BK D67262 RHYTHM IS A DANCER

À propos de Bettina Krieg

À première vue, les œuvres de la peintre et dessinatrice Bettina Krieg s’apparentent à des représentations mécaniques tant elles s’offrent à la vue avec uniformité. Ce n’est qu’en les examinant de plus près que les… En savoir plus

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INFORMATIONS SUR LE BAGROUND

À première vue, les œuvres de la peintre et dessinatrice Bettina Krieg s’apparentent à des représentations mécaniques tant elles s’offrent à la vue avec uniformité. Ce n’est qu’en les examinant de plus près que les structures révèlent une multitude de lignes, toutes dotées de leur particularismes et autres irrégularités. Unique, chaque trait porte en lui la signature de l’artiste. Deux options s’offrent alors au spectateur : un pas vers l’arrière suffit à modifier sa perception des œuvres et à les réinterpréter à sa guise ; un pas vers l’avant, et le voilà plongé dans les abysses de ces structures à la fois dynamiques et organiques.

La méthode de travail de Bettina Krieg relève de la méditation. Dans son atelier, elle dessine de préférence de bonne heure, fenêtre ouverte, s’inspirant allègrement des impressions du dehors. Peu à peu, elle se plonge dans son travail, dessinant ligne après ligne à l’encre de Chine : bleue la plupart du temps, mais aussi verte, dorée, argentée, noire voire rouge. Sur fond blanc émerge alors un paysage émotionnel, celui de l’artiste elle-même. Ces œuvres grand format ayant été façonnées sur la durée, elles expriment un vaste éventail de sensations, reflet des différentes humeurs du jour et de la nuit. Voilà comment certaines lignes résistent, rivalisent ou concourent avec celles de la veille ; il arrive aussi parfois qu’elles interagissent avec insouciance.

Bettina Krieg s’adonne au graphisme depuis des années. Jamais elle n’a cessé de perfectionner son approche artistique. Si l’intuition a toujours été une composante essentielle de son travail, elle se concentrait davantage, par le passé, sur la compréhension et la reconstitution de schémas complexes. Aujourd’hui, elle s’intéresse principalement aux aspects émotionnels. D’un tempérament plutôt matinal, elle se refuse à se laisser atteindre par les événements de la journée, aimant se retrouver avec elle-même, à l’écoute de ses propres vibrations. Ses œuvres sont exposées et vendues dans le monde entier, notamment en Europe et en Amérique du Nord.

VITA

1981	born in Würzburg, Germany
2004	Erasmus-Program, Visual Art Studies, École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, France
2007	Nica-Program, Visual Art Studies, Australian National University of Canberra, Australia
2009	Masters of Visual Art, University of the Arts, Berlin (Daniel Richter; Robert Lucander; Hans J. Diehl)

Expositions

Expositions individuelles

2021	Transition, Galerie Martin Mertens, Berlin, Germany Les Voyageurs #1 Bettina Krieg & Maximilian Magnus, D1 Gallery, Hamburg, Germany
2020	Stream, Salon am Moritzplatz, Berlin, Germany
2019	Intimacy, Brunnenstraße 22, Berlin, Germany Drawings, The Aurora, Vienna, Austria
2018	Extended Heartbeats, Double Studio, Berlin, Germany
2017	Raumzeichen, JB Finearts, Hamburg, Germany
2016	How Long Is A Piece of String, Galerie M. Mertens, Berlin, Germany
2015	Systematic Motions, Galerie Parrotta Contemporary Art, Stuttgart, Germany
2014	Kontrakt der Zeichnerin, Deutsche Werkstätten, Dresden, Germany Struktur Form Variation / Bettina Krieg & Nico Kiese, Loft 8, Vienna, Austria
2013	Vortex, Drawing Center Diepenheim, Holland Konzeption, Galerie Andrae Kaufmann, Berlin, Germany
2012	Messestand Vienna Fair, WienMessestand Vienna Fair, Vienna, Austria

