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2021 / DHI84
Créé en 2021 /
Publié dans /
Non. DHI84
DHI84
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À propos de Damien HirstWhere the Land Meets the SeaDamien Hirst est un phénomène mondialement connu pour faire d'énormes vagues. Dans sa nouvelle série "Where the Land Meets the Sea", elles se brisent littéralement sous l'effet du vent violent qui souffle…INFORMATIONS SUR LE BAGROUND
Where the Land Meets the Sea
Damien Hirst est un phénomène mondialement connu pour faire d'énormes vagues. Dans sa nouvelle série "Where the Land Meets the Sea", elles se brisent littéralement sous l'effet du vent violent qui souffle sur le littoral britannique : La série est une collection de peintures abstraites, chacune capturant de manière unique la nature sauvage de l'océan Atlantique et l'essence de la vie côtière, un sentiment que l'artiste porte en lui depuis les promenades sur la plage de son enfance. Le processus de création, aussi magistral que les œuvres elles-mêmes, les charge d'une énergie vibrante qui se libère à chaque regard. Tout a commencé avec des toiles qui traînaient sur le sol de l'atelier de Hirst alors qu'il créait sa série "Cherry Blossom", acclamée dans le monde entier. Le dévouement incomparable qui a fait la réputation de cet artiste exceptionnel a littéralement fait tache d'huile : Les éclaboussures de peinture qui se sont répandues sur les toiles environnantes au cours de ce processus passionné ont servi de base à son dernier chef-d'œuvre. Le fond gris de la toile, qui rappelle à l'artiste britannique le ciel au-dessus d'une mer agitée, est soit contrasté par des couleurs éclatantes, soit intensifié par des tons noirs et blancs saisissants. Inspiré par les tableaux expressionnistes de Robert Motherwell intitulés "Beside the Sea", Hirst s'engage dans une peinture d'action entre photoréalisme et abstraction, ce qui donne des œuvres dynamiques à couper le souffle contenant des traces de la biographie de l'artiste, de la passion pure et de la puissance de l'Atlantique.
The Empresses
Incarnation de beauté et de fugacité s’il en est, le papillon est aussi un thème récurrent de l’Œuvre de Damien Hirst. Dans sa toute dernière série en cinq pièces, l’ancien maître des Young British Artists explore un topos qui remet en question notre connaissance de l’histoire occidentale. Ces œuvres sérigraphiées recouvertes d’un fin lustre portent toutes le nom de souveraines d’origine perso-indienne, byzantine, chinoise, japonaise ou éthiopienne. Dans cette œuvre scintillante, subtile mosaïque composée d’innombrables ailes de papillons, Damien Hirst rend hommage à ces reines, certes exceptionnelles mais largement méconnues du grand public : Nur Jahan, Theodora, Wu Zetian, Suiko, Taytu Betul. La forme et l’apparence de ce motif hors du commun font elles-mêmes référence à certains détails historiques et biographiques de ces régentes. Afin d’apprécier les images dans toute leur profondeur et leur signification, nous nous sommes invités, nous spectateurs, à examiner de plus près la vie et la postérité de ces femmes remarquables. Where the land The Virtues
Membre fondateur du mouvement des Young British Artists, Damien Hirst prouve que l’on peut se réinventer tout en restant fidèle à soi-même. Avec ses cerisiers en fleur grand format, il exauce un vieux rêve de sa mère. C’est elle, en effet, qui l’a supplié de peindre des fleurs alors qu’il faisait tremper un requin-tigre dans du formol. C’était il y a trois ans. Depuis, Damien Hirst n’a cessé de peindre, en solitaire, de manière un peu excessive il faut dire. Il a appliqué d’immenses quantités de peinture sur des toiles disposées en parallèle dans son atelier londonien. Il a peint, barbouillé, projeté, s’est approché des toiles avec ivresse, s’en est éloigné en les examinant jusqu’à ce que son acte corresponde enfin à sa vision. Les œuvres ont été exposées à la Fondation Cartier ainsi qu’au National Art Center de Tokyo. Quiconque connaît un peu Damien Hirst sait que, pour lui, la fleur de cerisier ne symbolise pas seulement la beauté, mais l’éphémère également. Ainsi est-il resté fidèle à son thème le plus cher.
