À propos de Tomislav Marcijuš

Avec BAROQUE POOLS, Tomislav Marcijuš ouvre un espace pictural où l’architecture, la mémoire et l’imagination convergent sans rupture. Le sacré, l’intime et le ludique entrent dans un dialogue gracieux, enrichi d’une qualité… En savoir plus

Visiter la page de l'artiste Suivre l'Artiste

À propos de l’œuvre

Dans BAROQUE POOLS, Tomislav Marcijuš fait fusionner architecture, mémoire et imagination en espaces visuels atmosphériques. Entre théâtralité baroque, intimité silencieuse et illusion numérique naissent des scènes familières et pourtant inexistantes - des espaces de désir, de fantaisie et d’un regard au-delà du réel.

INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Avec BAROQUE POOLS, Tomislav Marcijuš ouvre un espace pictural où l’architecture, la mémoire et l’imagination convergent sans rupture. Le sacré, l’intime et le ludique entrent dans un dialogue gracieux, enrichi d’une qualité volontairement théâtrale - presque opératique. Il en émerge un espace visuel immédiatement accessible, et pourtant qui n’a jamais réellement existé. Les compositions placent le spectateur comme s’il était assis dans un auditorium : à distance et observateur, mais émotionnellement impliqué. Des figures délibérément miniaturisées, aux accents maniéristes, affinent la relation entre espace, échelle et atmosphère - non comme des protagonistes actifs, mais comme des unités de mesure au sein d’une scène imaginée.

Les œuvres s’appuient sur l’engagement photographique de longue date de Marcijuš avec des thermes, des églises et des intérieurs de villas, notamment en Italie, condensant ces rencontres en scénarios spéculatifs. L’eau agit ici à la fois comme une force ordonnatrice et dissolvante : elle adoucit la rigidité des formes baroques, leur confère de la légèreté et ouvre de nouvelles possibilités de mouvement. Dans chaque image, théâtralité et immobilité, exubérance et intimité se rencontrent puis se retirent - comme si l’architecture elle-même se recalibrait en permanence.

Marcijuš, artiste visuel et photographe croate, est reconnu pour son langage poétique et chargé de résonances émotionnelles. Sa pratique gravite autour de thèmes tels que la mémoire, l’appartenance, la famille et le temps, tissant l’expérience personnelle avec des strates culturelles et historiques. Des publications internationales ont permis à cette qualité intime et atmosphérique de toucher un public plus large.

Parallèlement à son travail artistique, Marcijuš est un photographe de mariage primé. Son approche documentaire et discrète, ainsi que sa sensibilité à la lumière, à l’espace et à l’ambiance, façonnent également BAROQUE POOLS : l’attention ne porte pas sur l’événement, mais sur le sentiment - non sur l’instant lui-même, mais sur son image rémanente.

Ces dernières années, Marcijuš a élargi sa pratique aux mondes visuels générés par l’IA. Là encore, il réunit expérience, esthétique et expérimentation pour explorer de nouvelles formes de narration visuelle. BAROQUE POOLS se situe à cette intersection : créé numériquement, porté par l’imagination et par une profonde sensibilité à l’atmosphère ainsi qu’à des espaces picturaux intemporels qui flottent entre passé et présent. Une discrète dimension ludique s’inscrit dans sa tonalité mélancolique - un jeu avec la perception et l’illusion qui évoque Le Jeu des vagues d’Arnold Böcklin, tout en étant guidé moins par une filiation stylistique que par une compréhension ouverte et contemporaine de l’image.

En définitive, BAROQUE POOLS n’est pas seulement une exploration de l’architecture, mais du voir lui-même - et de la manière dont les outils numériques peuvent rendre le patrimoine culturel à nouveau sensible, sans en lisser la complexité. La série ne prescrit pas ; elle ouvre. Elle crée des espaces pour l’imagination, la mémoire et le désir, où sensualité et fantaisie s’écoulent ensemble dans un mouvement doux et continu.

INTERVIEW

Picasso a dit un jour : « L’art ne se crée pas, il se trouve. » Où trouves-tu ton art ?

Je trouve mon art dans les choses du quotidien, dans des détails qui passent souvent inaperçus - dans les conversations et les souvenirs d’enfance. L’inspiration ne me vient pas toujours comme une grande idée ; le plus souvent, elle prend la forme d’une sensation ou d’un fragment qui m’intrigue suffisamment pour que j’aie envie de l’explorer davantage.

De l’idée à la réalisation : comment abordes-tu ton travail ?

Mon travail commence généralement par une intuition - une idée, une atmosphère ou une question qui revient sans cesse. Viennent ensuite la recherche, les esquisses et la réflexion sur la forme à travers laquelle je peux l’exprimer le plus justement, qu’il s’agisse d’un projet photographique personnel, d’un shooting mis en scène ou d’une collection d’images créées avec l’IA. Il est également important pour moi de laisser une place à la spontanéité, car les évolutions les plus intéressantes surgissent souvent au cours du processus lui-même.

Quel est ton livre préféré ?

Kiklop de Ranko Marinković.

Avec quel artiste aimerais-tu prendre un café, et de quoi parleriez-vous ?

Ces derniers temps, je pense souvent à l’idée de prendre un café avec Louise Bourgeois, car j’aimerais lui demander si, lorsqu’elle créait la sculpture Maman, elle sentait que celle-ci deviendrait l’œuvre la plus importante de sa vie, et si un tel sentiment existe réellement. Je pense que nous parlerions de la place de l’intuition dans le travail de l’artiste et de la manière de rester fidèle à soi-même à travers le temps et le changement.

Comment es-tu venu à l’art ?

À ce stade de ma vie, je ne sais pas vraiment si c’est moi qui suis venu à l’art ou si c’est l’art qui est venu à moi. Je ne suis même pas certain qu’il s’agisse de quelque chose que l’on trouve, ou d’un chemin auquel on parvient à travers l’histoire de ses racines et de sa famille, indépendamment du fait que quelqu’un dans la famille ait été lié à l’art ou non. Je pense qu’en grandissant, j’ai affiné de manière subtile ma façon de voir et d’observer, et je crois aussi que mon environnement a façonné ma sensibilité à découvrir quelque chose de créatif dans les petites choses du quotidien. Avec le temps, mon art est devenu la photographie - ma forme d’expression la plus sincère et un espace dans lequel je peux relier la pensée, l’émotion et la forme.

Quelles personnes dans ton entourage t’influencent ?

Ma femme. Je pense que la question précédente est également liée à celle-ci. Je ne crois pas que j’aurais relié certaines choses dans ma vie, et je ne peux pas dire avec une certitude absolue que je serais aujourd’hui la personne que je suis sans elle.

Imagine que tu aies une machine à voyager dans le temps. Où irais-tu ?

En enfance. Parce que toute notre vie est en réalité un voyage de retour vers l’enfance.

Quelle est ta plus grande passion en dehors de l’art ?

La musique, le cinéma et le sport.

Sur quoi travailles-tu en ce moment ?

En ce moment, je travaille sur un plan de développement détaillé pour mon nouveau projet personnel, « Southern Transdanubia », qui prolonge de manière subtile mon projet précédent, « Our Embrace Will Be Long Like the Waiting ».