Les racines de l'artiste vénézuélien et espagnol sont fermement ancrées dans la peinture. Au fil du temps, il s'est orienté vers l'art numérique, s'inspirant largement de l'art optique, également connu sous le nom d'Op Art, où l'esthétique du mouvement et de l'illusion visuelle est devenue un élément central de son approche créative. Malgré son style cohérent et distinctif, son champ d'action artistique est remarquablement large : il s'étend à la peinture, au graphisme, à la photographie, aux médias audiovisuels, à la gravure et à la conception de la lumière. Cette approche interdisciplinaire lui permet d'explorer en permanence de nouvelles voies de dynamisme et de transformation, dans le cadre de la révolution numérique et des innovations qui l'accompagnent. Blas décrit son art comme une convergence entre un passé analogique et un avenir numérique.
Il considère la lumière et la couleur comme l'essence même de l'art visuel et les place intentionnellement au cœur de son travail. Un motif récurrent dans les créations de Blas est la perception optique, qui est enrichie par les effets dynamiques intégrés dans ses pièces. Le jeu de la lumière et de la couleur crée une sensation de mouvement perpétuel pour le spectateur. Dans ses éditions en plusieurs phases basées sur la technique lenticulaire, la touche d'illusion s'étend à de nouvelles dimensions : ici, les influences de l'Op Art se mêlent aux éléments dynamiques, ce qui fait que les objets se déplacent et se transforment en fonction de l'angle du spectateur. Simultanément, les découpes possèdent une qualité presque organique qui, associée à des motifs complexes de couleurs et de lignes, génère un jeu fascinant.
Blas est influencé par des artistes graphiques comme M.C. Escher et des figures importantes de l'Op Art comme Victor Vasarely et Carlos Cruz-Diez, qui ont également utilisé l'effet moiré et les lignes colorées pour créer des illusions d'optique.
Les œuvres de Pedro Blas évoquent un sens frappant du mouvement et de la vibration. Elles explorent de nouveaux modes de perception dans un monde moderne dominé par les écrans et la lumière artificielle. Pour donner vie à cette vision, il combine des logiciels numériques de pointe avec la photographie analogique et numérique, remplaçant le pinceau traditionnel pour exécuter sa vision artistique. Ce faisant, il associe son expérience de la peinture classique aux innovations contemporaines, créant ainsi une forme d'art qui fusionne harmonieusement la tradition et l'avenir dans un dialogue fluide et distinctif.
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