À propos de l’artiste
Au début, il y eut le point. Rond, ni trop gros, ni trop petit, discret et coloré. Un point, simple mais joli. Il brillait sur le mur d'un grand magasin de Londres reconverti en salle d'exposition. Autour de lui s’additionnaient d’autres points. Chacun d’eux était directement peint sur la toile à intervalle régulier. Apparut alors un quadrillage rectangulaire de points multicolores. Pour prouver combien ce type de quadrillage par points colorés pouvait être varié, Damien Hirst en peignit un second immédiatement à côté. Il les appela Edge et Row.
Aussi léger et flottant que paraisse le résultat, le sujet ne l'occupait pas moins depuis longtemps. Comment une couleur si concentrée, si directe mais néanmoins chargée de sens peut-elle se changer en art et devenir langage visuel ?
Edge et Row ont été à la fois le commencement et l'aboutissement, depuis 1988, d’un schéma de couleurs articulées, sans cesse renouvelé.
Ainsi certaines de ses toiles par points rappellent-elles des produits de l’industrie pharmaceutique. La douceur des tons pastels, l’ordonnance régulière des pilules de couleur peintes, suggèrent une zone sans douleur. Hirst a intitulé la série entière d’après les principes actifs, ô combien effectifs, de toute cette pharmacopée. Des noms qui, mis les uns à côté des autres et lus tout haut, sonneraient tels des poèmes de poésie concrète : Mepromate Lepidine Histidyl - Abalone Acetone Powder.
La transposition du sens, ou plutôt la transformation médiale du contenu, fait intrinsèquement partie de l’œuvre. On se souvient seulement du requin-tigre en personne, le tueur silencieux des eaux profondes, que Hirst avait plongé dans le formol en 1991 et qui, sur un énorme caisson bleu, regardait le spectateur la mâchoire grande ouverte, les dents aiguisées comme des couteaux. Damien Hirst donna pour titre à l’œuvre menaçante L’impossibilité physique de la mort dans l’imagination d’un vivant.
Comme nul autre, Damien Hirst a toujours réussi à plonger le marché mondial de l’art dans l’hystérie. En 2007, il a fabriqué un crâne d’homme fait de platine, incrusté de 8 601 pierres précieuses pures dont un diamant de 52 carats placé là en guise de diadème. Le crâne fut acheté pour 100 millions de dollars par un groupe d’acheteurs. Mais que penser en apprenant que l’artiste faisait lui-même partie des acquéreurs, comme on l’apprit rapidement ?
Son art a, dans le meilleur sens du terme, toujours quelque chose d’ambivalent. La signification de ses œuvres gravite continuellement autour d’un point central : « Je suis obsédé par la mort... Mais je pense que cela relève plus d'une célébration de la vie que de quelque chose de morbide ». Qu’il plonge des animaux dans le formol, crée des images kaléidoscopiques de papillons ou recouvre des radios crâniennes d'un ravissant mélange de couleurs, la mort va chez lui toujours de pair avec la vie.
Stephan ReisnerVITA
1965 Naissance à Bristol, GB 1986-1989 Études d'art au Goldsmith College de Londres, GB 1988 Organisateur de l'exposition Freeze, Surrey Docks, Londres, GB 1990 Organisateur de l'exposition Modern Medicine, Building One, Londres, GB 2007 L’œuvre For the Love of God est vendue pour 75 millions d’euros et devient, selon les médias britanniques, l’œuvre d’art contemporain la plus chère. Hirst vit dans le Devon et possède des ateliers à Londres, Gloucester et dans le Devon, GB Expositions
Expositions individuelles
2022 Damien Hirst: Cherry Blossoms, National Art Center, Tokyo, Japan Damien Hirst: Myths, Legends and Monsters, Gagosian Gallery, Gstaad, Switzerland Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, New York, USA 2021 Damien Hirst: His Own Worst Enemy, White Cube, Hong Kong, Hong Kong Damien Hirst: Forgiving and Forgetting, Gagosian Gallery, Rome, Italy Damien Hirst: Cherry Blossoms, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France Damien Hirst: Cathedrals Built on Sand, Gagosian Gallery, Paris, France 2020 Damien Hirst: End of a Century, Newport Street Gallery, London, UK Selections from The Last Supper, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, USA 2019 Damien Hirst: Mandalas, White Cube, London, UK Sneaker Collab, MUDAC, Musée de design et d'arts appliques contemporains ,Lausanne, Switzerland Damien Hirst, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK Damien Hirst: At Play, Gormleys Fine Art, Dublin, Irland Damien Hirst: Cherry Blossoms, Portland Art Museum, Portland, USA 2018 Damien Hirst: Works from