À propos de Jean Philippe Kadzinski

Pour Jean Philippe Kadzinski, la ville dépasse l’architecture : elle possède son propre rythme. Fenêtres, façades, balcons et escaliers se transforment en notes d’une partition que l’artiste condense, superpose et métamorphose… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Jean Philippe Kadzinski transforme l’architecture en rythme. Fenêtres, façades et balcons deviennent des notes visuelles qu’il superpose numériquement pour créer des paysages urbains vibrants. Né en Lorraine et aujourd’hui basé à New York et Miami, il associe précision documentaire et construction artistique. Inspiré par la Pop Art, l’Op Art et les Becher, Kadzinski compose des symphonies urbaines pleines de couleur, de détail et d’énergie – une célébration de la ville comme structure vivante en mouvement.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Pour Jean Philippe Kadzinski, la ville dépasse l’architecture : elle possède son propre rythme. Fenêtres, façades, balcons et escaliers se transforment en notes d’une partition que l’artiste condense, superpose et métamorphose en surfaces visuelles vibrantes grâce au numérique. Ses œuvres se situent à la frontière entre photographie architecturale documentaire et construction visuelle, entre réalité et illusion.

Né en Lorraine et aujourd’hui installé à New York et Miami, Kadzinski a expérimenté la vie urbaine sous des perspectives très variées : l’idylle naturelle de son enfance, l’univers de la mode et de la publicité, le cosmos des grandes métropoles. Cette richesse d’expériences nourrit profondément son art. Ce qui semble être une vue urbaine infinie résulte en réalité d’un travail minutieux : des collages numériques composés de centaines de façades individuelles, organisées selon une grille stricte et sublimées par des couleurs intensifiées.

Son langage visuel fait également écho à l’histoire de l’art : les structures sérielles rappellent Bernd et Hilla Becher, l’explosion chromatique évoque Warhol et le pop art, tandis que la densité vibrante fait penser à l’Op Art de Bridget Riley. Et pourtant, chaque œuvre porte indéniablement sa signature – optimiste, attentive aux détails et pleine d’énergie visuelle.

Le portefeuille LUMAS illustre parfaitement cette diversité : Cool City et Peak Vibration déploient une véritable symphonie urbaine aux couleurs éclatantes, un écho de la métropole indomptée. À l’inverse, Good Morning et Paris City mettent en valeur l’élégance des palettes réduites, hommage à l’ordre, au rythme et au poème silencieux des façades.

L’art de Kadzinski célèbre la densité urbaine. Comme la ville elle-même, il concentre d’innombrables impressions en un seul regard, miroir conceptuel de la vie citadine, faite à la fois de surcharge et de structure. Ses œuvres sont de véritables kaléidoscopes de notre présent : denses, polyphoniques et en mouvement.

VITA

Né en Lorraine (France), vit et travaille en Floride JP Kadzinski est un photographe français qui a acquis une reconnaissance internationale grâce à ses paysages urbains colorés et rythmés. Ses œuvres allient le dynamisme de la ville à une profondeur introspective, influencée à la fois par son enfance au contact de la nature et par ses expériences dans le monde de la mode et de la publicité. Avec une sensibilité particulière à la lumière, au mouvement et à la composition, il crée des récits visuels qui transforment le quotidien en images poétiques.

Expositions

Expositions individuelles

2018 "Escape" Fremin Gallery, NYC

Expositions collectives

2025 Affordable Art Fair, NYC

2024 Scope Miami Beach

2024 Affordable Art Fair, Austin

2023 Palm Beach Modern + Contemporary

2023 Affordable Art Fair, NYC

2023 Hampton Fine Art Fair

2023 Affordable Art Fair, NYC

2022 Affordable Art Fair, NYC

2022 Hamptons Fine Art Fair

2022 Affordable Art Fair, NYC

2020 HLK x Refinery Hotel, NYC

2018 Scope Miami Beach

2018 Reveal Int. Art Fair, Saratoga NY

2017 Scope Miami Beach

2017 Uplift art fair, NYC

2017 Affordable Art Fair, Hong Kong

2017 Affordable Art Fair, NYC

2016 Scope Miami Beach

2016 Affordable Art Fair, Hong Kong

2016 Hamptons Fine Art Fair

2016 Affordable Art Fair, NYC

2015 Hamptons Fine Art Fair

2015 Affordable Art Fair, NYC

INTERVIEW

Picasso a dit un jour : « On ne fait pas de l’art, on le trouve. » Où trouvez-vous votre art ?

Picasso avait raison… on le trouve… c’est comme trouver son propre chemin… sa propre voie !!! J’écoute mon cœur et ma petite voix intérieure pour me guider et créer de nouvelles œuvres… c’est un long processus… mais j’adore ça !!

D’une idée à sa matérialisation : Comment abordez-vous votre travail ?

