pdp.preview.ar-cta.header
Prévisualisez cette œuvre sur votre mur
Scannez-moi pour visualiser cette œuvre sur vos murs ! (sur iPhone uniquement)

Pointez l'iPhone vers le mur souhaité (à environ 3 mètres) et appuyez sur Démarrer.

How It Seems

Sizes:
60 x 60
90 x 90
120 x 120
Execution/framing
Contrecollage sous verre acrylique
épaisseur 2 mm brillant, sans cadre, 60 x 60 cm (Dimensions extérieures) Largeur de profil 15 mm avec verre acrylique brillant , érable canadien blanc, 64,4 x 64,4 cm (Dimensions extérieures) Sur papier premium (brillant) non monté ou encadré. Expédié roulé.
épaisseur 2 mm brillant, sans cadre, 60 x 60 cm (Dimensions extérieures)
Execution/framing
Contrecollage sous verre acrylique
épaisseur 2 mm brillant, sans cadre, 90 x 90 cm (Dimensions extérieures) Largeur de profil 15 mm avec verre acrylique brillant , érable canadien blanc, 94,4 x 94,4 cm (Dimensions extérieures) Sur papier premium (brillant) non monté ou encadré. Expédié roulé.
épaisseur 2 mm brillant, sans cadre, 90 x 90 cm (Dimensions extérieures)
Execution/framing
Contrecollage sous verre acrylique
épaisseur 2 mm brillant, sans cadre, 120 x 120 cm (Dimensions extérieures) Largeur de profil 15 mm avec verre acrylique brillant , érable canadien blanc, 124,4 x 124,4 cm (Dimensions extérieures) Sur papier premium (brillant) non monté ou encadré. Expédié roulé.
épaisseur 2 mm brillant, sans cadre, 120 x 120 cm (Dimensions extérieures)
2022 / 2022 / NHA16 Créé en 2022 / Publié dans 2022 / Non. NHA16 NHA16
page.detail.shipment.estimation.sale-item
TVA incluse plus CHF 12,90 de frais d'envoi

PRÊT À ACCROCHER

Toutes les œuvres d'art LUMAS peuvent être accrochées très facilement après le déballage.

EMBALLÉ EN TOUTE SÉCURITÉ

Les emballages des usines LUMAS répondent toujours aux normes les plus strictes, afin de garantir que tout arrive chez toi en aussi bon état qu'il a été expédié.

SOUTIENT LES ARTISTES

Avec chacun de tes achats LUMAS, l'artiste reçoit une commission équitable.

14 JOURS DE DROIT DE RETOUR

Retour facile sous 14 jours pour s'assurer que vous êtes satisfait de chaque achat.