Schizophrenogenesis - Selected works, Galerie Boisséree, Cologne, Germany Damien Hirst: Colour Space Paintings, Gagosian Gallery, New York, USA Damien Hirst: Mickey and Minnie, Lots of Spots, A Big Heart and A Butterfly or Two ,Gormleys Fine Art, Belfast , UK Damien Hirst: The Veil Paintings, Los Angeles, USA Damien Hirst: Schizophrenogenesis Limited Edition Book Launch, Paul Stolper, London, UK Damien Hirst, Galerie Bastian, Berlin, Germany 2017 Damien Hirst: Visual Candy and Natural History, Gagosian Gallery, Hong Kong, Hong Kong Damien Hirst: Treasures from the Wreck of the Unbelievable, Palazzo Grassi, François Pinault Foundation, Venice, Italy Damien Hirst, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russia Damien Hirst, Gow Langsford Gallery, Auckland, New Zealand 2016 Damien Hirst: New Religion, Paul Stolper, Skopje, Macedonia 2015 Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA Damien Hirst, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway Damien Hirst x Lalique: ETERNAL ,Other Criteria, New York, USA Damien Hirst, Aurel Scheibler, Berlin, Germany Psalm Prints by Damien Hirst, Other Criteria, New York, USA Damien Hirst: LOVE, Paul Stolper, London, UK 2014 Damien Hirst: Black Scalpel Cityscapes, White Cube, Sao Paulo, Brazil Damien Hirst: Schizophrenogenesis, Paul Stolper, London, UK 2013 Damien Hirst: Freedom not Genius, Multimedia Art Museum, Moscow / Moscow House of Photography, Moscow, Russia Damien Hirst: He Tried to Internalise Everything, 1992-1994, The New Art Gallery Walsall ,Walsall, UK Damien Hirst: Entomology Cabinets and Paintings, Scalpel Blade Paintings and Colour Charts, White Cube, Hong Kong, Hong Kong Damien Hirst: The Spot Woodcuts, Carolina Nitsch Contemporary Art, New York, USA 2012 Damien Hirst: Two Weeks One Summer, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine Damien Hirst: Nucleohistone, Mattatoio Rome, Rome, Italy Damien Hirst. Retrospective at Tate Modern, London, UK Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011, Gagosian Gallery, New York, Beverly Hills, Londres, Paris, Rome, Genève, Athènes, Hong Kong Damien Hirst Donation, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Danemark 2011 Damien Hirst: Artist Rooms, Tate Britain, Londres, GB 2010 Cornucopia, Musée océanographique de Monaco, Monte Carlo, Monaco For the Love of God, Palazzo Vecchio, Florence, Italie 2009 Nothing Matters, White Cube/ Huxton Square/ Mason Yard, Londres, GB 2008 Requiem, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
For the Love of God, Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-BasDamien Hirst, Museum of Contemporary Art, Denver, USA 2007 Damien Hirst: Life, Death and Love, Kunsthuset Kabuso, Øystese, Norvège Damien Hirst: Four Works from the Board Art Foundation, Portland Art Museum, Portland, USA 2006 The Death of God – Towards a Better Understanding of a Life Without God Aboard the Ship of Fools, Galeria Hilario Galguera, Mexico, Mexique 2005 Damien Hirst, Musée d'art contemporain Astrup Fearnley, Oslo, Norvège A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections, Musée des beaux-arts de Boston, USA 2004 The Agony and the Ecstasy: Selected Works from 1989 – 2004, Musée archéologique national de Naples, Italie 2003 Romance in the Age of Uncertainty, White Cube/Hoxton Square, Londres, GB Expositions collectives
2022 Best of British, Maddox Gallery, London, UK Take Care: Art and Medicine, Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland Crown Jewels: Best of British Contemporary, Gormleys Fine Art, Dublin, Ireland 2021 Winter Contemporary, Maddox Gallery, Gstaad, Switzerland The Art of Food, University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona, USA Ti Con Zero, Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italy The Hour Forever, Dellasposa, London, UK Stützmappe and Bonobos: Synergies, BORCH Editions & Studio, Kopenhagen, Denmark Summer Contemporary, Maddox Gallery, London, UK; Gstaad, Switzerland Neo-Abstraction: Celebrating a Gift of Contemporary Art from John and Sara Shlesinger, Georgia Museum of Art, Athen, USA Sante D'Orazio: Priests, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Hildesheim, Germany POP Power from Warhol to Koons, Figge Art Museum, Davenport; David Owsley Museum of Art, Muncie, USA Within Reach: Masters' Editions, Today Art Museum, Beijing, China Signatures (X), Smallville, Neuchatel, Switzerland Healing Power, Tropenmuseum, Amsterdam, Netherlands 2020 Love, Life, Death, and