Albrecht Behmel

Il travaille sur toile, en grand format, avec des couleurs vives. Son langage pictural rappelle les vitraux d'église - structurant, lumineux, mosaïque. Il rencontre des influences de Piet Mondrian, de Giuseppe Arcimboldo, mais aussi de la technique de camouflage de Warhol - tout en restant autonome. Behmel utilise des points d'ancrage de l'histoire de l'art pour reproduire et redessiner l'esprit de la modernité de manière inhabituelle.

Au centre, on trouve des personnages de la culture pop - des figures héroïques à double fond, souvent entre génie et vulnérabilité, courage et perte de contrôle. Des personnages dont les capacités ne sont pas données par Dieu, mais résultent de la science, de la volonté ou d'un accident. Les combats qu'ils mènent sont complexes - pas seulement contre le mal dans le monde, mais aussi contre leurs propres ombres. Behmel ne les cite pas, il les transforme. Les visages disparaissent, les silhouettes restent, leurs couleurs dépassent leur uniformité classique.

C'est justement dans le choix des couleurs que réside l'une des clés de son travail : criardes, frappantes, agitées - et pourtant bien composées. Chaque ton est une composition. Behmel rompt ainsi avec l'esthétique uniforme des images courantes de héros et crée une nouvelle lecture : la pluralité des tons devient une métaphore - dans leur singularité, ils se ressemblent. Tous complexes, tous également différents.

Les œuvres de Behmel ont été exposées à l'échelle internationale - à Paris, Manhattan, Berlin, Cannes, Miami, Manille ou Hollywood. Célébrées pour les ponts qu'elles jettent - au sens créatif et narratif - entre les cultures, les formes d'expression et les mondes d'images.

LUMAS présente ses œuvres très demandées dans un format inhabituel : sous forme de cut-outs, elles prennent vie et s'intègrent dans leur environnement de manière à la fois frappante et harmonieuse. L'œuvre devient un objet, le mur un décor, l'espace un univers parallèle.