Expositions collectives

2021	Lazy Eye, Spoiler, Berlin, Germany
2020	40 x 30, Galerie Lachemann Art, Konstanz, Germany Meditations on Paper 2, JB Finearts, Hamburg, Germany
2019	Meditations on Paper 1, JB Finearts, Hamburg, Germany Marking Time, Deutsche Werkstätten, Dresden, Germany Drawing Wow, BCMA, Berlin, Germany What goes around comes around, Studiolo, Berlin, Germany Edition 1.0 AXS Art & ART TOURS BERLIN, Berlin, Germany En Bloc, Codex, Berlin, Germany
2018	Gästeliste , Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop, Germany Paperwork, Codex, Berlin, Germany
2017	Silent Art Auction, Drawing Hub, Berlin, Germany Millerntor Gallery, Maastricht, Netherlands  Raumzeichen, JB Fine Arts, Hamburg, Germany Sommerblüten, Galerie Martin Mertens, Berlin, Germany Golden Ass, Laden für Nichts, Leipzig, Germany What`s Up, New York, United States Three Two One / A 3 Day Art Show, Los Angeles, United States
2016	Paper Works, Galerie Martin Mertens, Berlin, Germany WHAT’S UP 2.0, House of the Nobleman, London, Great Britain Dozentenausstellung, Motorenhalle, Dresden, Germany In correspondence with the drawing, Galerie Michael Fuchs, Berlin, Germany Papier!, 68 Projects, Berlin, Germany Through the Looking Glass, oqbo Raum für Bild Ton und Wort, Berlin, Germany 10 Years, Galerie M. Mertens, Berlin, Germany
2015	Happiness Is Boring, Galerie M. Mertens, Berlin, Germany F.E.G.L. LYKK zu Faserstein in Memoriam Peter Lang, Bar Babette, Berlin, Deutschland
2014	Welten Träumen, Sammlung Kunstwerk Alison und Peter W. Klein, Stuttgart, Deutschland Choices 2, Galerie Conrads, Düsseldorf, Deutschland three women, Galerie Patrick Ebensperger, Berlin, Germany Hatje Cantz & Du Moulin, Bikini Berlin, Germany Lieber Künstler zeichne mir, Semjon Contemporary, Berlin, Germany Drive the Change, 100 Plus, Zurich, Switzerland  Pitch 2, Baumgarten Brandt, Berlin, Germany
2013	Drawing a Universe, Kai10/Arthena Foundation, Düsseldorf, Germany Das Gleiche nochmal anders / Über die Unmöglichkeit der Wiederholung, Galerie Andrae Kaufmann, Berlin, Germany Die Entwicklungsgeschichte der Kunst 1830 – 2014, Galerie Kuckei Kuckei, Berlin, Germany Fièvre Verte, AgVa Contemporary Institut for Art and Thought, Berlin, Germany
2012	Convoi Berlin, Biksady Gallery, Budapest, Hungary

INTERVIEW

Comment en êtes-vous venue à l’art ?

Mes parents étaient tous deux très créatifs. Ils ont toujours encouragé ma créativité et celle de ma sœur. À la maison, on faisait beaucoup de choses soi-même : on peignait, on bricolait, on construisait. À 18 ans, je suis partie pour Paris comme jeune fille au pair pendant un peu plus d’un an. Là-bas, j’ai passé une grande partie de mon temps libre à visiter des musées et à dessiner, principalement des gens croisés au hasard dans des parcs ou des cafés, mais aussi des portraits de personnes qui m’étaient chères. Mes dessins ont été très appréciés par mon entourage et m’ont ouvert un nouvel horizon. C’est le père de ma famille d’accueil qui m’a beaucoup motivée à étudier l’art.

De l’idée à sa réalisation : comment abordez-vous votre travail ?

Avant d’entamer un nouveau travail, je fixe d’abord quelques règles de base, un cadre à l’intérieur duquel le dessin pourra s’épanouir. Je décide sur quel format, sur quel papier, avec quel matériau et dans quelle couleur je souhaite travailler. J’essaie de réduire le matériau à son strict minimum.

En général, je travaille uniquement avec du papier et de l’encre. Ensuite, je réfléchis à ces deux ou trois règles évoquées plus haut que je devrai respecter pendant le processus de création, m’autorisant toutefois une certaine marge de manœuvre au cas où le dessin évoluerait dans une autre direction.

Je ne réalise aucune esquisse préliminaire ni ne conçois mes œuvres à l’avance. Elles naissent intuitivement. J’essaie de dessiner de la manière la plus concentrée et la plus fluide possible. Je recours abondamment à la répétition. Tout commence par une ligne et chaque ligne suivante réagit à la précédente. Aucune ligne ne se ressemble. Peu à peu, cela fait émerger une forme organique. 

 

Quelles personnes vous inspirent ?

Je pense que la plupart des personnes que je rencontre m’influencent d’une manière ou d’une autre. Certaines directement, d’autres indirectement. En ce qui concerne mon travail, j’essaie de me laisser influencer le moins possible par les autres. Je considère le dessin comme une communication silencieuse qui vient de l’intérieur. C’est une forme d’écoute. Il s’agit d’abord de percevoir le mouvement, puis de le coucher sur papier et de faire apparaître une forme qui soit toujours en mouvement. Je me refuse à représenter des idées toutes faites pour, au contraire, me laisser surprendre par ce qui s’offre à moi en observant le silence.

 

Qu’est-ce qui vous satisfait le plus dans votre travail ?

Le travail avec les sens. J’aime travailler de mes mains, ressentir le toucher du papier sous la peau, l’odeur de l’encre de Chine, le bruit du crayon, du pinceau ou de la plume lorsque je trace des lignes. Voir une forme prendre vie est, selon moi, quelque chose de tout à fait fascinant pour ne pas dire gratifiant. Cela interroge aussi. À chaque dessin, j’ai l’impression de trouver des réponses à des questions chaque jour nouvelles.

Quel impact l’art a-t-il sur vous ?

L’art doit toucher, interpeler, aider à mieux nous comprendre ainsi que le monde qui nous entoure. Il est un moyen d’entrer intuitivement en contact avec les autres autant qu’avec soi-même. Mais l’art doit aussi relier, guérir et surtout apporter de la joie.

Quel.le artiste aimeriez-vous rencontrer et de quoi parleriez-vous ?

Sans hésiter avec Agnès Martin. J’aimerais évoquer avec elle son enfance et sa vie. J’aimerais encore plus m’asseoir à côté d’elle dans le désert et dessiner en silence.

 

Qu’est-ce qui vous marqué ou interpelé ces derniers temps ?

L’utilisation abusive des ressources, pourtant limitées, de notre planète m’interroge beaucoup.