Raymond Pettibon

Que l’art et la musique pop s’unissent en une fructueuse symbiose, nous le savons depuis la collaboration d’Andy Warhol avec The Velvet Underground, à l’origine d’une des couvertures de disque les plus célèbres de tous les temps. Ce que la banane de Warhol était aux années soixante, le comic strip de Raymond Pettibon (sur la couverture de l’album Goo de Sonic Youth en 1990) l’était à la génération X. Devenu motif culte auprès des amateurs de rock alternatif, il est aujourd’hui encore celui de nombreux de t-shirts et posters. Ce jeune artiste qui, dans les années qui précédèrent, fut le créateur-concepteur de maint design pour des groupes de la scène punk californienne, se fit, dès le milieu des années 1980, rapidement connaître du monde de l’art, bien au-delà des milieux underground.

Tout comme Roy Lichtenstein, Raymond Pettibon fit sien le 9ème art — plus différent, néanmoins, n'aurait su être le résultat. Profondément ancrées dans la contre-culture, les œuvres de l’ancien bassiste du groupe de punk rock Black Flag — on lui doit également le légendaire logo du groupe — incarnent l’esthétique de cette culture du do-it-yourself. Son trait est rude, sauvage et volontairement imparfait. Ainsi le Guardian le qualifia-t-il très justement de « punk with a pencil ».

Le langage joue un rôle fondamental dans la création artistique de Pettibon. Il joue avec les références qui s'étalent librement de la littérature à la culture pop ; l’amalgame postmoderne entre high et low fait partie intégrante de son œuvre et est poussé à la perfection. On y retrouve même des citations de William Blake, des extraits des bandes dessinées de Batman. Dans ses peintures, la corrélation entre texte et dessin dénote souvent une touche satirique, une richesse de références culturelles complexes.

Sans titre (Nature is Dumb) montre deux profils humains aux visages orientés dans des directions opposées. Les têtes sont des sculptures en pierre rappelant les statues de l’île de Pâques — un motif déjà connu de l’œuvre de Pettibon. Répétitif, le texte dans les bulles semble énigmatique. Ceux qui ne saisiront pas la signification de ces contenus linguistiques apprécieront néanmoins leur prose épurée.

Raymond Pettibon réunit à sa manière l’underground et la culture élitiste. En 2005, le Museum of Modern Art consacra une exposition à cet autodidacte qui jamais ne fit d’études dans une quelconque académie d’art ; ses tableaux ont en outre été présentés à la documenta 11 ainsi qu'à la Biennale de Venise. Pettibon est une icône de la culture underground autant qu’un artiste de rang international.

Daniela Kummle

Expositions individuelles

2014	Are your motives pure? Raymond Pettibon Surfers 1985 -2013, Venues Over Manhattan, New York, USA
2013	Raymond Pettibon – To Wit, David Zwirner, New York, USA
2012	Raymond Pettibon, Kunstmuseum, Lucerne, Suisse
2011	Looker-Upper, Contemporary Fine Arts, Berlin, Allemagne
2011	Raymond Pettibon, Regen Projects, Los Angeles, USA
2010	Raymond Pettibon, Gladstone Gallery, Bruxelles, Belgique
2008	Raymond Pettibon – Thank You for Staying, Riverside Art Museum, USA
2007	Raymond Pettibon, Kestnergesellschaft, Hanovre, Allemagne
2006	Whatever it is you’re looking for you won’t find it here, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche
2005	Raymond Pettibon – Drawing from the Modern, 1975 - 2005, Museum of Modern Art, New York, USA
2005	Raymond Pettibon, Whitney Museum of American Art, New York, USA
2002	Raymond Pettibon – Plots Laid Thick, Musée municipal de La Haye, Pays-Bas
2001	Raymond Pettibon – Wolfgang-Hahn-Preisträger 2001, Musée Ludwig, Cologne, Allemagne
2001	Raymond Pettibon, Whitechapel Gallery, Londres, GB
2000	Raymond Pettibon, Hauser & Wirth, Zurich, Suisse
1999	Raymond Pettibon, Philadelphia Museum of Art, USA
1995	Raymond Pettibon, Kunsthalle de Berne, Suisse

Expositions collectives

2014	Une Histoire, Centre Pompidou, Paris, France
2013	The Whole Earth, Maison des cultures du monde – HKW, Berlin, Allemagne
2012	Tracing the Century – Drawing as a Catalyst for Change, Tate Liverpool, GB
2012	This Will Have Been – Art, Love & Politics in the 1980s, ICA, Londres, GB
2012	Someday All the Adults Will Die! Punk Graphics 1971 - 1984, Hayward Gallery, Londres, GB
2012	This Will Have Been – Art, Love & Politics in the 1980s, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA
2011	The Air We Breathe, San Francisco Museum of Modern Art, USA
2011	Photography Calling, Sprengel Museum Hannover, Hanovre, Allemagne
2011	Compass – Drawings from the Museum of Modern Art New York, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne
2010	Houdini – Art and Magic, The Jewish Museum of New York, USA
2010	Res Publica, Musée d’art moderne de Moscou, Russie
2009	The Making of Art, Schirn Kunsthalle, Francfort-sur-Main, Allemagne
2009	Compass in Hand - Selections from the Judith Rothschild Foundation, Contemporary Drawings Collection, Museum of Modern Art, New York, USA
2009	The End, Andy Warhol Museum, Pittsburgh, USA
2009	Sonic Youth etc. – Sensational Fix, Kunsthalle Düsseldorf, Allemagne
2008	Freeway Balconies, Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne
2007	Sympathy for the Devil – Art and Rock and Roll since 1967, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA
2007	Biennale de Venise, Italie
2007	There is Never a Stop and Never a Finish, Hamburger Bahnhof, Berlin, Allemagne
2006	Magritte and Contemporary Art, Los Angeles County Museum of Art, USA
2006	Dark Places, Santa Monica Museum of Art, USA
2005	Big Bang, Centre Pompidou Paris, France
2004	Funny Cuts – Cartoons und Comics in der Zeitgenössischen Kunst, Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne
2004	“I hate you“ – The Falckenberg Collection, Musée d’art moderne Louisiana, Humlebæk, Danemark
2002	Documenta11, Cassel, Allemagne
2001	A Way with Words, Whitney Museum of American Art, New York, USA
1999	L.A., Sprüth Magers Projekte, Munich, Allemagne
1994	Mapping, Museum of Modern Art, New York, USA