Introduction
Elena Iv-Skaya (✝ 2025) était une artiste photographe dotée d'une palette chromatique riche et d'un éclat saisissant. Elle mettait en scène ses protagonistes dans des poses affirmées et des contrastes encore plus marqués, pour donner toute leur ampleur à sa vision de la beauté et de l'art de vivre. Les couleurs y agissent comme des amplificateurs de l'énergie positive et des personnalités fortes qui caractérisent l'œuvre d'Iv-Skaya.
L'artiste y associait des représentations au caractère affirmé et une légèreté estivale insouciante pour composer des images à la fois puissantes et accueillantes. Avant de passer derrière l'objectif, Iv-Skaya s'était elle-même tenue devant lui : ses années de carrière comme mannequin l'avaient rendue intimement familière du monde qu'elle photographierait plus tard. Elle mit ce savoir et cette expérience au service d'un dialogue avec ses protagonistes, un dialogue qui lui permettait de concrétiser ses idées tout en les impliquant comme de véritables partenaires.
C'est cette approche qui lui permit d'exprimer, à sa façon bien particulière, la grâce intérieure et la force des femmes qu'elle portraiturait. Chacune de ses œuvres possède son propre caractère, sa propre fascination. Elena Iv-Skaya est née en Russie et a passé ses dernières années sur l'île française de La Réunion, dans l'océan Indien. Là, les couleurs intenses et les formes élégantes de la nature sont devenues pour elle une source d'inspiration constante.
L'île a nourri son travail à maintes reprises — ses éléments tropicaux, ses décors paradisiaques et ses paysages saisissants servant d'écrin à ses modèles. Ciel bleu, palmiers et eaux turquoise sont ainsi devenus des constantes d'un portfolio varié qui nous invite à voyager, en pensée, vers ces lieux extraordinaires.
Entrevue
Comment en êtes-vous venue à l’art ? Racontez-nous comment tout a commencé.
J’ai toujours été intéressée par l’art, mais d’abord comme spectatrice. Ce n’est que bien plus tard que j’ai pris conscience que je pouvais créer mes propres œuvres. Il y a une dizaine d’années, j’ai commencé faire quelques essais avec un vieil appareil photo et à photographier des objets aux formes insolites sur fond de coucher de soleil. Peu de temps après, on m’a dit que mes photos étaient plutôt originales. C’est alors que j’ai décidé de pleinement m’y consacrer et d’apprendre le métier.
Comment décririez-vous votre processus de travail ?
Mon processus de travail est assez spontané. L’inspiration me vient aussi bien en voyage que pendant les shootings. Souvent, j’ai déjà une idée de ce que je veux faire, mais elle ne se concrétise que lorsque je commence à prendre des photos. J’ai juste besoin, pendant les essais, d’avoir une palette d’accessoires suffisamment large à disposition afin de reproduire les schémas de couleurs et les compositions graphiques qui caractérisent mon travail.
Quelles personnes vous inspirent ?
David Hockney, Guy Bourdin, Norman Parkinson, René Magritte, Man Ray ainsi que mes impressionnistes préférés tels que Matisse, Van Gogh ou encore Gauguin.
Quels sont les artistes/œuvres d’art qui vous impressionnent le plus en ce moment ?
J’adore le travail du photographe de mode espagnol Txema Yeste.
À quoi reconnaît-on une bonne œuvre d’art ?
À sa capacité d’attirer l’attention du spectateur parmi l’incalculable quantité de stimuli visuels dont le monde regorge à l’heure actuelle, à produire un effet esthétique séduisant.
Sur quel projet travaillez-vous en ce moment ?
J’ai récemment déménagé de l’île de la Réunion, où je réalisais la plupart de mes séries au bord de la mer ou d’une piscine, à Genève. J’aimerais recréer une expérience esthétique similaire à la montagne, autour de la thématique du ski, avec de la neige et des accessoires de couleur.
Quel but l’art doit-il poursuivre ?
Il doit éveiller chez le spectateur un sentiment de plaisir esthétique, renforcer son attrait pour la beauté et éveiller le meilleur en lui.
L’art rend-il heureux ?
Bien sûr. Quelle joie de pouvoir se délecter d’œuvres d’art débordant de beauté !
