À propos de Margarete Schrüfer

Son art est un hommage à la beauté complexe de la nature - et un rappel silencieux de sa fragilité. Avec une précision subtile, Margarete Schrüfer associe non seulement la flore, mais aussi l'artisanat traditionnel du Japon avec… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Margarete Schrüfer fabrique ses propres fleurs de cerisier en origami pour créer des œuvres qui font le lien entre l'artisanat séculaire et la technologie contemporaine. À l'intersection des techniques de pliage traditionnelles, de la photographie et de la superposition numérique, elle met en scène une douceur poétique et une profondeur à la fois visuelle et narrative. Un hommage délicat à la beauté complexe de la nature.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Son art est un hommage à la beauté complexe de la nature - et un rappel silencieux de sa fragilité. Avec une précision subtile, Margarete Schrüfer associe non seulement la flore, mais aussi l'artisanat traditionnel du Japon avec l'innovation photographique et numérique.

Au centre de son œuvre se trouve la fleur de cerisier - symbole de la beauté éphémère et envoûtante et du cycle de la vie. Mais Schrüfer aborde la nature par le biais d'une forme d'art vieille de plusieurs siècles : l'origami. Cette technique de pliage en filigrane, qu'elle a apprise en autodidacte pendant ses études d'arts plastiques et de sculpture, constitue le fondement de toute son œuvre. Chaque feuille, chaque fleur naît d'un travail manuel dévoué - et est ensuite poursuivie par un processus photographique et numérique aux multiples facettes.

Ce qui est déjà en soi une œuvre d'art totale n'est pour Margarete Schrüfer que le début de son approche complexe. Les différentes étapes de pliage des fleurs sont photographiées, superposées couche par couche et tissées dans un collage numérique pour former un nouvel ensemble. Le flou qui en résulte confère aux œuvres une complexité et une profondeur, tant visuelles que narratives.

Un langage visuel qui rappelle les natures mortes florales néerlandaises du 17e siècle, qui racontaient également le devenir et la disparition. Mais les œuvres de Schrüfer vont encore plus loin : elles ne montrent pas seulement la floraison, mais aussi la structure derrière tout ce qui est vivant. Les fleurs pliées font référence à des modèles universels - de l'ADN au battement d'ailes d'un papillon. Son art révèle que toute beauté, toute vie, est faite de structures qui se déploient - un hommage élégant à la richesse des facettes du vivant.

VITA

Margarete Schrüfer allie l'artisanat traditionnel à l'innovation photographique. Après ses études de sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Nuremberg, un séjour d'études à Tokyo (2005) a marqué son travail : La fleur de cerisier - symbole de beauté et d'éphémère - est devenue le motif central de son art. Inspirée par l'esthétique japonaise et l'art de l'origami, elle a développé son langage visuel unique entre l'art du pliage, la photographie et la composition numérique. Outre de nombreuses bourses et distinctions, elle a été nommée artiste de la région métropolitaine européenne de Nuremberg en 2020.

Expositions

Expositions collectives

Diözesanmuseum Bamberg I art Karlsruhe Köln I Kunstraum Sterngasse Nürnberg I Stadtmuseum Deggendorf I Kulturpalast Anwanden I Kunstmuseum Erlangen I Affordable Art Fair London I Kunsthalle Schweinfurt I Albrecht Dürer Gesellschaft Nürnberg

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
En fait, cela peut être n'importe où, lors d'une conversation, en se promenant, dans des contextes tout à fait banals comme au supermarché...

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
La nature au sens large a toujours été mon sujet dans mon art et le pliage est un principe central de la nature, les plis sont une loi naturelle. Tout ce qui se développe dans la nature est plié : Les boutons de fleurs, les ailes, notre cerveau, nos gènes, etc. Les pliages permettent de faire tenir de grandes surfaces dans un petit volume. Mais ce principe ne se limite pas aux processus biologiques. Pour moi, la boucle est bouclée. Dans mes tableaux, je procède comme un peintre, chaque coup de pinceau correspondant à une étape de pliage ou à un niveau de l'image. Dans ce cas, le modèle n'est pas la nature, mais une fleur en origami fabriquée par l'homme qui, grâce au processus artistique, perd sa forme géométrique et se rapproche d'une apparence naturaliste. Avec la technique du pliage, je me sers d'un système que la nature utilise de différentes manières, du papillon qui déploie ses ailes à la fleur qui se déploie pendant l'éclosion.

Quel est votre livre préféré ?
J'adore les romans policiers.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
Mon souhait le plus cher depuis aussi longtemps que je me souvienne des souhaits professionnels.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Ma famille et mes amis.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Retour à la pandémie de Corona. Je n'avais jamais eu autant de temps à disposition pour faire de l'art de toute ma vie. Pour moi, c'était une grande chance.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Mode, architecture, cinéma

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Pour ne pas s'ennuyer, toujours travailler sur différents projets en même temps.