Hockney by the sea

À propos de Nora Ampova

Réflexion colorée : les œuvres chatoyantes de cette artiste de formation se situent entre les extrêmes et dépassent le cadre de la peinture classique avec une intensité inouïe. Elles naissent à l'intersection du dessin analogique et du complément numérique, et se déroulent dans des espaces abstraits. Elles téléportent l'observateur au-delà des limites de l'imagination dans des

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Réflexion colorée : les œuvres chatoyantes de cette artiste de formation se situent entre les extrêmes et dépassent le cadre de la peinture classique avec une intensité inouïe. Elles naissent à l'intersection du dessin analogique et du complément numérique, et se déroulent dans des espaces abstraits. Elles téléportent l'observateur au-delà des limites de l'imagination dans des mondes surréalistes. Ils matérialisent le néant qui doit entourer celui qui ne s'occupe de rien d'autre que de lui-même. Des étendues infinies pour une autoréflexion illimitée et des voyages inattendus à l'intérieur de soi, recouverts d'une touche de nonchalance. Un jeu avec les niveaux temporels et spatiaux : Entre passé et futur, mémoire et fiction. 

Nora Ampova, qui a grandi et est originaire de Bulgarie, a étudié en Grande-Bretagne et vécu à Genève. Dans ses œuvres, elle traite de ses propres expériences d'agitation. De celle d'une expatriée et d'une voyageuse. Les états d'âme qu'elle illustre éveillent un sentiment de familiarité, aussi différente que soit l'expérience individuelle de chaque spectateur : car ils rejoignent quelque chose d'humain en chacun de nous, qu'il s'agisse de souvenirs ou de pensées, et rejoignent ainsi de manière non conventionnelle, presque ironisée, par leur approche moderne, les chefs-d'œuvre du premier romantisme allemand. La sérénité qui se dégage des étendues parfois infinies de leurs tableaux, malgré leur rayonnement obsédant, présente des affinités avec les célèbres œuvres de Caspar David Friedrich, qui représentaient déjà au 19e siècle une rupture avec les traditions de la peinture de paysage du baroque. Alors que les peintures romantiques sont empreintes de mélancolie, Nora Ampova conserve le caractère pensif de ses peintures et les charge d'énergie et d'optimisme avec des couleurs néon, racontant la nostalgie et le plaisir, le voyage et l'arrivée - dans un univers surréel qui recèle de nouvelles perspectives. 

Lors du processus de traduction de ses peintures originales en format purement numérique, Nora Ampova modifie avec art certaines parties de l'original, altérant ainsi non seulement l'atmosphère originale de ses peintures, mais aussi, selon la tradition surréaliste, le monde tel que nous le connaissons. Le reflet de son histoire personnelle se manifeste dans le rayonnement des arrière-plans : Elle renvoie au pouvoir de nos environnements. Si l'espace autour de nous change, notre histoire change. Tout comme les environnements de l'artiste ont influencé ses œuvres, ses œuvres influencent l'environnement de celui qui les regarde.