Desire: An Installation of the Center’s Collections, Yale Center for British Art, New Haven, USA Artcels Presents 'XXI’, HOFA Gallery, Mykonos, Greece Colección Jumex: On The Razor’s Edge, Museo Jumex , Mexico City, Mexiko Lichtblicke, Galerie Koch, Hannover, Germany Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Denmark Mythologies: The Beginning And End Of Civilizations, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Denmark Astrup Fearnley Collection, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway Animals in Art, Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Denmark 2019 Accrochage, Galerie Boisséree, Köln, Germany Objects of Wonder: From Pedestal to Interaction, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Denmark One Way Ticket to Mars, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Netherlands Stützmappe, BORCHs Butik ,Kopenhagen, Denmark Objects of Wonder. British Sculpture from the Tate Collection 1950s – Present, PalaisPopulaire, Berlin, Germany Modern and Contemporary Works from the Permanent Collection, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, USA 2018 Au rendez-vous des amis, Aurel Scheibler, Berlin, Germany The Last Image. Photography and Death, C/O Berlin, Berlin, Germany Do it, Kalamazoo Institute of Arts. Kalamazoo, USA Gonzalo Torné & Quico Rivas, CAC Málaga, Malaga, Spain Ellos y nosotros (Them and Us), Es Baluard, Museum of Modern & Contemporary Art, Palma De Mallorca, Spain Sights & Sounds: Art, Nature, and the Senses, Toledo Museum of Art, Toledo, USA Memory Palace, White Cube, London, UK Democracy Anew?, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine Walking On The Fade Out Lines, Rockbund Art Museum, Shanghai, China WOW!, Leopold Museum ,Vienna, Austria Brit Art, Rhodes Contemporary Art, London, UK 2017 Jewellery by Artists: From Picasso to Koons. Diane Venet’s Collection, LNMM, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia Like a Moth to a flame, OGR - Officine Grandi Riparazioni, Turin, Italy We Are Not Alone, Athr Gallery, Jeddah, Saudi Arabia Beyond Limits, Sotheby's London, UK Giving back to Nature, Opera Gallery, Beirut, Lebanon Colori. The Emotions of Color in Art, Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin, Italy Palm Springs Popup, Ikon Ltd., Santa Monica, USA 2016 Art Against Art, Parkett Editions, Zürich, Switzerland Creature, The Broad, Los Angeles, USA In the Cage of Freedom, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany Corpus: Anatomical Theatre, National Centre for Contemporary Arts, St. Petersburg, Russia Skulls, Fried Contemporary, Pretoria, South Africa Curated By (?), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy Sculpture on the Move 1946–2016, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland Audacious: Contemporary Artists Speak Out, Denver Art Museum, Denver, USA LIFE ITSELF, Moderna Museet, Stockholm ,Stockholm, Sweden 2015 The World is Made of Stories, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norway Wintertime, Aurel Scheibler, Berlin, Germany Maurizio Nannucci: Top Hundred, Museion, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano, Italy Beyond Limits: The Landscape of British Sculpture 1950-2015, Sotheby's London, UK What We Call Love: From Surrealism to Now, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland The Rise of Sneaker Culture, Brooklyn Museum of Art, New York, USA Fire and Forget on Violence, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany Magnificent Obsessions: The Artist as Collector, Barbican Art Gallery, London, UK 2014 Peter Marino: One Way, Bass Museum of Art, Miami, USA CORNUCOPIA, Parkett Editions, Zürich, Switzerland Beyond and Between, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, South Korea Art Multiples, 313 Art Project, Seoul, South Korea 14 Rooms, Art Basel, Basel, Switzerland Second Life, KMAC Museum ,Louisville, USA Front Row, CFA, Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany 2013 Love, Now More Than Ever, Mori Art Museum, Minato-ku, Tokyo, Japan The Gesture and the Sign, White Cube, São Paulo, Sao Paulo, Brazil 2012 Don't Be Shy, Don't Hold Back ,SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art ,San Francisco, California, USA ARTandPRESS - Art. Truth. Reality., ZKM | Center for Art & Media, Karlsruhe, Germany 12 Rooms, Museum Folkwang Essen, Essen, Germany Made in Britain : Modern Art from the British Council Collection, Benaki Museum of Greek