Niki Hare
Niki Hare est capable de transformer l’indicible en une recherche artistique hors du commun. Pour ce faire, elle associe langage et couleur sous une forme d’expression innovante qui traduit nos émotions dans une spectaculaire…
Visiter la page de l'artiste
INFORMATIONS SUR LE BAGROUND
Niki Hare est capable de transformer l’indicible en une recherche artistique hors du commun. Pour ce faire, elle associe langage et couleur sous une forme d’expression innovante qui traduit nos émotions dans une spectaculaire typographie.
Avec ses Wordpaintings, nos sentiments et pensées prennent vie dans une expérience visuelle aussi intime qu’universelle. Niki Hare a ici élaboré un langage visuel tout à fait singulier. Sans début ni fin, celui-ci déborde d’énergie et brille par la portée de ses énoncés. À travers l’écriture, elle exprime de manière particulièrement colorée ce pour quoi il ne saurait y avoir de mots. Attachant une grande importance au message de ses travaux, il n’est pas rare qu’elle s’inspire de grands noms de la philosophie. L’un des titres de ses œuvres se réfère par exemple à un écrit de Jean-Paul Sartre, point de départ à partir duquel elle élabore son travail.
La droiture et l’honnêteté figurent au premier plan des Wordpaintings. Niki Hare va chercher les mots et les pensées au plus profond d’elle-même, sans les filtrer ni les modifier. De sa personne, ils font partie intégrante. Chaque œuvre est une introspection dans l’âme de l’artiste, une confrontation permanente avec son Dasein.
« Je suis comme une poète qui n’aurait d’autre langage que la peinture. »
 Si les œuvres exhalent la spontanéité, elles n’en obéissent pas moins à une certaine logique. Niki Hare associe des dégradés de couleurs à des superpositions, transparences et autres applications de peinture en glacis, de sorte que les lettres semblent littéralement flotter. Par le biais d’une forme particulière de représentation, elle crée une tension entre les différentes couches : alors qu’elle dégrade l’arrière-plan, elle inverse le fondu dans les lettres, leur conférant davantage de contraste et de visibilité.
De ce processus émerge une composition complexe, bien plus élaborée que la simple somme d’un tout. Niki Hare réinterprète le familier et propose une nouvelle vision nous invitant au changement de perspective et à la réflexion.
Artiste plasticienne résidant à Tewkesbury, en Angleterre, Niki Hare travaille avec de nombreux matériaux et supports. Parmi eux, c’est toutefois le pinceau qu’elle préfère. En effet, la peinture lui permet de pleinement exploiter l’indomptable force des couleurs et de concrétiser ses idées. Très prisées sur la scène internationales, les œuvres de Niki Hare sont régulièrement exposées en Europe et en Amérique du Nord.
VITA
Née en 1971
Vit et travaille à Tewkesbury, Royaume-Uni
Expositions
2023 Rich Art Gallery, Taichung, Taiwan
2021 Chasen Galleries, Sarasota, USA
AHOY! Art Gallery, Palma, Spain
2020 Blaue Stunde X ‘All Stars’, Altes Pfandhaus, Cologne, Germany
Blues, Song Word Art House, Los Angeles, USA
Annual Open Exhibition, Royal West of England Academy, Bristol, UK
2019 Hidden Gallery, Bristol, UK
Annual Open Exhibition, Royal West of England Academy, Bristol, UK
London Art Fair, London, UK
Contemporary Art Fair Zurich, Switzerland
2018 Blaue Stunde VIII, Altes Pfandhaus, Cologne, Germany
Old House-New Art Symposium, Istanbul, Turkey
2017 EWAAC, La Galleria, Pall Mall, London, UK
Annual Open Exhibition, Royal West of England Academy, Bristol, UK
2016 ING Discerning Eye, Mall Galleries, London, UK
EWAAC 2016, La Galleria, Pall Mall, London, UK
2015 Annual Open Exhibition, Royal West of England Academy, Bristol, UK
Roses Theatre, Tewkesbury, UK
The Open West 15, The Wilson, Cheltenham, UK
David Simon Contemporary, Bath, UK
DRAWN, Royal West of England Academy, Bristol, UK
2014 New English Art Club, Mall Galleries, London, UK
Threadneedle Space, Mall Galleries, London, UK
Society of Women Artists, Mall Galleries, London, UK
2013 Society of Women Artists, Mall Galleries, London, UK
Blaue Stunde V, Altes Pfandhaus, Cologne, Germany
SELF, Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries, London, UK
DRAWN, Royal West of England Academy, Bristol, UK
Blaue Stunde IV, Altes Pfandhaus, Cologne, Germany
INTERVIEW
Picasso a dit un jour « Chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c’est trouver. » Et vous, où trouvez-vous votre inspiration artistique ?
Je la trouve partout, dans le quotidien et l'ordinaire. Ce n'est pas très excitant, il s'agit plutôt de s'en sortir et la peinture est ma façon de m'en sortir.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?

J'ai une idée et je la peins, je ne réfléchis pas trop au processus. Parfois, j'ai une nouvelle idée de procédé et je l'essaie avec l'idée suivante. J'aime expérimenter de nouveaux procédés, mais lorsque je peins, je ne veux pas penser à tout cela, je veux juste le faire. Je peins assez vite et j'aime que les choses soient un peu désordonnées parce que les couches ne sont pas très sèches. Une idée ou une émotion est une chose fugace, il faut donc la faire d'un seul coup.

Quel est votre livre préféré ?
So The Wind Won't Blow It All Away, de Richard Brautigan. Il y a tellement de livres que j'aime, mais si je devais choisir, ce serait celui-ci.

Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café et de quoi parleriez-vous ?
J'aurais aimé rencontrer mon grand-oncle du côté de ma mère, Mathias Goeritz, artiste et architecte. J'ai failli le rencontrer au Mexique, mais il est malheureusement décédé juste avant. Il n'y aurait rien eu de particulier à discuter, juste de l'art je suppose, mais tout cela est très différent aujourd'hui.

Qu’est-ce qui vous a poussé vers les disciplines artistiques ?
J'ai toujours aimé faire des choses, je ne voyais pas cela comme de l'art, et je ne le vois toujours pas vraiment, c'est juste la façon dont je vois les choses.

Par quelles personnes de votre entourage êtes-vous particulièrement influencé(e) ?
Je ne suis pas vraiment influencée par les gens ; je m'inspire des petits détails du monde qui m'entoure et de tout ce qui me passe par la tête.

Imaginez que vous possédiez une machine à remonter le temps. Où vous transporterait-elle ?

Je pense que je reviendrais à mes débuts et que j'essaierais de faire mieux.

Hormis les arts, quelle est votre plus grande passion ?
Curieusement, j'aime beaucoup les sports mécaniques, en particulier les courses de côte. Avant de peindre, j'ai travaillé toute ma vie avec des chevaux, qui me manquent. À part cela, il y a mon jardin à l'arrière du studio 2, que j'ai créé à partir d'un terrain vague et qui est maintenant rempli de laitues.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Je travaille sur des peintures de mots dans l'atelier à la maison, j'expérimente avec les surfaces et les couleurs. Dans l'atelier 2, je travaille principalement sur des peintures à l'huile inspirées par le jardin la nuit. Je suis vraiment ennuyeuse, mais je continue à travailler !

Aucune livraison n'est possible dans votre pays à partir de cette page.
Si vous désirez passer commande chez nous, veuillez visiter le site LUMAS USA.

Non merci, j'aimerais rester sur cette page.
Oui, je souhaiterais changer.