unique pour le XXIe siècle.