À propos de Andreas Wolf

Andreas Wolf travaille avec des processus visuels ouverts. Ses peintures non figuratives à grande échelle évoluent couche par couche, en utilisant de l'huile, de l'acrylique et de la peinture en aérosol sur toile. Ses œuvres ne… En savoir plus

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À propos de l’œuvre

La série « Fulcrum » d’Andreas Wolf déploie un équilibre dynamique entre couleur et forme. Par des couches puissantes d’acrylique, d’huile et de lignes graphiques, émerge un équilibre visuel à la fois tendu et apaisé. Les compositions abstraites rendent visible le processus de création : chaque coup de pinceau, chaque strate de couleur s’entrelace pour former un instantané intense de l'acte de peindre. Oscillant entre chaos et clarté, « Fulcrum » invite à découvrir des points d’ancrage personnels dans cet océan de pigments. Ces œuvres évoquent le mouvement intérieur – elles deviennent des pivots visuels dans le flux de la perception.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Andreas Wolf travaille avec des processus visuels ouverts. Ses peintures non figuratives à grande échelle évoluent couche par couche, en utilisant de l'huile, de l'acrylique et de la peinture en aérosol sur toile. Ses œuvres ne portent aucun titre et ne suivent aucun concept narratif. Au contraire, chaque œuvre commence par une impulsion unique : un point, une ligne, un geste. La réponse à cette première marque déclenche un processus, un dialogue qui se déploie au fil des mois, jusqu'à ce que la composition se sente cohérente en elle-même. Une œuvre est complète lorsque chacun de ses éléments se connecte à plusieurs autres, formant un réseau dense de références visuelles qui continuent à se révéler au fil du temps.

Sa série "Fulcrum" intensifie ce processus : les relations au sein des tableaux deviennent plus complexes, et l'équilibre entre la tension et le calme devient plus délicat. Le titre - « fulcrum », ou point de pivot - fait référence à ce que Wolf recherche encore et toujours dans sa pratique : le point de basculement entre l'ordre et l'ouverture, entre la structure et l'intuition.

Wolf décrit la peinture comme un acte d'écoute tranquille et réceptive. Il attend que l'image elle-même envoie un signal. Cela demande du temps et une volonté de faire taire le jugement interne. « Si l'image fonctionne encore le lendemain, c'est bon. Si elle semble toujours cohérente une semaine plus tard, c'est bon. Et si elle a encore quelque chose à dire au bout de six mois, c'est qu'elle est terminée », déclare-t-il. Souvent, ce n'est que rétrospectivement que de nouvelles voies se révèlent : de petits détails qui émergent avec le recul, ou de nouvelles façons de se déplacer dans l'œuvre. Ses peintures deviennent ainsi des espaces visuels qui résistent à l'interprétation finale et, précisément pour cette raison, dépassent tout ce qui aurait pu être prévu au départ. Le hasard et les stimuli extérieurs font partie de son processus : l'ombre projetée par la lumière du soleil sur la toile, le vol soudain d'un martinet dans l'atelier, les lignes changeantes d'une ville observées lors de ses promenades quotidiennes à vélo, autant d'impressions kaléidoscopiques qui s'inscrivent dans la pensée. Parfois, la prochaine étape de la composition se trouve déjà dans l'image elle-même, comme une piste cachée qui devient soudain visible.

Ce que Wolf recherche, c'est l'ouverture sémantique. Sa peinture ne vise pas à prescrire un sens, mais à créer un espace d'expérience. Les spectateurs - souvent l'artiste lui-même - peuvent découvrir des figures, des visages ou des relations dans l'image, parfois de manière fugace, parfois de manière persistante. Ces perceptions changent, se superposent, se dissolvent. Son travail ne s'intéresse pas au concret, mais à l'essentiel, à une forme de liberté qui refuse de s'installer et qui, ce faisant, déploie sa force tranquille et durable.

