Sistine Chapel, Michelangelo

À propos de Lluis Barba Cantos

Dans les collages épiques signés Lluís Barba, critique sociale et franchissement délibéré des frontières iconographiques s’amalgament dans une création picturale plutôt subversive. L’artiste catalan convoque ici des œuvres… En savoir plus

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INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Dans les collages épiques signés Lluís Barba, critique sociale et franchissement délibéré des frontières iconographiques s’amalgament dans une création picturale plutôt subversive. L’artiste catalan convoque ici des œuvres majeures de l’histoire de l’art et les recouvre de signes contemporains, d’œuvres d’art, de touristes, de célébrités. Telle une invasion, ces visiteurs inattendus s’introduisent dans les anciens chefs-d’œuvre et les transforment en scène d’exposition mouvementée. Ici est abordée l’ambivalence de la relation qu’entretiennent l’art et sa réception.


Les œuvres de cet artiste résidant à Barcelone sont le fruit d’une réflexion conceptuelle, dont la démarche consiste à recontextualiser les symboles avec ironie. Les codes-barres tatoués font écho à la perte d’identité, le noir et blanc au passé, la couleur au présent. Chaque détail de ces collages finement composés fait référence à quelque chose, qu’il soit traditionnel ou contemporain. La dérision est principalement dirigée contre la commercialisation des œuvres d’art et des musées. Les images signées Lluís Barba agissent comme de notre perception de l’art en de nombreux endroits.


Lluís Barba, qui a étudié à l’Escola de Belles Arts de Barcelone, tend également un miroir au spectateur de ses œuvres. Après tout, ce dernier n’est-il pas attiré par le spectacle et le glamour du décor ? Ne peut-il pas envisager cette superposition de merveilles que comme une scène ? Au mieux lira-t-il les œuvres de Lluís Barba pour ce qu’elles sont : la collusion de l’art et du spectacle contre la culture événementielle du marché de l’art. Avec des expositions individuelles et collectives à Londres, Bruxelles, New York, Miami, Los Angeles, Kuala Lumpur, Koweït et bien d’autres endroits dans le monde, Lluís Barba appartient au cercle très convoité des artistes internationalement reconnus. Ses œuvres ont été exposées aux Biennales de Venise et de La Havane, à Cuba. Elles sont également représentées au Centre Pompidou, à Paris, ainsi qu’au Musée d’art contemporain de Barcelone.


Stephan Reisner

VITA

Né à Barcelone A étudié à l’École supérieure de design et d’art de Barcelone La Llotja et à l’Escola Massana. Art and Design Center, Barcelone Vit et travaille à Barcelone

