Astronaut II

À propos de Jirko Bannas

Jirko Bannas réinterprète les possibilités du collage en arrachant les éléments picturaux à leur contexte pour les assembler en un nouveau topos surréaliste. Dans sa série Space, cet artiste et designer met en scène l’apesanteur… En savoir plus

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Jirko Bannas réinterprète les possibilités du collage en arrachant les éléments picturaux à leur contexte pour les assembler en un nouveau topos surréaliste. Dans sa série Space, cet artiste et designer met en scène l’apesanteur de l’espace : de la marche d’un astronaute, initialement programmée à des fins scientifiques, est née une représentation sophistiquée des lois de la physique. Corde à sauter et cerceaux de hula hoop sont ici repositionnés et utilisés comme instruments de mesure des mouvements de l’espace.

Les astronautes ont souvent évoqué l’incroyable sensation de bonheur qui s’étaient emparée d’eux lorsque, la gravité enfin surmontée, ils se sont retrouvés en état d’apesanteur. Jirko Bannas met en scène cette euphorie sous forme d’ondes de joie qui, une fois en orbite, prennent une dimension sans fin : corde et arceaux gravitent tout seuls autour de l’astronaute après que ce dernier les a mis en mouvement. Ici, Jirko Bannas illustre avec espièglerie la thématique de l’apesanteur en l’agrémentant d’un soupçon de pop art. Une corde à sauter jaune néon et des cerceaux violets faisant face à l’immensité de l’espace et au bleu céleste de la Terre : il n’en fallait pas plus pour représenter l’insoutenable et galactique légèreté de l’Être. Les collages rendent également hommage aux dernières conquêtes remportées dans le domaine des voyages spatiaux, ainsi qu’à de grandes victoires historiques telles que l’alunissage, dont on a récemment célébré le 50e anniversaire.


Créée en collaboration avec le célèbre studio de design berlinois Aisslinger, la première œuvre de la série Space a suscité un vif intérêt sur la scène internationale. « Jirko Bannas réunit technologie, imagination et narration dans des compositions picturales d’une rare intensité, qui rayonnent sur l’espace environnant », explique Werner Aisslinger. De ce premier succès a émergé l’idée d’une série qui approfondirait le sujet pour le relier aux innombrables possibilités offertes par l’existence en apesanteur.
À la fois polyvalent, novateur et débordant d’imagination, Jirko Bannas a déjà réalisé plusieurs projets artistiques d’envergure dans ses jeunes années : l’on citera notamment le plafond lumineux créé en collaboration avec le grand couturier légendaire Karl Lagerfeld dans un hôtel 5 étoiles de Singapour. Sa marque de design Atoni.art fabrique en effet des installations lumineuses Fine Art grand format, véritables prouesses artistiques mêlant éclairage et photographie. Plusieurs fois invité d’honneur du salon Maison & Objet de Paris, ses créations artistiques hors pair – baignoires en forme d’œuf, objets nobles en terrazzo – y ont été abondamment célébrées. Ses œuvres ont en outre été exposées lors de grandes foires de design internationales telles que le Salon del Mobile de Milan et même vendues chez Colette, le célèbre concept store parisien.

Artiste, designer et artisan très en vue dans le monde, Jirko Bannas vit aujourd’hui à Hambourg. Ses œuvres témoignent de son talent unique à marier design et artisanat d’art. Il a donné vie à ses projets dans divers lieux et galeries de la ville hanséatique, ainsi qu’à Paris, New York, Berlin, Londres, Amsterdam, Zurich, Francfort, Montréal et Singapour.

« Les œuvres signées Jirko Bannas racontent des histoires. Elles vont bien au-delà de l’esthétique et de la composition d’image. » ©Werner Aisslinger, Berlin