À propos de Charlotte Fonne

L'artiste française Charlotte Fonne évolue avec un regard sûr à l'intersection de la photographie, du souvenir et de la composition numérique. Ses travaux ne naissent pas au moment du déclenchement, mais dans le processus de la… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

« The Structural Series » reflète le sens intuitif de Charlotte Fonne pour la superposition visuelle. À partir de photographies des hôtels Art déco emblématiques de Miami Beach, elle crée des montages numériques où convergent l'architecture, le mouvement et la mémoire. Ses œuvres évoquent plus qu'un lieu - elles capturent des moments vécus.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

L'artiste française Charlotte Fonne évolue avec un regard sûr à l'intersection de la photographie, du souvenir et de la composition numérique. Ses travaux ne naissent pas au moment du déclenchement, mais dans le processus de la remémoration - à partir de ce qui reste : fragments, atmosphères, traces d'expériences vécues. Le résultat est complexe, tant sur le plan créatif que narratif. 

L'œuvre de Fonne s'enracine dans une longue biographie de travail visuel : formée comme monteuse de films et de documentaires à Paris, Fonne comprend l'art de l'association et de la condensation. Elle utilise des outils numériques pour créer des compositions multicouches qui ne documentent pas, mais qui rendent présent : des journaux visuels, des collages de temps et d'espace, de vécu et de ressenti. 

Dans sa série The Structural Series, Fonne pose son regard sur les hôtels Art déco emblématiques de Miami Beach. Ces bâtiments sont pour elle plus que des structures architecturales - ce sont des récits visuels qui vont au-delà du visible : témoins silencieux d'un passé glamour et en même temps tissés dans la vie scintillante du présent. Les façades, avec leurs lignes claires, leurs motifs géométriques et leurs couleurs pastel, font fusionner statique et dynamique, calme architectural et vie trépidante - des gens sur la plage, des palmiers au vent, une lumière vacillante. Ils parlent de lieux, mais plus encore d'instants. 

L'envie de marcher, de voir, de réfléchir a marqué son enfance et imprègne aujourd'hui son travail. Le regard qu'elle propose est un hommage au voyage - et à l'expérience consciente de l'ici et maintenant. 

VITA

Charlotte Fonne, née en France en 1977, est une ancienne productrice et monteuse professionnelle qui a choisi de se concentrer sur sa carrière artistique, nourrie par une passion pour la photographie. Son parcours scolaire à l'école 3IS à Paris, où elle a étudié la télévision, le cinéma, l'histoire de l'art et l'analyse de l'image, l'a conduite à obtenir un diplôme en communication et médias avec une spécialisation en montage de films en 1998.

Elle a d'abord fait carrière à Paris en tant que monteuse senior. En 2012, elle élargit ses horizons et s'installe à Miami, où elle travaille en freelance comme monteuse de documentaires. Charlotte a ensuite créé sa propre société de production, Nouvelle Vague Productions, en 2021, qu'elle dirige jusqu'en juin 2024.

L'amour de Charlotte pour la photographie et les voyages, combiné à sa formation d'éditrice, l'a inspirée pour développer une technique multicouche unique qui transforme ses photos de voyage en œuvres d'art. Ses créations ont été exposées dans le monde entier, notamment à Aqua Art Miami, LoosenArt à Rome, Women in Art online, Praxis Photo Arts Center à Minneapolis et Spectrum Art Miami. 

Charlotte s'engage à faire progresser sa pratique artistique, à innover continuellement dans son métier et à partager ses récits visuels avec un public mondial de plus en plus nombreux. 

INTERVIEW

Picasso a dit un jour : « On ne fait pas de l'art, on le trouve ». Où trouvez-vous votre art? 

Lorsqu'il s'agit de capturer des images, je trouve le matériel nécessaire à la création de mon art absolument partout. Mais dans le processus de création, mon art vient de mes pensées, de mes souvenirs et de mon esprit.

D'une idée à sa matérialisation : Comment abordez-vous votre travail? 

