Manhattan at Sunset

À propos de Jack Marijnissen

Jack Marijnissen captures the city of New York in a fascinating reverie. His photograph “Sunset in Midtown NYC” depicts the iconic skyline in the glimmering evening light. The entire reality of the city is revealed in this exact… En savoir plus

Visiter la page de l'artiste Suivre les artistes

À propos de l’œuvre

Dans sa série Cityscapes, Jack Marijnissen met en scène New York la cosmopolite d’une manière aussi fascinante que directe. De la fenêtre, la vue révèle un sentiment de proximité. Quant au treillis du cadre, il intensifie l’immédiateté de la skyline de Manhattan. Pour son œuvre, le photographe néerlandais Jack Marijnissen a déjà été nommé plusieurs fois aux Fine Art Photography Awards.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Jack Marijnissen captures the city of New York in a fascinating reverie. His photograph “Sunset in Midtown NYC” depicts the iconic skyline in the glimmering evening light. The entire reality of the city is revealed in this exact instant. Marijnissen transforms the light and color into an artistic composition. The daylight will soon fade and the noise with transition into the quiet of night, but the magical mood of this unique moment remains intact.

The Dutch artist walks the streets of New York, preferring the morning blue hour or after sunset in the gloaming. In his own words: “It is incredible what a difference it makes when you go through the streets and everything is quiet and peaceful.” Using his camera, Marijnissen pinpoints this quiet and perfectly captures it for all eternity.

With the hand-finished Wood Lattice Frame set on top, the LUMAS artwork “Sunset in Midtown NYC” has a very unique appearance. For the viewer, it is like looking out at the city through a window. You can really feel the looming quiet that slowly comes over the city with the setting of the sun. Marijnissen says: “The colors and people that mix with the architecture in the cities give me energy and the motivation to create my photos.”

VITA

	Born in Sint Willebrord, Netherlands
	Studied at the School of Photography in Apeldoorn, Netherlands
	Nominated for multiple Fine Art Photography Awards (Categories: Fine Art, Cityscape)
	Numerous solo and group exhibitions, including at Fotogalerie Utrecht and the Contemporary Art Fair in Amsterdam
	Lives and works in Liège, Belgium

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver ». Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Pour être franc, je ne recherche aucune œuvre d’art de manière active. Mais si je tombe dessus par hasard, cela me donne des frissons.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Je commence par identifier une ville que j’ai envie d’explorer. Ensuite, j’effectue quelques recherches sur les lieux et les bâtiments qui m’intéressent, en utilisant notamment Google Earth pour explorer les rues avant de me rendre sur place. Je décide ensuite du moment de ma visite avant de réserver un hôtel et des billets d’avion. Une fois que tout est organisé, je dresse un calendrier des édifices à visiter sur place, m’informe au préalable sur les conditions d’entrée, etc. En revanche, il m’est impossible de prévoir la météo. De retour à la maison, je me mets tout de suite à travailler sur les photos à l’ordinateur. Je les passe en revue, sélectionne les meilleures d’entre elles puis entame tout le processus de retouche.
« Un photographe se doit être d’objectif, mais ce n’est pas toujours facile. Alors que pour certaines prises de vue, vous avez l’impression d’avoir fait un excellent travail dont devraient ressortir de magnifiques images, la réalité est parfois toute autre. Je ne mets en vente que les clichés dont je suis pleinement satisfait. Je fais tirer toutes mes photos par un laboratoire professionnel. » (V2)

Quel est votre livre favori ?
Je ne suis pas un grand lecteur : je préfère consulter le National Geographic ainsi que des magazines consacrés au vin ou à la photo.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi discuteriez-vous ?
Je ne bois pas de café, mais j’aurais bien aimé pouvoir rencontrer David Bowie autour d’une tasse de thé. Nous aurions parlé de ses omissions ou regrets au cours de sa vie si mouvementée.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
À l’âge de quinze ans, j’ai visité le Louvre lors d’un voyage scolaire à Paris. C’était la première fois que je découvrais la peinture, l’architecture et l’art en général. Tous ces formats et couleurs ont agi sur moi comme un déclic.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé ?
J’ai très tôt été inspiré par le travail d’Anton Corbijn : ses photographies n’ont rien perdu de leur beauté. Ansel Adams compte également parmi mes photographes favoris. Aujourd’hui, je consulte régulièrement les réseaux sociaux pour garder un œil sur les nouveautés du moment.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
J’aimerais me transporter en 2090 afin de voir ce que sont devenus mes quatre enfants et s’ils sont heureux... bien qu’en y réfléchissant, je ne sais pas si j’oserais le faire, même si j’en avais l’occasion. Contentons-nous de 970, l’année de ma naissance, et regardons à quoi ressemblait le monde à cette époque-là.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Mon autre passion est l’œnologie. Pour moi, produire un bon de vin s’apparente aussi à de l’art.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Je prépare actuellement mon prochain voyage. Au printemps, je visiterai et photographierai Londres.