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2007 / RPE01
Créé en 2007 /
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RPE01
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À propos de Raymond PettibonQue l’art et la musique pop s’unissent en une fructueuse symbiose, nous le savons depuis la collaboration d’Andy Warhol avec The Velvet Underground, à l’origine d’une des couvertures de disque les plus célèbres de tous les…INFORMATIONS SUR LE BAGROUND
Que l’art et la musique pop s’unissent en une fructueuse symbiose, nous le savons depuis la collaboration d’Andy Warhol avec The Velvet Underground, à l’origine d’une des couvertures de disque les plus célèbres de tous les temps. Ce que la banane de Warhol était aux années soixante, le comic strip de Raymond Pettibon (sur la couverture de l’album Goo de Sonic Youth en 1990) l’était à la génération X. Devenu motif culte auprès des amateurs de rock alternatif, il est aujourd’hui encore celui de nombreux de t-shirts et posters. Ce jeune artiste qui, dans les années qui précédèrent, fut le créateur-concepteur de maint design pour des groupes de la scène punk californienne, se fit, dès le milieu des années 1980, rapidement connaître du monde de l’art, bien au-delà des milieux underground.
Tout comme Roy Lichtenstein, Raymond Pettibon fit sien le 9ème art — plus différent, néanmoins, n'aurait su être le résultat. Profondément ancrées dans la contre-culture, les œuvres de l’ancien bassiste du groupe de punk rock Black Flag — on lui doit également le légendaire logo du groupe — incarnent l’esthétique de cette culture du do-it-yourself. Son trait est rude, sauvage et volontairement imparfait. Ainsi le Guardian le qualifia-t-il très justement de « punk with a pencil ».
Le langage joue un rôle fondamental dans la création artistique de Pettibon. Il joue avec les références qui s'étalent librement de la littérature à la culture pop ; l’amalgame postmoderne entre high et low fait partie intégrante de son œuvre et est poussé à la perfection. On y retrouve même des citations de William Blake, des extraits des bandes dessinées de Batman. Dans ses peintures, la corrélation entre texte et dessin dénote souvent une touche satirique, une richesse de références culturelles complexes.
Sans titre (Nature is Dumb) montre deux profils humains aux visages orientés dans des directions opposées. Les têtes sont des sculptures en pierre rappelant les statues de l’île de Pâques — un motif déjà connu de l’œuvre de Pettibon. Répétitif, le texte dans les bulles semble énigmatique. Ceux qui ne saisiront pas la signification de ces contenus linguistiques apprécieront néanmoins leur prose épurée.
Raymond Pettibon réunit à sa manière l’underground et la culture élitiste. En 2005, le Museum of Modern Art consacra une exposition à cet autodidacte qui jamais ne fit d’études dans une quelconque académie d’art ; ses tableaux ont en outre été présentés à la documenta 11 ainsi qu'à la Biennale de Venise. Pettibon est une icône de la culture underground autant qu’un artiste de rang international.
Daniela KummleVITA
1957 Naissance à Tucson, USA Vit et travaille à Los Angeles, USA Expositions
Expositions individuelles
2014 Are your motives pure? Raymond Pettibon Surfers 1985 -2013, Venues Over Manhattan, New York, USA 2013 Raymond Pettibon – To Wit, David Zwirner, New York, USA 2012 Raymond Pettibon, Kunstmuseum, Lucerne, Suisse 2011 Looker-Upper, Contemporary Fine Arts, Berlin, Allemagne 2011 Raymond Pettibon, Regen Projects, Los Angeles, USA 2010 Raymond Pettibon, Gladstone Gallery, Bruxelles, Belgique 2008 Raymond Pettibon – Thank You for Staying, Riverside Art Museum, USA 2007 Raymond Pettibon, Kestnergesellschaft, Hanovre, Allemagne 2006 Whatever it is you’re looking for you won’t find it here, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche 2005 Raymond Pettibon – Drawing from the Modern, 1975 - 2005, Museum of Modern Art, New York, USA 2005 Raymond Pettibon, Whitney Museum of American Art, New York, USA 2002 Raymond Pettibon – Plots Laid Thick, Musée municipal de La Haye, Pays-Bas 2001 Raymond Pettibon – Wolfgang-Hahn-Preisträger 2001, Musée Ludwig, Cologne, Allemagne 2001 Raymond Pettibon, Whitechapel Gallery, Londres, GB 2000 Raymond Pettibon, Hauser & Wirth, Zurich, Suisse 1999 Raymond Pettibon, Philadelphia Museum of Art, USA 1995 Raymond Pettibon, Kunsthalle de Berne, Suisse Expositions collectives
2014 Une Histoire, Centre Pompidou, Paris, France 2013 The Whole Earth, Maison des cultures du monde – HKW, Berlin, Allemagne 2012 Tracing the Century – Drawing as a Catalyst for Change, Tate Liverpool, GB 2012 This Will Have Been – Art, Love & Politics in the 1980s, ICA, Londres, GB 2012 Someday All the Adults Will Die! Punk Graphics 1971 - 1984, Hayward Gallery, Londres, GB 2012 This Will Have Been – Art, Love & Politics in the 1980s, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA 2011 The Air We Breathe, San Francisco Museum of Modern Art, USA 2011 Photography Calling, Sprengel Museum Hannover, Hanovre, Allemagne 2011 Compass – Drawings from the Museum of Modern Art New York, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne 2010 Houdini – Art and Magic, The Jewish Museum of New York, USA 2010 Res Publica, Musée d’art moderne de Moscou, Russie 2009 The Making of Art, Schirn Kunsthalle, Francfort-sur-Main, Allemagne 2009 Compass in Hand - Selections from the Judith Rothschild Foundation, Contemporary Drawings Collection, Museum of Modern Art, New York, USA 2009 The End, Andy Warhol Museum, Pittsburgh, USA 2009 Sonic Youth etc. – Sensational Fix, Kunsthalle Düsseldorf, Allemagne 2008 Freeway Balconies, Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne 2007 Sympathy for the Devil – Art and Rock and Roll since 1967, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA 2007 Biennale de Venise, Italie 2007 There is Never a Stop and Never a Finish, Hamburger Bahnhof, Berlin, Allemagne 2006 Magritte and Contemporary Art, Los Angeles County Museum of Art, USA 2006 Dark Places, Santa Monica Museum of Art, USA 2005 Big Bang, Centre Pompidou Paris, France 2004 Funny Cuts – Cartoons und Comics in der Zeitgenössischen Kunst, Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne 2004 “I hate you“ – The Falckenberg Collection, Musée d’art moderne Louisiana, Humlebæk, Danemark 2002 Documenta11, Cassel, Allemagne 2001 A Way with Words, Whitney Museum of American Art, New York, USA 1999 L.A., Sprüth Magers Projekte, Munich, Allemagne 1994 Mapping, Museum of Modern Art, New York, USA
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