Eh bien… d’abord, c’est comme écrire un livre… on a la page blanche, puis on écrit les premières lignes, comme un photographe artistique… Quand je commence une nouvelle œuvre, j’importe disons 300 à 500 images dans un dossier… comme la page blanche, j’ai mon écran blanc, cadre vide, j’importe les images une par une et je vais avec mon ressenti, choisissant chaque image de manière aléatoire et intuitive… pour trouver le bon motif, équilibre, couleur, ambiance, forme… etc. J’appelle ça « channeling », c’est toujours une nouvelle aventure… j’adore ça. Ma manière de travailler est très unique et spéciale… d’abord vient l’idée, puis le travail… chaque pièce que j’ai réalisée m’a pris entre 300 et 500 heures. J’aime suivre le flux et faire confiance à mon intuition… être dans l’instant présent, créer, respirer… Je zoome sur chaque millimètre pour m’assurer qu’il n’y a pas d’erreur. Avec 400 images à assembler pour une collage et imprimer sur plexiglas de 60–70 pouces, il n’y a pas de place pour l’erreur !!! C’est comme une microchirurgie…

Quel est votre livre préféré ?

« Impossible is Possible » de Joseph Murphy. Rien n’est impossible quand on y croit et qu’on a la foi.

Comment êtes-vous entré dans l’art ?

J’ai toujours été une âme profonde et très spirituelle… donc j’écoute mon troisième œil depuis mon plus jeune âge. Enfant, les gens appelaient ça l’intuition… parfois je fais des choses sans savoir pourquoi, ni le but ou le résultat ! On laisse faire et on suit le flux… Ainsi, j’ai photographié 1500 escaliers de secours à New York… parce que mon intuition me le disait. Enfant en France, je regardais des films américains à NYC, et j’ai toujours adoré ces escaliers de secours… ils me fascinent énormément. Après quelques mois dans mon dossier, j’ai décidé de créer une œuvre… ma première pièce est née par hasard… et je suis tombé amoureux du résultat. Ces escaliers de secours sont si précieux et iconiques… le reste appartient à l’histoire :)

Quelles sont les personnes dans votre entourage qui vous influencent ?

Personne ne m’a vraiment influencé… car je pense que la plupart des personnes qui suivent ce chemin et ont des mentors ou maîtres ont tendance à copier les autres. Donc j’ai pu créer beaucoup de choses avec un esprit libre… basé sur ma vision… c’est ma manière de faire. Je ne regarde plus la télé depuis 15 ans!!!!!! Mon choix :) Une histoire drôle et vraie… j’ai travaillé dans la mode pendant plus de 25 ans, à l’époque sans ordinateur ni portable, j’ai voyagé dans le monde… et à chaque événement, fête ou bar, les gens demandaient toujours : « Comment vous appelez-vous ? Que faites-vous ? » Je répondais toujours : « Devinez ? » En 1995… 90 % des gens répondaient : « Vous êtes photographe ? » Vraie histoire… j’étais moi-même surpris, mais plus maintenant (rires). Les gens voient beaucoup de choses que nous ne voyons pas nous-mêmes… mon point : suivez toujours votre cœur… je crois que je suis sur le bon chemin :)

Imaginez que vous ayez une machine à remonter le temps. Où iriez-vous ?

J’aimerais retourner dans les années 80 (1980), quand la joie, la paix et la disco étaient là… tout le monde était heureux, pas de technologies, pas de stress, les chansons douces, sucrées et pleines d’amour.

La clé : quand on est jeune, on ne réalise pas sa chance !

Plein d’énergie, de rêves, de vie devant soi, plein de possibilités… inconscient… libre…

Les années 80 étaient tout cela… une vie simple, mais les gens étaient heureux et pleins de joie. J’ai eu la chance d’y vivre… 3 chaînes de télévision, pas de portables, pas d’ordinateurs… Les gens étaient connectés à leur âme et à la nature. Même aujourd’hui, la jeune génération connaît les chansons des années 80… ce qui me frappe vraiment. Cela signifie que c’était très bien.

À part l’art, qu’est-ce qui vous passionne le plus ?

À part l’art et la photographie… je suis un joueur de ping-pong de haut niveau. Je joue 2–3 fois par semaine… ça me maintient en forme mentalement et physiquement !!! Meilleur sport du monde où tout le cerveau travaille en même temps… J’aime aussi le Tai Chi et le Qi Gong… tout est question d’équilibre !!! Quand tu es équilibré, tu es heureux… quand tu es heureux, tu vieillis mieux, en santé et alerte…

Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

En ce moment, je travaille depuis 450 heures sur la Tour Eiffel (à Paris)… comme jamais vue en photographie. Pour faire court : j’ai reconstruit la tour selon ma vision… une autre idée basée sur mon intuition… J’ai besoin d’environ 100 heures de plus pour finir la pièce, car je zoome sur chaque millimètre… Très excitant, le résultat sera unique.