Culture, Athen, Greece Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years, The Metropolitan Museum of Art, New York, USA Art and Press, ZKM/ Musée d'art contemporain, Karlsruhe, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne 12 Rooms: Ruhr Triennale 2012, Musée Folkwang, Essen, Allemagne British Design 1948 – 2012: Innovation in the Modern Age, Victoria & Albert Museum, Londres, GB Made in Britain: Modern Art from the British Council Collection, Musée Benaki, Athènes, Grèce 2011 O’Clock: time design, design time, Triennale de Milan, Italie In the Name of the Artists – American Contemporary Art from the Astrup Fearnley Collection, Bienal pavilion, São Paulo, Brésil Selected works from the Francois Pinault Collection: Agony and Ecstasy, ongeun Artspace, Séoul, Corée Triennale de Yokohama, Musée d'art de Yokohama, Japon Fondazione Prada - Ca'Corner della Regina, Fondation Prada, Venise, Italie The Luminous Interval, Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne 2010 Plus Ultra, Macro, Rome, Italie Have You Ever Really Looked at the Sun?, Haunch of Venision, Berlin, Allemagne I LOVE YOU, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danemark C’est la vie: Vanités de Caravage à Damien Hirst, Musée Maillol, Paris, France 2009 BAROCK – Art, Science, Faith and Technology in the Contemporary Age, MADRE, Naples, Italie Medicine and Art: Imagining a Future for Life and Love, Musée d'art Mori, Tokyo, Japon Pop Life, Tate Modern, Londres, GB ; Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne 15 Years of Collecting - Against the Grain, Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne Spridd isolerad konst (Scattered and Isolated Art), Kalmar Art Museum, Kalmar, Suède 2008 Drei. Das Triptychon In Der Moderne, Kunstmuseum Stuttgart, Allemagne Art, Price and Value – Contemporary art and the market, Palazzo Strozzi, Florence, Italie Statuephilia, British Museum, Londres, GB END GAME – British Contemporary Art from the Chaney Family Collection, Musée des beaux-arts de Houston, USA Blood on Paper: The Art of the Book, Victoria and Albert Museum, Londres, GB Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today, MOMA, New York, USA The Inaugural Installation, Broad Contemporary Art Museum at LACMA, Los Angeles, USA 2007 Art Machines – Machine Art, Schirn Kunsthalle, Francfort, Allemagne Reflection, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
Turner Prize: A Retrospective, Tate Britain, Londres, GBContemporary and Cutting Edge: Pleasures of Collecting, Part III, Bruce Museum, Greenwich, USA David Bailey & Damien Hirst: The Stations of the Cross, Essl Museum of Contemporary Art, Vienne, Autriche RE-OBJECT, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Autriche Draw, Middlesborough Institute of Modern Art, Middlesborough, GB 2006 Aftershock: Contemporary British Art, 1990-2006, Guangdong Museum of Art, Canton, Chine The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection, Palais Grassi, Venise, Italie RADAR: Selections from the Collection of Vicki & Kent Logan, Musée d'art de Denver, USA Visitaciones, Museo Nacional de San Carlos, Mexico, Mexique Into Me / Out of Me, PS1 MOMA, New York, USA Tokyo Blossoms: Deutsche Bank Collection meets Zaha Hadid, Musée Hara, Tokyo, Japon 2005 Rückkehr ins All/ Return to Space, Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne Douglas Gordon’s The Vanity of Allegory, Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne Contemporary Voices: Works from the UBS Art Collection, MOMA, New York, USA Prague Biennale 2, Prague, République tchèque 2004 From Moore to Hirst: Sixty Years of British Sculpture, Musée national d'art, Bucarest, Roumanie Intra-muros, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nice, France Works and Days: Acquisitions for the Louisiana Collection 2000-2004, Musée d'art moderne Louisiana, Humlebæk, Danemark Monument To Now, Nea Ionia Exhibition Space, DESTE Foundation, Centre for Contemporary Art, Athènes, Grèce La Collection d’Art Contemporain d’Agnès B., Les Abattoirs, Toulouse, France Secrets of the 90's, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Arnhem, Pays-Bas In-A-Gadda-Da-Vida, Tate Britain, Londres, GB Turning Points: 20th Century British Sculpture, Musée d'art contemporain de Téhéran, Iran 2003 Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer, 50ème Biennale de Venise, Italie 1997 Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, Londres, GB 1988 Freeze, Surrey Docks, Londes, GB