- Offres exclusives
- Nouveautés inspirantes
- Invitations personnelles aux événements artistiques
Pointez l'iPhone vers le mur souhaité (à environ 3 mètres) et appuyez sur Démarrer.
Pour une courte durée seulement
Commandez maintenant et recevez un emblème spécial, en édition limitée, avec votre œuvre d'art ! Pour célébrer nos 20 ans d'existence, chaque pièce achetée en septembre et octobre comportera un autocollant holographique exclusif au dos. Ne manquez pas cette occasion !
PRÊT À ACCROCHER
Toutes les œuvres d'art LUMAS peuvent être accrochées très facilement après le déballage.
EMBALLÉ EN TOUTE SÉCURITÉ
Les emballages des usines LUMAS répondent toujours aux normes les plus strictes, afin de garantir que tout arrive chez toi en aussi bon état qu'il a été expédié.
SOUTIENT LES ARTISTES
Avec chacun de tes achats LUMAS, l'artiste reçoit une commission équitable.
30 JOURS DE DROIT DE RETOUR
Retour facile sous 30 jours pour s'assurer que vous êtes satisfait de chaque achat.
À propos de Holger LippmannLes œuvres de cet artiste formé à Dresde et Stuttgart sont qualifiées de generative art ou e-art. À un moment donné de sa carrière, Holger Lippmann a échangé son crayon contre l'instrument numérique sans abandonner pour autant…INFORMATIONS SUR LE BAGROUND
Les œuvres de cet artiste formé à Dresde et Stuttgart sont qualifiées de generative art ou e-art. À un moment donné de sa carrière, Holger Lippmann a échangé son crayon contre l'instrument numérique sans abandonner pour autant son outil de travail classique. Mais le point fort de son travail créatif a clairement été modifié. Il consiste aujourd'hui en des techniques de dessin numérique qu'il a lui même programmées et qu'il utilise pour différents thèmes. Ses motifs vont des fleurs aux figures géométriques en passant par les structures de matrice superposées. À l'aide de ses logiciel de dessin, il compose des structures en filigrane et des motifs géométriques abstraits qu'il superpose et varie ensuite jusqu'à ce que son œuvre est l'expression désirée. Bien qu'essentiellement abstraits, ses motifs sont quand même reliés au concret. Sa série de fleurs de cerisiers japonais se révèle particulièrement concrète. Lippmann cite la tradition des Hanami et soumet les fleurs de cerisiers à une nouvelle interprétation stylistique et créative. L'utilisation de la tradition et la transformation numérique totale sont réussies de façon impressionnante. De ses motifs s'échappent une force d'attraction raffinée et douce.
Stephan Reisner
Peinture numérique
Holger Lippmann écrit à propos de sa manière de procéder: « Parfois, j’utilise aussi un papier et un crayon. Mais la plupart du temps, je poursuis le travail à l’ordinateur. Lorsque je dessine, je rencontre trop de situations nouvelles. 33Avec l’ordinateur, je peux faire toutes les expériences que je veux, je peux développer en un temps record toutes les variantes possibles d’une idée puis tout effacer et revenir au point de départ… Par ailleurs avec un crayon dans la main, j’ai le sentiment d’être un peu nostalgique comme si je voulais faire du feu en tapant des pierres l’une contre l’autre. Les dessins présentés ici sont réalisés pour la plupart avec des programmes basés sur le hasard, spécialement développés pour mes travaux. Voici par exemple une ligne ou un cylindre dont le nombre, la position, la taille, la direction, l’orientation etc. sont calculés par hasard. Bien sûr, je règle un grand nombre de paramètres afin qu’il en résulte un maximum de compositions harmonieuses. Ensuite, je choisis parmi une sélection d’ébauches, les compositions qui me paraissent les plus intéressantes pour les associer selon des formules préétablies avec d’autres plans générés d’une manière plus ou moins semblable. Le travail de conception est le même qu’à l’époque où je travaillais encore avec une toile et de la peinture, il n’y a que le procédé qui change. C’est pourquoi j’appelle mon travail aujourd’hui « peinture numérique » ou bien encore « Computer-aided Painting ».
NFT in a Box
Observer les œuvres d’art numériques signées Holger Lippmann ouvre de nouvelles dimensions. À la texture riche en variations et finement graphique s’ajoutent désormais des ondulations dynamiques, des changements de couleur soudains, des modulations géométriques subtiles qui, tous, confèrent aux œuvres des impressions temporelles et spatiales pour le moins inattendues. Un peu comme si les peintures prenaient vie sur une simple pression du doigt et suivaient une logarithmique secrète, elle-même entraînée par une turbine pulsative générative.
