À propos de Lilly Muth

Lilly Muth développe son langage visuel à partir de l’architecture – non pas comme motif, mais comme mode de pensée. Au cours de ses études d’architecture d’intérieur et de design à Barcelone, notamment à l’Instituto… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

« Magic Places » présente, sous une forme condensée, le langage visuel de Lilly Muth, imprégné d’architecture. Façades, escaliers, piscines et nature s’assemblent pour former des espaces construits qui ne suivent pas une logique documentaire, mais un ordre interne. Il en résulte une série d’environnements picturaux situés à la croisée du design, de la mémoire et de l’imagination.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Lilly Muth développe son langage visuel à partir de l’architecture – non pas comme motif, mais comme mode de pensée. Au cours de ses études d’architecture d’intérieur et de design à Barcelone, notamment à l’Instituto Europeo di Designo, elle a acquis une compréhension de l’espace en tant que système construit : édifié, structuré, composé. L’architecture qu’elle y a découverte n’est pas simplement reprise dans sa série Magic Places, mais elle en est le point de départ – celui d’espaces picturaux autonomes.
Dans ses peintures, des compositions émergent où des éléments architecturaux tels que des façades, des escaliers, des terrasses et des structures de piscine sont reconfigurés en de nouvelles relations spatiales. Ces espaces ne suivent pas une logique documentaire, mais un ordre interne : les perspectives changent, les transitions s’adoucissent et les proportions sont ajustées au profit de la composition d’ensemble. L’architecture n’est pas représentée, mais conçue – en tant qu’image.
Cette clarté structurelle entre délibérément en tension avec la nature. La végétation s’immisce dans l’architecture, la recouvre ou semble se réapproprier son espace. L’environnement bâti reste visible, mais perd de sa rigidité et s’intègre dans un système ouvert où les éléments organiques et construits s’interpénètrent.
L’eau constitue un autre élément déterminant. Les bassins, les reflets et les réfractions de la lumière ne se contentent pas de structurer la surface, mais façonnent la profondeur spatiale. Elles apaisent la composition, déplacent les axes de vision et relient les différentes couches picturales en un tout spatial cohérent.
Cette approche constructive est tout aussi évidente dans son utilisation de la couleur. Des champs de couleur clairement délimités organisent la composition et définissent des zones spatiales. Des tons de base pastel côtoient des accents saturés placés avec précision – notamment dans la végétation ou les détails architecturaux – créant des contrastes qui guident le regard sans le dramatiser. La couleur ne fonctionne pas comme une atmosphère, mais comme un dispositif structurel.
Il en résulte une œuvre située entre mémoire et conception : inspirée par des impressions de voyage, l’observation architecturale et l’imagerie intérieure, sans pour autant être liée à des lieux spécifiques. Parfums, couleurs, saveurs et atmosphères y sont esthétiquement condensés – en espaces picturaux où les impressions sensorielles prennent forme. « Magic Places » ne représente pas des paysages au sens conventionnel, mais construit des espaces où convergence la perception, l’expérience et l’imagination.

VITA

Lilly Muth est une artiste allemande dont le travail est marqué par une initiation précoce à l'art et aux antiquités. Ses études de mode se sont concentrées sur le dessin, la forme et la précision esthétique, avant qu'elle ne se tourne vers l'architecture et l'espace grâce à son passage à l'Instituto Europeo di Design de Barcelone — une influence qui continue aujourd'hui encore de définir son langage visuel.

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Souvent dans des instants qu'il est impossible de saisir – dans la lumière, dans l'eau, dans les souvenirs de voyage et dans les moments passés avec ceux que j'aime. Mon travail se situe quelque part entre les impressions réelles et les images intérieures qui surgissent soudainement et s'ancrent en moi.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Je prépare mes œuvres avec beaucoup de soin à l'avance, en m'inspirant souvent de photos et d'impressions de voyage. Mais au cours du processus de création, beaucoup de choses changent : je laisse délibérément une place au hasard et oscille entre précision et spontanéité.

Quel est votre livre préféré ?
Je n'ai pas de livre préféré en particulier. Je lis beaucoup, surtout des romans qui créent des univers entiers et mettent en scène des héroïnes fortes.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Vers l'avenir – par curiosité et dans l'espoir de structures meilleures. Un lieu dont je ne sais pas encore à quoi ressemblent les espaces, comment la nature et l'architecture y cohabitent. Peut-être y trouverais-je des images qui n'existent pas encore – et en ramènerais-je une nouvelle sensation.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Voyager. Découvrir de nouveaux endroits, de nouvelles cultures et m'évader du quotidien. Goûter aux saveurs, admirer les couleurs et m'imprégner des ambiances – autant d'impressions qui se reflètent souvent subtilement dans mon travail.