Je voyage dans le monde entier ou je me promène dans ma ville natale de Miami, et je photographie tout ce qui attire mon attention. Qu'il s'agisse de paysages, de paysages urbains, de monuments, de bâtiments, de détails, de personnes ou simplement d'une lumière ou d'une couleur particulière... tout ce qui résonne en moi ou qui a un impact sur moi. C'est ma façon de documenter la vie et de garder des souvenirs vivants afin de pouvoir les revisiter quand je le souhaite. Lorsque je suis de retour chez moi, je me souviens de l'ambiance des lieux que j'ai visités, je trouve les images qui reflètent le mieux ce que j'ai à l'esprit et je commence le travail de post-production en superposant mes photographies. Je crée jusqu'à ce que j'obtienne le résultat parfait qui correspond vraiment au souvenir que j'ai de cet endroit, comme un petit film de l'époque, où toutes les scènes sont mélangées en une seule image.

Quel est votre livre préféré?

J'ai tellement de livres préférés qu'il m'est impossible d'en choisir un seul ! Parmi les livres que j'ai lus récemment, je dirais Le Soleil des Scorta de Laurent Gaudé, Danser au bord de l'abîme de Grégoire Delacourt, et la série Blackwater de Michael McDowell.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi discuteriez-vous? 

J'aimerais prendre un café avec Claude Monet, le peintre impressionniste français, et je pense que j'aurais beaucoup de questions à lui poser et de sujets à aborder avec lui. Je lui demanderais comment lui est venue l'idée de peindre la nature telle qu'il la percevait, au lieu d'essayer de représenter la réalité exacte. Je lui demanderais de me raconter comment s'est déroulée la collaboration avec d'autres artistes au XIXe siècle, comment ils se sont réunis pour créer le « Salon des Refusés », et ce que l'on ressent lorsqu'on est à l'origine de l'une des révolutions artistiques les plus célèbres.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser à l'art, et plus particulièrement à la photographie?

J'ai commencé à photographier à l'âge de 16 ans. Lors d'un voyage en Thaïlande, j'avais emporté un appareil photo reflex et je me suis tellement amusé avec que, depuis, je n'ai jamais arrêté ! C'est plus tard, alors que j'étudiais le cinéma et les arts visuels à l'université, qu'un professeur particulièrement perspicace m'a fait tomber amoureuse de l'histoire de l'art. Ses enseignements sur l'évolution de l'art à travers les siècles m'ont captivé, et les styles révolutionnaires de l'impressionnisme, du cubisme et du surréalisme m'ont incité à voir la réalité sous un angle entièrement nouveau.

Combien de temps et d'énergie faut-il consacrer à une photographie, du développement du concept au produit final?

Cela dépend ; la plupart du temps, c'est un long voyage. Une fois que j'ai capturé les photographies avec lesquelles je peux travailler, je commence le processus d'édition pour créer. Cela peut prendre d'une semaine à plusieurs mois pour arriver au produit final. Je travaille généralement sur deux ou trois œuvres en même temps, car j'ai besoin de prendre du recul, de les laisser reposer et de revenir avec un regard neuf pour les améliorer. Avec le processus de superposition, les possibilités sont infinies, et comme je suis assez perfectionniste, il me faut toujours beaucoup de temps pour parvenir à la version finale qui correspond exactement à ce que j'ai en tête.

Quelles sont les personnes de votre entourage qui vous influencent?

Je ne pourrais pas être une artiste sans le soutien et les encouragements de ma famille, de mon partenaire et de mes amis proches. Ils sont mes premiers fans, ils ont toujours de bons conseils à me donner, ils sont assez patients pour m'aider à choisir entre plusieurs variations d'une même œuvre d'art (même si j'opte toujours pour celle que je préfère) et, surtout, ils croient vraiment en moi, ce qui me donne tellement de force et de bonheur pour commencer ma journée tous les jours.

Imaginez que vous ayez une machine à remonter le temps. Où iriez-vous?

Je retournerais au 20 juillet 1969, pour assister en direct au premier alunissage, et j'irais retrouver ma mère, puisque je sais où elle était ce jour-là, pour partager ce moment avec elle (mais je ne lui dirais pas que je suis sa fille, car je n'étais pas encore née).

En dehors de l'art, qu'est-ce qui vous passionne le plus?

Les voyages, je veux voir le monde ! Explorer de nouveaux endroits et faire l'expérience de cultures différentes m'inspire. Chaque voyage que je fais est toujours passionnant ; cela me remplit de joie de partir à l'aventure et de laisser mes yeux découvrir de nouvelles choses.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment? 

Je travaille constamment sur de nouvelles illustrations pour mes différentes séries. J'ai plein d'images sur mes disques durs et dans mon esprit qui doivent devenir réalité. En ce moment, je me concentre sur le développement de ma série Structural, qui explore les hôtels Art déco de Miami Beach.