De lointaines similitudes avec le monde des objets s’y font jour : dans une œuvre, la verte immensité s’ouvre sur une abstraite prose rurale faite de machines et de rotations. Dans une autre, on peut observer les girations d’un sybillin piano de couleur. Une troisième œuvre dépasse également l’abstraction pure en débouchant elle aussi sur des associations figuratives. Ainsi peut-on voir le flux incessant d’un système de lignes finement structuré, dont les contrastes changeants reproduisent certaines palettes de la peinture impressionniste. Particularité de ces images désormais animées : par rapport à leurs prédécesseurs statiques parfaitement agencés, elles renferment un élément dynamique qui, tel un vent frais, balaie les textures géométriques et donne de l’élan à l’ordre ancien.
Stephan Reisner (trad. E.de Montgolfier)VITA
Vit et travaille à Wandlitz (Allemagne)
1960 Naissance à Mittweida, Saxe, Allemagne 1985-90 Études de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde, dont il sort diplômé 1990-192 2 Master dans la classe du prof. Klaus Schwabe, Académie des Beaux-Arts de Dresde 1991 Bourse du Land de Bade-Wurtemberg, études à l’Académie des Beaux-Arts de Stuttgart Bourse de l’Institut des hauts études en arts plastiques, Paris ; étudie pendant d’un an auprès de Pontus Hulten, Daniel Buren, Sarkis et autres. 1992 Stage de deux ans en art numérique au New York Institute of Technology, Brooklyn 1997-98 Formation en multimédia au CIMdata Institut, Berlin Expositions
Expositions individuelles
Exposition solo
2011 Poetic justice & digital rights, gallery Wolkenbank, Rostock, Allemagne 2009 Algebra Azalea Studio, Schauplatz Second Life 2008 Take These Flowers, gallery Kasten, projectspace 4, Mannheim, Allemagne 2007 Matter of substraction, media ruimte bruxelles, Bruxelles, Belgique
Meta Refresh, DAM Berlin, Allemagne 2005 Run into flowers, DAM Berlin, Allemagne 2004 Minimal garden, DAM Berlin, Allemagne 2003 In images we trust, gallery Silberblau, Berlin, Allemagne 2001 Digitale Tapeten, Art Forum, Berlin, Allemagne 1999 Neo geometrische Kunst, Art Basel Media Art, gallery Gebr. Lehmann, Bâle, Suisse 1993 Sentimentalismo, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne
Grüß Gott, Galerie Ingrid Haar, Mönchengladbach, Allemagne 1992 Fern - Seh - Raum, gallery Autogen, Dresden, Allemagne
Mathematik und Melancholie, gallery Ingrid Haar, Moenchengladbach, Allemagne 1991 Sans Titre, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne 1989 B.S.I.G, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne
Exposition de groupe
2011 B/w borderline galleria espoonsilta, Espoo, Helsinki, Finland
Just printed, gallery module2, Dresden, Allemagne
Menschenbilder "Grosse Kunstschau Worpswede", Allemagne
Leistungsschau, Kunsthalle Berlin, Allemagne
Der Lauf Der Dinge, long night of videoart, Galerie Ruhnke, Potsdam, Allemagne 2010 Ohne uns! Art & alternative culture in Dresden before und after ‘89, Dresden, Allemagne 2009 Dasistmeinsunddasistdeins, gallery Wolkenbank, Rostock, Allemagne 2008 Masterplan, Abel Neue Kunst, Berlin, Allemagne
Kunstinvasion, Kunsthalle Berlin, Allemagne
Beyond the screen, DAM Berlin, Allemagne
File, electronic languge international festival, Porto Alegre, le Brésil
Share, Manufacturing, Festival of art and digital culture, Torino, Italie 2007 Achtung Sprengarbeiten, NGBK Berlin, Allemagne 2006 Flowers, flowers in contemporary art, H. Voigt gallery, Kunstmuseum Heidenheim, Allemagne
Out of disaster, Brotfabrik Berlin, Allemagne
Toronto Project, Goetheinstitut Toronto, Canada 2005 Total kaputt, ABEL neue Kunst, Berlin, Allemagne 2004 TRIPTYQUE, Abbaye du Ronceray, Angers, France
Glue Präsentiert, Galerie Glue Berlin, Allemagne
Du und dein garten, Kunsthaus Erfurt, Allemagne 2002 Werkzeuge und Einheiten, Berlin Frankfurter Allee 3, Allemagne 2000 A ourssm, Kunst Akademie, Dresden, Allemagne 1999 DID, das kollektive ICH, Kunst Akademie, Dresden, Allemagne 1998 ACHSE3zu01, Kunst Akademie, Dresden, Allemagne
Sächsische Kunstausstellung, Schloss Dresden, Allemagne 1994 Kunst in Deutschland, Bonn, Allemagne 1992 Export import, gallery Ränitzgasse, Dresden, Allemagne
Vier II, Leonhardi Museum, Dresden, Allemagne 1991 Vom Balkon Europas, gallery Gebr. Lehmann, Dresden, Allemagne
Expositions collectives
2007-2008 14.11. - 11.01., URBAN TRANSIENCE, Goethe Institut Rotterdam (NL) 2007 19.10. - 02.12., Achtung Sprengarbeiten, NGBK Berlin 14.09. - 20.10., URBAN TRANSIENCE, ABEL neue Kunst