Expositions

2020	Art Confinat, virtual exhibition, Fundació Bassat Mataró, Mataró, Espagne
2019	Colección Bassat, Palacio de las Cortes de Castilla y León, Valladolid, Espagne Royal Opera Arcade Gallery, Cynthia Corbett Gallery, Londres, Grande-Bretagne Market Art+Design, The Bridgehampton Museum, New York, USA
2018	Grand Prix de Formule 1, Le Méridien, DC Gallery, Monte-Carlo, Monaco Dean Project Gallery, Summer Exhibition, Miami, Floride, USA Showcase for Young Masters, Wimbledon HQ, Courtesy Cynthia Corbett, Londres, Grande-Bretagne
2017	57e Biennale de Venise, Collateral Event, Personal Structures, Palazzo Mora, Venise, Italie GGA Foundation, European Cultural Centre, Venise, Italie Colection Bassat, Art Contemporáneo, Centro Exposiciones Lienzo Norte Ávila, Espagne Benefit of The Perry J. Cohen Foundation, Flying with the Stars, Miami, Floride, USA Art Kuwait, Sultan Gallery, Blue Nights, Ville de Koweït, Koweït Fundación Cultural Providencia, Providencia, Chili Colección Al Límite, Sin límites, Fundación Telefónica, Santiago du Chili, Chili Galeria Antoni Pinyol, Reus Urban Art, Reus, Tarragone, Espagne 25th anniversaire de la Galerie Antoni Pinyol, Reus, Tarragone, Espagne
2016	LA Art Show, A New Focus, Los Angeles, Californie, USA 3ème Biennale de Casablanca, Casablanca, Maroc Realisme Art Fair Amsterdam, Galeria Contrast, Amsterdam, Pays-Bas Signature de livre par l’artiste Lluís Barba, Art by Contrast, Barcelone, Espagne Casa Gracia, Garden of Earthy Delights, 500 Century El Bosco, Galeria Contrast, Barcelone, Espagne Museo de Arte Costarricense, San José, Costa Rica MAD Antequera, Museo Arte Diputación, Maid in Spain, Malaga, Espagne Sultan Gallery, Ville de Koweït, Koweït Pop Up, Empire State Building, Cynthia Corbett Gallery, New York, USA Rarity Gallery, Spring exhibition, Mykonos, Grèce Dean Project Gallery, Miami, Floride, USA
2015	Travel in time, Foundació Museo Vila Casas, Barcelone, Espagne Dean Project Gallery, Miami, Floride, USA Review, Sultan Gallery, Ville de Koweït, Koweït Lluís Barba. Travellers in time, Site 109 Art Gallery, New York, USA Made in Spain: Periplo por el arte español de hoy, CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo, en collaboration avec la Fondazione Benetton, Malaga/Trieste, Espagne/Italie
2014	Sultan Gallery, Ville de Koweït, Koweït Signature de livre par son auteur, Cynthia Corbett Gallery, Art Miami, Floride, USA Gallery artists, Dean Project Gallery, Miami, Floride, USA
2013	Lluís Barba Photographs, Baker Sponder Gallery, Miami, Floride, USA Project In Memory Guernica, Design mural, Related Group, Baltus House, Miami, Floride, USA Cloud 9, Sultan Gallery, Ville de Koweït, Koweït Photographic Project LA, Wendy Fisher Collection, Los Angeles, Californie, USA Retrats, Galeria Sicart, Vilafranca Penedés, Barcelone, Espagne La Vicaría. Homage to Fortuny, Galeria Antoni Pinyol, Reus, Tarragone, Espagne Photographies, Ninoska Huerta Gallery, Biscayne art House, Miami, Floride, USA Composición VIII, Beneficent work T.J. Martell Foundation, New York, USA Artworks for the cure, The Barker Hangar, Santa Monica, Californie, USA Art Within Reach, C.A.M Galeri, Istanbul, Turquie The House of St Barnabas, House of Charity, Londres, Grande-Bretagne Summer time show, C.A.M Galeri, Istanbul, Turquie Galería Vértice, Oviedo, Espagne Dean Project Gallery, Gallery artists, New York, USA Travellers in time, Baker Sponder Gallery, Miami, Floride, USA Galerie Massou, Barbizon, France
2012	Self-portraits, Dean Project Gallery, New York, USA Young Masters, Lluís Barba Art Prize, Courtesy Cynthia Corbett Gallery, Londres, Grande-Bretagne Center for Visual Communication Miami, Photography, Galerie Bernd Lausberg, Floride, USA Art Palm Beach, Besharat Contemporary, Floride, USA Mediamuseum, Instituto Scrritura e Immagine, Pescara, Italie Biba Gallery, Palm Beach, Floride, USA What do you want to be when you grow up? Galeria Sicart, Vilafranca Penedès, Barcelone, Espagne
2011	Travellers in time, Galerie Lausberg, Toronto, Canada LA Art Experience, San Marino Gallery, Los Angeles, Californie, USA Contact, Photography Festival Toronto, Canada From Polaroid to Photoshop, Besharat Contemporary Art, Atlanta, USA Gallery artists, Dean Project Gallery, New York, USA
2010	The Holly, Old Truman Brewery, Courtesy Cynthia Corbett Gallery, Londres, Grande-Bretagne Exhibitionism, The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Londres, Grande-Bretagne

INTERVIEW

Comment en êtes-vous venu à l’art ? Dites-nous comment tout commencé.