VITA

Le peintre allemand Andreas Wolf, né en 1965 à Heidelberg, vit et travaille comme artiste indépendant et designer graphique à Berlin. Son travail artistique se caractérise principalement par des peintures sur toile non-figuratives de grand format.

Marqué par ses contacts avec la scène artistique de Heidelberg pendant ses études, il organise depuis 2006 des projets d'exposition en Allemagne et à l'étranger en collaboration avec des artistes et des commissaires d'exposition. Wolf est membre de l'espace de projet finno-allemand Toolbox et fait partie du conseil d'administration de l'association des espaces de projet Kolonie Wedding à Berlin.

Expositions

Expositions individuelles

2022 Image Space | Image Space, Toolbox - Finnish-German Art Space Berlin 

2021 Empêchement d'arrondir les angles, Association d'art Viernheim

2019 Parfois je pense que je pourrais peindre, Toolbox - Finnish-German Art Space Berlin, avec Ekkehard Vree

2018 ENDE.meins, Kulturpalast Wedding International, Berlin, avec Chantal Labinski 

2016 Peinture non-figurative, Kolonie Wedding Project Space, Berlin

Expositions collectives

2024	NI versus AI (Natural Intelligence vs. Artificial Intelligence), Bas CS Gallery, Berlin
	A B² C – concrète abstraite 1, Galerie Wolf & Galentz, Berlin
	The Spring Salon, Kuiperdomingos Projects, Art space 411, Amsterdam, Pays-Bas
	ALLES VI, Studio dans une tour, Berlin
	Bruises, Haa Galerie d'art, Helsinki, Suomenlinna
	RE:VISION, Galerie Nord | Association d'art Tiergarten, Berlin
	Dessinateurs anonymes*, Maison de l'art Bethanien, Berlin
	10 Jahre KEP, Berlin
	Salon Kuiperdomingos Projects / Reclaim Reality, rosalux, Berlin
2023	ALLES V, Studio dans une tour, Berlin
	Myopia, Poznan, Pologne
2022	B-LA Connect, Los Angeles, USA
	Peint à la main et dessiné à la main, Palais de la culture Wedding International, Berlin
	Fragile, Fabrique de verre Riihimäki, Finlande
2021	Inside Out, Association d'art Tiergarten,Berlin
	Kolonie Wedding | Berlin Contemporary Art in Romania, Centrul de interes, Cluj, Roumanie
	Vibrations, lAbiRynT - Festival d'art nouveau, Słubice - Francfort (O)
2020	L'art dans les cours de justice, Berlin
	La dernière image, Prima Center Berlin
2019	Born to Be Alive, Prima Center Berlin
	discovery art fair Köln, XPOST Cologne
	Only Echos Passing Through the Night, ODETTA Gallery, Brooklyn, New York, USA
	ENERGIES & luminEscences, HLP Galerie, Wesseling
	Ne pas se pencher, Museum of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad, Serbie
	L'art dans les cours de justice, Berlin
	Artists of Kulturpalast, Kulturpalast Wedding International, Berlin
	KEP, Janusz-Korczak-Bibliothek Berlin
2018	Ateliers ouverts Kunstetagen Pankow, Berlin
	Showtime 2.0, galerie d'art temporaire de Weinheim
	ENDE.meins, Kulturpalast Wedding International, Berlin
	Aneignung - Artistes de la colonie de Wedding, Rathausgalerie Reinickendorf, Berlin
	Mr. Ira Schneider and Friends 2, Projektraum Prima Center Berlin
	Mr. Ira Schneider and Friends, espace de projet sous Urban Berlin
2017	Kolonie Wedding – Contemporary Art from Berlin, Hyvinkää Taidemuseo, Finlande
	Narcissus, Galerie Fonticus, Grožnjan, Croatie
	Nachstein, Toolbox – Finnish-German Art Space Berlin
	Emotional Circus, Undegun Art Space, Wrexham, Wales, Grande-Bretagne
	Art Fair Suomi (Helsinki), International Contemporary Art Festival
	Supermarked Art Fair, Independent Art Fair Stockholm, Suède

INTERVIEW

Picasso a dit un jour : « Tu ne fais pas de l'art, tu le trouves ». Où trouves-tu ton art ? 

