À propos de Gerhard Richter

Gerhard Richter, né en 1932 à Dresde, est considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants et comme un maître de la diversité stylistique. Depuis les années 1960, il renouvelle son œuvre dans une évolution… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

Limited, numbered edition with certificate of authenticity.

Gerhard Richter, born in Dresden in 1932, is considered one of the most important contemporary artists—and a master of stylistic diversity. Since the 1960s, he has been constantly renewing his work: from photorealistic paintings to blurred images to large-format squeegee abstractions. Where others pursue a single artistic line, Richter makes diversity itself a principle.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Gerhard Richter, né en 1932 à Dresde, est considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants et comme un maître de la diversité stylistique. Depuis les années 1960, il renouvelle son œuvre dans une évolution constante : des peintures photoréalistes aux illustrations floues en passant par les abstractions à la raclette grand format. Là où d'autres suivent une ligne artistique, Richter fait de la diversité son principe même.

Un thème central traverse son œuvre comme un fil rouge, et ce sur une période de plus de six décennies : la relation entre la photographie et la peinture. Richter explore sans cesse la frontière entre la représentation documentaire et la transformation picturale. En traduisant picturalement des modèles photographiques, il brouille les certitudes des deux médias: la réalité apparaît dans un flou lyrique, l'abstraction acquiert une présence concrète. Cette ambivalence productive est devenue la marque de fabrique de son œuvre.

Trois œuvres illustrent parfaitement l'étendue de son œuvre : Juno (1983), aujourd'hui exposée à la National Gallery of Australia, est considérée comme une œuvre clé de son abstraction, dans laquelle la superposition et la puissance des couleurs de sa technique au rouleau sont mises en valeur. Abstraktes Bild (1984) a atteint un prix exceptionnel lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's en 1996, signe précoce du rayonnement ininterrompu de Richter sur le marché international de l'art. Küchenstuhl (1965) montre quant à elle comment Richter transpose des objets du quotidien dans le champ de tension entre photographie et peinture et les transforme en art intemporel.

Les œuvres de Richter sont depuis longtemps devenues des références culturelles : elles sont présentes dans les grandes collections des musées, célébrées dans des expositions à travers le monde et solidement ancrées dans le discours de l'histoire de l'art. Sa capacité à transformer les contraires en une tension productive confère à son œuvre une profondeur intellectuelle qui s'accompagne toujours d'une immédiateté sensuelle.

LUMAS publie désormais une sélection d'œuvres en éditions limitées sur du papier à la cuve de la plus haute qualité. Une occasion rare d'ajouter à votre collection une pièce authentique de l'histoire de l'art et de découvrir directement la fascination exercée par un artiste du siècle.

Le développement continu qui façonne l’œuvre de Gerhard Richter depuis des décennies se poursuit sous une forme concentrée dans les nouvelles œuvres intégrées à la Selection. Une fois encore, l’accent est mis sur la relation entre source photographique et transformation picturale – cette fois à travers des motifs qui, par nature, résistent à toute interprétation figée.

Avec Landscape with Cloud et Birds, deux positions picturales précoces sont pour la première fois rendues accessibles sous forme d’éditions – offrant un aperçu des univers visuels silencieux et réduits de l’artiste. Dans les deux motifs, l’air devient l’élément unificateur, créant un espace pour l’éphémère, le presque insaisissable, pour un sens suspendu dans le flux. Ce principe est renforcé par une palette retenue, qui ouvre le regard du spectateur à ce qui se situe au-delà de la perception immédiate.

Le nuage et la volée d’oiseaux n’apparaissent pas simplement comme des éléments d’une scène, mais comme des événements picturaux autonomes : en équilibre entre précision documentaire et dissolution picturale, entre présence et mouvement, sublimité et légèreté.

Ainsi, les nouvelles œuvres élargissent la Selection non par rupture, mais par raffinement. Elles prolongent la question centrale de Richter : que montre une image – et qu’est-ce qui lui échappe ?

VITA

Gerhard Richter est né en 1932 à Dresde et vit à Cologne. Il a étudié à l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, puis à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il a également enseigné en tant que professeur à partir de 1971. Richter est considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants et est connu pour son œuvre variée, entre photoréalisme et abstraction. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde entier et dans des expositions prestigieuses telles que la documenta et la Biennale de Venise. Elles font également partie de nombreuses collections renommées.

Expositions

2020 – Gerhard Richter: Painting After All, Metropolitan Museum of Art, New York City

2014 – Fondation Beyeler, Riehen

2011-12 – Panorama, Tate Modern, London; Neue Nationalgalerie, Berli

1997 – Venice Biennale, Venice

1980 – Deutscher Pavillion, Venice Biennale, Venice

1972 – Documenta 5, Kassel