Très tôt, je me suis rendu compte qu’il y avait trop d’inégalités dans la société – qu’elles soient d’ordre ethnique, économique ou sociale – et j’ai ressenti le besoin d’en parler à travers le médium que je maîtrise le mieux : l’art. Partant de là, j’ai formulé certains concepts :
Démystification : fusils, armes nucléaires, chars d’assaut et militaires en uniforme portant des fleurs et dégustant des glaces.
Consommation de masse : marques multinationales.
Manipulation : pouvoir politique et religieux.
Faim : exploitation des enfants, mise en garde contre les zones de pauvreté.
Je recours aussi au code-barres sous forme de tatouage, symbole de perte d’identité individuelle, d’homologation, de conformité et de consommation de masse.
J’établis un parallèle entre passé et présent.


Pouvez-vous nous décrire votre processus de travail ?

Mon processus créatif a pour base la peinture, le dessin, la photographie, la sculpture, la vidéo et l’infographie. Je photographie les gens dans mon studio, mais aussi ceux de la rue : touristes, sans-abris, créant ainsi un contraste avec le monde du glamour et de la culture – les célébrités, les artistes contemporains, leurs œuvres et leurs objets, les architectes, les collectionneurs, les écrivains, les philosophes, les penseurs, les visionnaires...
Je décontextualise les éléments d’une réalité pour les replacer dans une autre.
Dans mon travail, j’utilise des messages implicites, tels que la mondialisation et le melting-pot de notre société, fournis des éléments de réflexion au destinataire de l’œuvre et procède à une évaluation subjective de l’art. À travers la diversité formelle et conceptuelle des chefs-d’œuvre de notre histoire, j’ai réussi à énoncer un langage qui m’est propre et me permet d’exprimer tout ce qui ce qui me tient à cœur sans dévier pour autant de mon discours.


Quelles personnes vous inspirent ?

Je m’inspire essentiellement des grands maîtres des siècles passés, sans lesquels nous n’aurions pu créer l’art qui fleurit à l’heure actuelle.
Rembrandt : il nous a tout de même apporté le clair-obscur, si utile en photographie et au cinéma.
Leonard : il a jeté les bases de ce que nous appelons aujourd’hui les ars multimédias ; s’il était vivant aujourd’hui, il travaillerait certainement avec les nouvelles technologies.
Duchamp : sa démarche consistait à détacher des figures et objets de leur contexte avant de les transformer en œuvres conceptuelles ou artistiques.
Mondrian : sa théorie de la masse, du volume et de la couleur nous a permis de comprendre à quel moment, sur le plan formel, une œuvre est dotée de la bonne structure.


Quels sont les artistes/œuvres d’art qui vous impressionnent le plus en ce moment ?

Artistes contemporains : Paul McCarthy, Maurizio Cattelan, Matthew-Barney, Warhol, Vanessa-Beecorft, Lichtenstein, Oldenburg, Bill Viola...
Dans le passé : Bosch, Brueghel, Léonard de Vinci, Goya, Gustave Doré, Pierre Subleyras, Giovanni Paolo Panini, Hubert Robert, David Teniers, John Singer Sargent, Boilly...


Qu’est-ce qui fait une bonne œuvre d’art ?

Une œuvre d’art doit proposer une vision subjective et particulière du monde qui nous entoure. Celle-ci est tout aussi importante pour ceux qui l’émettent que pour ceux qui la reçoivent. Elle doit contenir un discours, un intérêt émotionnel, conceptuel et formel.
J’ai toujours pensé que si un artiste n’avait rien à dire, rien à revendiquer, il valait mieux se taire.


Sur quel projet travaillez-vous actuellement ?

Je réinterprète en ce moment les gravures de Gustave Doré consacrées à la Divine Comédie.


Quel but l’art doit-il poursuivre ?

Je serais très heureux si mon travail pouvait exercer une influence positive sur la société et faire réfléchir les gens sur certains problèmes.


L’art vous rend-il heureux ?

Bien sûr ! Lorsque je travaille, j’entre dans mon propre univers où seul règne le plaisir de créer et d’élaborer de nouvelles histoires. Si j’avais le pouvoir de renaître, j’aimerais renaître en tant qu’artiste.