À propos de Sebastian Mader

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INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Des corps bronzés, des maillots de bain criards des années 60 et des poses provocantes : les « Flamingo Kids » de Sebastian Mader font revivre l'esprit des Swinging Sixties. Ses œuvres sont riches en anecdotes ; elles ressemblent à des images cachées dans lesquelles chaque recoin semble raconter une histoire différente. Qu'il s'agisse des efforts amusants des adoratrices du soleil pour obtenir un bronzage uniforme ou du jeu de dames entre deux amies avec des moitiés d'orange, nos yeux ne se lassent pas de regarder l'agitation de cette curieuse troupe de plage. Mader joue délibérément avec le voyeur qui sommeille en nous, qui observe la scène d'en haut et devient ainsi lui-même partie intégrante de l'œuvre.

Et même si cette scène rappelle au premier abord le glamour jet-set de Slim Aarons – spontanée et organique comme un instantané –, cette impression est trompeuse. En y regardant de plus près, on se rend compte que tout est trop parfait pour être le fruit du hasard. À la manière de David LaChapelle, même la plus petite imperfection devient ici une perfection calculée.

Ce mode de narration complexe caractérise l'ensemble de la série en cinq parties dont fait partie « Flamingo Kids 3 ». Chaque œuvre révèle de nouvelles facettes des interactions et des conversations de ce groupe joyeux, qui prend vie grâce à d'innombrables détails pleins d'amour.

Sebastian Mader, un artiste célébré pour sa narration visuelle distinctive et immédiatement reconnaissable, est un alchimiste visuel qui mélange harmonieusement l’ancien et le nouveau, le passé et le futur, inscrivant fermement son travail dans la culture contemporaine. L’art de Mader se caractérise par une sensualité vive, onirique et glamour, qui se situe entre réalité et fantaisie. Il atteint cet effet grâce à son sens aigu de la lumière et à son utilisation électrique de la couleur, le tout guidé par son approche conceptuelle. Maître de la lumière, il sait transformer ses sujets en objets de désir. Sebastian a commencé sa carrière à New York, en tant qu’assistant du légendaire photographe Steven Klein. Il travaille actuellement sur des commandes internationales et des projets d’art contemporain, et son travail a été présenté et mis en avant dans de nombreuses publications, notamment Vogue et Interview Magazine d’Andy Warhol.

VITA

Sebastian Mader est un photographe et réalisateur d’origine allemande. Il a grandi dans un petit village bavarois et a ensuite obtenu son diplôme en droit. Après avoir réussi l’examen du barreau, il a choisi de poursuivre son rêve de devenir photographe. Sebastian vit actuellement à New York avec sa femme et leurs deux fils.

INTERVIEW

Picasso a dit un jour : « Tu ne fais pas l’art, tu le trouves. » Où trouves-tu ton art ?

Picasso avait raison : pour moi, l’art est un processus de découverte. Je ne le trouve pas en le cherchant désespérément, mais en me concentrant sur mes intérêts intrinsèques.

Je trouve souvent mon inspiration la plus forte en dehors de la photographie – dans le cinéma, la musique, d’autres formes d’art, les détails du quotidien et les livres. Ces sources me fournissent des pièces de puzzle qui se combinent dans mon esprit pour former de nouvelles images et de nouveaux concepts. L’art ne naît donc pas seulement devant l’appareil photo ; il commence bien avant, dans l’engagement conscient et inconscient avec le monde.

De l’idée à la réalisation : comment abordes-tu ton travail ?

Ce processus ressemble à une randonnée : creuser, ressentir, flairer sans cesse. On collecte intuitivement jusqu’à ce qu’un point de vue ou une perspective se cristallise – le véritable message. Ce n’est qu’alors que la forme apparaît ; le style et la technique servent de réceptacle à cette idée. Un cycle éternel et répétitif. C’est là que les mots de Picasso prennent tout leur sens : il n’existe pas de plan d’ingénieur, il faut découvrir et déterrer l’œuvre d’art.

Ton livre préféré ?

La Bible. Un livre qui demeure alors que d’autres passent. J’y reviens sans cesse, et il m’apporte toujours de nouvelles réflexions. Il a traversé les millénaires – un témoignage de sa permanence. On l’ouvre et on y trouve une profonde réflexion sur le monde.

Comment es-tu venu à l’art ?

Je suis en fait juriste de formation, mais mon cœur a toujours battu pour la photographie. C’était simplement ma grande passion, et je voulais absolument devenir photographe. J’aime m’exprimer de manière créative et donner vie à mes idées. Mes modèles sont des photographes comme Irving Penn, Guy Bourdin et Slim Aarons.

Quelles personnes de ton entourage t’influencent ?

Ma famille – ma femme et nos deux garçons – m’inspire sans cesse à regarder le monde avec des yeux ouverts et à conserver une joie enfantine pour les petites choses. Tout aussi importants sont les échanges avec les personnes qui me soutiennent et m’inspirent : mes assistants, mes collègues artistes et d’autres créatifs. Ces conversations, ainsi que les visites d’expositions et de vernissages, sont pour moi une source inépuisable de nouvelles idées.

Imagine que tu aies une machine à remonter le temps. Où irais-tu ?

Je ne voyagerais pas vers le futur, mais vers la résurrection de Jésus. Une idée folle, oui, mais la plus grande de toutes les histoires, dont les ondes de choc ont marqué des milliards d’êtres humains à travers les siècles. Vivre ce moment, la rupture de tout ce qui existe – ce serait l’essence même de l’existence humaine et dépasserait toute imagination.

Ta plus grande passion en dehors de l’art ?

En dehors de l’art, ma vie tourne actuellement surtout autour de mes deux garçons. Leur énergie me garde constamment en mouvement ! Je passe avec joie chaque week-end libre à des tournois de basket ou des matchs de crosse. Quand le temps le permet, je me consacre avec passion à notre maison : les réparations et les rénovations font partie de mes activités préférées. J’aime cuisiner – et bien sûr, voyager !