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À propos de Jens Nagels

Le flou dans l’histoire de l’art a une tradition qui remonte à la Renaissance et est étroitement lié à l’observation de phénomènes naturels. La densité de l’atmosphère, l’obscurité et la brume transforment et altèrent… En savoir plus

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INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

Le flou dans l’histoire de l’art a une tradition qui remonte à la Renaissance et est étroitement lié à l’observation de phénomènes naturels. La densité de l’atmosphère, l’obscurité et la brume transforment et altèrent les choses et se traduisent par un aspect diffus et mystérieux dans la peinture. Dans les manuels traditionnels de photographie, nous apprenons que la netteté est un but en soi et ce n’est qu’avec l’apparition de programmes automatiques et la quasi-impossibilité pour l’amateur de rater ses photos, que dans les deux dernières décennies du XXe siècle, le flou s’empara de la photographie d’art – abstraction faite d’un bref intermezzo post-impressionniste vers 1900. Si l’on choisit le flou et la netteté comme critères stylistiques, on constate que l’ensemble des artistes et photographes qui travaillent et expérimentent avec le flou est très hétérogène.

Les rapports de Jens Nagels avec la « défocalisation » comme procédé stylistique sont très particuliers. Avant de devenir photographe, il étudia la peinture à Düsseldorf. En contemplant ses photographies, qui en général ne reproduisent pas la nature mais transforment des réalités de « seconde main » en visions multicolores, on ne peut s’empêcher de penser à la peinture. Face au téléviseur qui déverse son flux dans l’appartement, il se comporte tel un gourmet qui sélectionne quelques délicatesses : « je ne suis pas un chasseur mais un collectionneur » dit-il. Ses diptyques véhiculent un sentiment de romantisme et de fusion, même le grain disparaît dans ces nuances de couleurs sensuelles. Tandis que les deux images n’aspirent qu’à se mêler l’une à l’autre, elles sont réfrénées dans leur élan par des coins tranchants qui se font face. Les photographies se maintiennent dans un équilibre instable : entre limitation et ouverture, film photographié et photographie pittoresque, image et refus d’information. Toutes ces impressions se transmettent au spectateur qui d’un point de vue idéal arrive, lui, à trouver un équilibre entre sa volonté d’informations concrètes et son désir de rêve.


Dr. Boris von Brauchitsch

BIOGRAPHIE

1997	Süddeutsche Zeitung (56)
1995	Photog (263), The world´s leading Chinese Photographic Magazine
1993	APEX No. 18
1991	Musée de la photographie, paysage culturel
1988	Graphis (232), Mémoire de fin d'études
1987	HNA

VITA

1950	Naissance
1970-1975	Diplomé - Études de peinture libre à Dusseldorf sous l'égide des professeurs Andre Thomkins et Alfonso Hüppi
1981-1986	Études de communication visuelle à l'Université de Kassel
1990-1995	Professeur de photographie
	vit et travaille à Kassel

Expositions

2004	"Contempaltion", Kunsttempel Kassel
2003	Galerie Palladion, Basel, Schweiz
1997	DOK4, Kunsthaus der Stadt Kassel
1995	Krefeld, Fotogalerie, in der Fabrik Heeder
1994	Fridericianum, Kasseler Kunstverein, Kassel
	Kleve, Fotogalerie in der Schwanenburg
1993	Galerie eye-genart, Köln
1992	Photogalerie International, Hannover
	Galerie Brennpunkt, Berlin
	Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
1991	Palais Bellevue, Kulturamt, Kassel
1989	Bildzone, München
	Raum F, Zürich
1985	G.A.L. Art, Bogotá

Expositions individuelles

2009	Gemeinsam in Bewegung, Zeitgenössische Kunst aus Deutschland und China, Wuhan, Chine
	Gemeinsam in Bewegung, Zeitgenössische Kunst aus Deutschland und China, université Budapest, Hongrie
	Tatort, ein Vergnügen, Kunsttempel Kassel, Allemagne
2008	TÜV Rheinland Japan, Yokohama, Japon
2007	out of focus, Galerie f:7.2, Mönchengladbach und Kunst- und Galeriehaus, Bochum-Wattenscheid, Allemagne
2006	Kennen Sie jemanden hier?, Kulturbahnhof Kassel Südflügel, Allemagne
2004	Kunsttempel Kassel, "Contemplation"
2003	Galerie Palladion, Bâle, Suisse
1997	DOK4, Kunsthaus de la ville de Kassel
1995	Krefeld, galerie de photographies dans l'usine Heeder
1994	Kassel, Association artistique de Kassel, Fridericianum
	Kleve, galerie de photographies dans le Schwanenburg
1993	Cologne, Galerie eye-genart
1992	Hanovre, galerie de photographies "International" Hanovre
	Berlin, Galerie Brennpunkt
	Buenos Aires, Musée des Arts Modernes
1991	Kassel, Palais Bellevue, Kulturamt
1989	Munich, Bildzone
	Zurich, Raum F
1985	Bogotá, G.A.L. Art

Expositions collectives

2002	Langenthal, Suisse, Kunsthaus Langenthal, "in between"
2001	Ettlingen, Galerie Weigand, "4 Photographes- 4 Positions"
	Kunsthalle Osnabrück, L'Art de l'Automobile
	Musée Municipal de Kassel - Neue Galerie, 10 Ans de la fondation Dr. Wolfgang Zippel
1999	Association artistique Plön, "Portrait & Autoportrait"
	Ettlingen, Galerie Weigand, "...imagine"
1998	Kassel, Gare ICE
	Ettlingen/Karlsruhe, Galerie Weigand,, "In the summertime"
1997	Kassel, Association artistique de Kassel, "Einblicke"
1994	Kleve, galerie de photographies dans le Schwanenburg
1992	Buenos Aires , La Otra Cara, Galeria Suipacha
1991	Braunschweig, Musée de la Photographie
1987	Kassel, Gießhaus
1986	Wiesbaden, Ministère des Sciences et de la Culture
1984	Francfort/Main, Association artistique