Rosa nel Deserto 2

À propos de Cristina La Porta

Cette artiste et designer multidisciplinaire basée à Milan travaille à l'intersection de la nature, de l'architecture et de l'imagerie surréaliste. Son principe directeur est de créer des espaces qui captivent par la richesse des… En savoir plus

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INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Cette artiste et designer multidisciplinaire basée à Milan travaille à l'intersection de la nature, de l'architecture et de l'imagerie surréaliste. Son principe directeur est de créer des espaces qui captivent par la richesse des détails et l'innovation. Au cœur de son travail artistique se trouvent l'esthétique et l'imagination, dans le but de créer des environnements oniriques, presque utopiques. Ces mondes imaginaires offrent aux spectateurs une échappatoire à la réalité, les invitant à s'immerger dans un autre monde. Ses créations ne sont pas seulement stimulantes sur le plan visuel, elles sont aussi des lieux de retraite, imprégnés d'une puissante tranquillité qui se reflète doucement dans les tons pastel de leur environnement.
Dans ses séries "Metaverse Villas" et "Rosa nel Deserto", La Porta mêle magistralement des éléments architecturaux à la nature. La fusion harmonieuse de la réalité et de la fantaisie permet au stress et à l'agitation de la vie quotidienne de s'estomper, créant ainsi un moment de contemplation. Les bâtiments futuristes semblent s'intégrer parfaitement à leur environnement, comme des installations artistiques qui, malgré leur présence impressionnante, s'intègrent harmonieusement au paysage. Une caractéristique récurrente de son travail est le silence imperturbable, sans présence humaine ; ses mondes "Metaverse" sont enveloppés d'un calme omniprésent et paisible.
Le concept qui sous-tend ses séries est basé sur la fusion artistique de contrastes qui, par leur combinaison magistrale, forment une nouvelle unité esthétique. Il en résulte un moment subtil d'intrigue visuelle, qui stimule la réflexion du spectateur. C'est une intrigue qui crée un attrait - par le biais d'un élément étrange dans le paysage pur, qui, comme l'histoire culturelle de l'ajout d'un grain de beauté, n'éclipse pas la beauté originale mais la cristallise plutôt.
Les structures géométriques claires rencontrent des formes organiques fluides ; la pierre absorbante rencontre le verre réfléchissant ; les climats désertiques secs rencontrent des surfaces d'eau miroitantes - les compositions de Cristina La Porta sont une délicate symphonie de contrastes.
Bien que ses séries partagent un jeu d'oppositions, son œuvre "Concrete & Flowers" est principalement caractérisée par une architecture brutaliste, adoucie par la présence de fleurs délicates. Outre la juxtaposition d'une nature intacte et d'une architecture de pointe, cette série est dominée par le contraste entre le béton massif et les plantes fragiles. Outre un jeu d'ombre et de lumière, des roses tendres côtoient des verts luxuriants.
L'association de structures industrielles et de beautés naturelles crée une atmosphère onirique, presque éthérée, où les frontières entre l'artificiel et l'intact, entre le désir et la réalité, s'estompent. Ses créations minimalistes et futuristes dans des tons pastel invitent le spectateur à se laisser aller à la rêverie et à revenir à la vie de tous les jours, inspiré.

VITA

Élevée en Sicile et basée à Milan, Cristina La Porta travaille de manière interdisciplinaire sur la décoration d'intérieur, la création d'images surréalistes et l'élaboration d'espaces oniriques. Depuis le début de sa carrière, elle a participé à de nombreuses expositions, conférences, interviews et événements. Parmi ses réalisations récentes les plus notables, on peut citer la projection d'une de ses œuvres à "The Now Building" à Londres, un lieu de divertissement immersif de premier plan doté des plus grands écrans enveloppants à haute résolution au monde. En outre, ses NFT ont été présentés lors d'expositions prestigieuses à Paris et à Séoul. Plus récemment, l'un de ses courts-métrages en images de synthèse a été projeté sur l'écran historique "The Light of Asia" à Chongqing, en Chine, grâce à une technologie révolutionnaire de vision à l'œil nu en 3D.

