À propos de Miguel Guía

Visiter la page de l'artiste Suivre l'Artiste

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

L'artiste espagnol Miguel Guía s'est imposé sur la scène artistique internationale grâce à ses travaux dans les domaines de la sculpture, de la peinture et de la photographie. Grâce aux influences de sa famille d'artistes interdisciplinaires, il a développé très tôt une compréhension profonde et une sensibilité particulière pour les différentes formes d'expression de la beauté. Le spectre de son travail s'étend du cubisme à l'hyperréalisme en passant par le réalisme et l'impressionnisme. L'exploration de l'essence de la beauté est le fil conducteur de l'ensemble de son œuvre : il s'est fait un nom au niveau international grâce à son style reconnaissable entre tous, connu sous le nom d'"ArtEssence". Celui-ci combine des techniques sculpturales, picturales et 3D et se caractérise par un processus de dialogue entre le spectateur et l'œuvre. Grâce à des compositions dynamiques, ses œuvres invitent délibérément à les décrypter par ses propres interprétations.

L'art de Guía combine l'artisanat traditionnel et les innovations technologiques. Grâce à l'utilisation d'outils numériques et de technologies 3D, il parvient à réaliser des abstractions complexes qui dépassent les possibilités offertes par les méthodes manuelles.
L'évolution de sa signature artistique et le principe sous-jacent qui traverse son travail se reflètent clairement dans ses sculptures Wise Monkeys Blue, l'une de ses œuvres les plus récentes, et Infant Girl Air and Metall, sa première œuvre d'art cubiste réalisée en 1982. La sculpture réinterprète l'iconique "Las Meninas" de Velázquez dans le style cubiste. Le titre de l'œuvre s'inspire d'une déclaration de Salvador Dalí qui a révélé son regard incomparable sur le monde et l'art et qui a fait réfléchir Miguel Guía : à la question de savoir ce qu'il sauverait du musée du Prado en cas d'incendie, il a répondu : "L'air et l'espace de 'Las Meninas' de Velázquez".

Avec une finition métallique, un bleu froid et brillant et un langage formel clair, Wise Monkeys Blue reflète pendant ce temps l'esprit moderne avec des traits pop et street art. Avec cette sculpture, Guía donne forme à l'image des trois singes sages de la culture japonaise : Ils incarnent le principe "Ne rien voir, ne rien entendre, ne rien dire". Un principe qui enseigne à se détourner de tout ce qui ne correspond pas à la loi de la beauté. Wise Monkeys Blue reprend cette maxime en coulant le proverbe traditionnel dans des formes esthétiques et en l'affinant avec des accents modernes. Avec une couche de nickel bleu sur du cuivre coulé à froid et une base en graphite et en calcaire, il élève le symbole classique à un niveau nouveau, vivant et pop.
Les deux sculptures portent la signature reconnaissable de Miguel Guía, qui fait fusionner tradition et innovation en un tout inspirant. Elles démontrent la capacité de Guía à cristalliser l'essence d'images iconiques de l'histoire culturelle et à leur conférer de nouvelles facettes dans ses œuvres. Il en résulte une interaction électrisante entre la métaphore et la multidimensionnalité physique.

VITA

Miguel Guía est né et a grandi à Madrid, dans une famille d'artistes et d'artisans. Travaillant dans la fonderie et l'atelier de reproduction d'œuvres d'art de son père, il a acquis une profonde maîtrise des techniques artisanales et de l'expression artistique. Cette base solide lui a permis de cultiver une pratique artistique polyvalente, allant de la sculpture à la photographie en passant par la peinture.
Le style distinctif de Guía, connu sous le nom d'"Art Essence", se définit par son exploration de divers langages visuels, s'efforçant de distiller l'essence de la beauté. Ses œuvres sont imprégnées d'histoire de l'art et de références culturelles, mêlant harmonieusement tradition et innovation.