Guy Diehl

Un flâneur à travers l’histoire de l’art

Guy Diehl poursuit avec ses nouvelles peintures intitulées « Book Series » les voyages fascinants à travers les stations importantes de l’histoire de l’art, voyages qu’il avait déjà présentés avec ses natures mortes soigneusement mises en scène et composées. Parmi les objets représentés jusqu´à présent – des vases et des cartes postales avec des motifs d’œuvres d’artiste auquel il fait allusion dans l’image même – on trouve surtout des livres : des livres sur des artistes, leurs références ou le contexte historique dans lequel ils agirent. Cette fois aussi, Guy Diehl ne s’en tient pas qu’à l’époque moderne. Il se déplace entre le passé et le présent avec Caravage et Edward Hopper et laisse apparaître les couleurs et les styles de chacun de ces siècles.


Still Life

Les natures mortes aux tons sombres de l'artiste américain Guy Diehl sont des tableaux renommés et originaux aux couleurs les plus pures. Elles sont habitées par une lumière claire et rafraîchissante qui, comme un vernis brillant, recouvre les objets disposés délibérément par l'artiste et évoquent le temps et l'histoire de l'Art. Dans ces tableaux, la limite entre peinture et photographie se fond de manière parfaite. Le choix des couleurs, le dessin du détail et l'agencement de la lumière dégagent un effet photoréaliste surprenant qui ébloui dans la simplicité de son excellente manifestation.

Placé devant un arrière-plan neutre, c'est un espace profond, en relief, qui se dévoile alors et dans lequel tout évoque les photos de familles, les photos souvenirs chargées d'une dimension historique et d'une signification symbolique. A chaque fois, un nouvel artiste de l'époque moderne s'accomplit dans les tableaux. L'artiste est alors évoqué, comme c'est le cas pour Yves Klein ou Amedeo Modigliani, sous la forme d'un de ses célèbres livres d'art, d'un motif choisi ainsi que par des objets comme des bouteilles et des verres agencés délibérément et qui, sur le plan des couleurs, s'harmonisent avec d'autres objets. En se saisissant des caractéristiques stylistiques emblématiques de ces artistes et en les plaçant dans un contexte significatif avec la forme classique de la nature morte, Guy Diehl réunit tradition et modernité.

Diehl invite à la contemplation consciente. Bien que ses travaux soient chargés d'une multitude de significations figuratives, il s'appareillent parfaitement à l'idéal de la réduction esthétique. Toutes les composantes de l'image sont précises et simples, et pourtant, elles n'en sont pas moins réalistes voire artistiques. Guy Diehl ne peint pas des broutilles pour donner de la profondeur à ses tableaux et pour rendre le temps vécu saisissable. Cette subtilité créatrice caractérisée par l'alternance de la transparence et de l'illusion, par l'éclat lumineux plein d'effet et les ombres secrètes, transporte le spectateur dans un voyage hypnotique à travers un chapitre choisi de l'histoire de l'Art et de l'époque moderne.Ces tableaux sont des représentations compactes d'émotions authentiques à la matérialité historiquement vivante placées devant un arrière-plan d'une minutiosité artistique plus ou moins moderne.

Stephan Reisner