INTERVIEW

Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
L'art est partout, il suffit de regarder autour de soi. L'art est la douce mélodie qui accompagne nos plus beaux souvenirs, la fleur vibrante qui s'épanouit dans votre jardin, les couleurs de la nature, et la représentation visuelle de nos rêves, et la représentation visuelle de nos rêves. L'art nous entoure, à nous d'en apprécier la beauté et l'élégance subtiles. d'en apprécier la beauté subtile et l'élégance.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Mon parcours créatif commence par une observation attentive du monde naturel qui m'entoure, ce qui stimule mon imagination et m'aide à imaginer des contrées lointaines. qui stimule mon imagination et m'aide à envisager des contrées lointaines. J'entame le processus en dessinant des intérieurs, des architectures ou des paysages.
L'inspiration provient de diverses sources, telles que des citations significatives, de la musique, des films, des œuvres d'art ou des expériences personnelles. Je choisis ensuite une palette de couleurs et je développe ces concepts pour en faire des mondes tridimensionnels et surréalistes.

Quel est votre livre préféré ?
Choisir un livre préféré est un véritable défi, tout comme choisir sa chanson ou son film préféré.
film préféré - comment se décider ? Cependant, j'ai une grande affinité pour les livres qui plongent dans l'introspection et la découverte de soi. qui plongent dans l'introspection et la découverte de soi. En outre, j'adore les histoires dystopiques.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
Ma réponse peut sembler à la fois inhabituelle et prévisible : Je choisirais de rencontrer Salvador Dali. De cette personnalité unique et de ce génie, je pourrais tirer d'innombrables enseignements ou simplement rêver en suivant son imagination et ses histoires. Sa vie extravagante et sa nature de caméléon lui ont permis de voir au-delà de l'ordinaire, offrant une perspective vraiment inégalée.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
Je crois que l'art est quelque chose d'intrinsèque, qui fait partie de vous de l'intérieur. Dès mon plus jeune âge, j'ai été une rêveuse à l'imagination débordante, toujours désireuse de créer. Mes mains étaient mes outils pour donner vie à tout ce qui me passait par la tête, qu'il s'agisse de dessins, de sculptures ou d'objets tangibles. Je créais à la fois avec rien et avec tout ; l'imagination et la créativité étaient les seuls ingrédients dont j'avais besoin. Pour moi, l'art a toujours été ma vie et le restera à jamais.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Je suis influencée par un large éventail de personnes ; n'importe qui peut devenir une source d'inspiration et influencer mon processus créatif. Qu'il s'agisse d'une conversation avec un inconnu, d'un aperçu de la vie quotidienne ou des actions d'une personne que j'admire, chaque rencontre a le potentiel de susciter de nouvelles idées.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?
Si l'occasion m'en était donnée, je voyagerais probablement dans le temps pour revisiter les lieux qui renferment mes plus beaux souvenirs. Ces lieux, chargés de signification personnelle et de nostalgie, m'offriraient un profond sentiment de connexion et de joie, me permettant de revivre les émotions et les expériences qui ont eu un impact durable sur moi.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Je suis un grand passionné de cinéma, en particulier de films indépendants et de films d'auteur. J'aime aussi beaucoup le théâtre et j'assiste fréquemment à des opéras, des ballets et des concerts de musique classique. La musique, sous toutes ses formes et dans tous ses styles, tient une place particulière dans mon cœur, et j'aime tout autant les livres de prose et de poésie. Chacune de ces formes d'art enrichit ma vie et alimente ma créativité.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Je travaille sur une variété de projets, tous différents les uns des autres - il y a toujours quelque chose qui se passe ! L'évolution, surtout dans son propre travail, est un processus naturel qui peut parfois être lent. Mais ce n'est pas grave, l'essentiel est de ne jamais s'arrêter ! Il est important d'élargir continuellement ses horizons et de rester ouvert à de nouvelles possibilités sans limites.