En fait, je ne cherche pas mon art, j'essaie seulement de peindre des tableaux sur lesquels je puisse découvrir quelque chose même dans un an. 

De l'idée à la réalisation : comment approches-tu tes travaux ? 

Je pose un trait ou une surface de couleur, puis je réagis et finalement, il se peut qu'il en résulte quelque chose. L'expérience montre qu'à un moment donné, les images commencent à développer une vie propre, à laquelle je réagis. Si je contrôle trop cela, les images deviennent ennuyeuses, et inversement, elles deviennent quelconques si je ne reste pas vraiment concentré et si je ne laisse pas aux images le temps dont elles ont besoin pour devenir intéressantes. La pensée imagée fonctionne différemment de la pensée en mots. C'est parfois difficile à supporter, mais c'est aussi une grande récompense lorsque quelque chose est soudain vraiment juste.  

Ton livre préféré ? 

Il n'y en a pas, mais il y en a beaucoup qui m'ont laissé un souvenir impérissable : Antonia S. Byatt : Le livre des enfants ; Lutz Seiler : Kruso, Robert Musil : L'homme sans qualités ; Neal Stephenson : The Baroque Cycle ; Brigitte Kronauer : La femme dans l'oreiller ; George Eliot : Middlemarch et Jeffrey Eugenides : Middlesex. 

Avec quel artiste aimerais-tu prendre un café et de quoi parlerais-tu ? 

Avec Robert Motherwell, j'aurais aimé parler de son utilisation des couleurs.  

Comment es-tu venu à l'art ? 

Nous avions un super professeur d'art à l'école, il m'a passionné, puis j'ai commencé à dessiner avec des amis et à m'intéresser de plus près à l'art.

Quelles personnes de ton entourage t'influencent ?

 

Beaucoup de gens, Berlin est pleine de gens intéressants, c'est de là que vient la stimulation, puis bien sûr par mes amis et collègues artistes, j'ai aussi beaucoup de contacts avec des artistes finlandais. Mais c'est mon amie qui m'influence le plus, c'est une très bonne critique et une interlocutrice très attentive et intelligente. Elle a écrit quelques textes sur mes tableaux qui ont éclairé mon travail. Dans le dernier texte, elle a écrit sur le phénomène selon lequel les images peuvent vous parler, un dialogue peut s'instaurer avec elles. J'en fais régulièrement l'expérience en travaillant, du moins lorsque je désactive mon censeur intérieur.   

Imagine que tu as une machine à remonter le temps. Où va le voyage ? 

Dans le Berlin d'aujourd'hui. 

Ta plus grande passion en dehors de l'art ? 

Je suis un grand auditeur de musique. De la musique classique au death metal, au jazz, au prog rock et à la composition en temps réel. Le saxophoniste Harri Sjöström organise depuis de nombreuses années la série de concerts soundscapes, j'aide un peu à l'organisation et j'assiste moi-même à de nombreux concerts. La scène musicale à Berlin est formidable, tout comme la scène artistique. Pouvoir assister à la naissance d'une véritable musique et à l'ouverture audible de quelque chose de nouveau, c'est quelque chose qui me passionne. Bien sûr, cela m'arrive aussi dans les arts plastiques, mais le processus est totalement différent. 

 

Sur quoi travailles-tu actuellement ?

 

Sur un tableau de 280 x 300 cm. Cela fait longtemps que j'ai envie de m'occuper de quelque chose qui dépasse mes proportions physiques. Je veux voir si une telle dimension change quelque chose à ma façon de construire les images. Mon format préféré pour les images plus grandes est lié à ma taille, c'est-à-dire des images autour de 1,9 x 2 m (taille x envergure du bras).