PRÊT À ACCROCHER
Toutes les œuvres d'art LUMAS peuvent être accrochées très facilement après le déballage.
EMBALLÉ EN TOUTE SÉCURITÉ
Les emballages des usines LUMAS répondent toujours aux normes les plus strictes, afin de garantir que tout arrive chez toi en aussi bon état qu'il a été expédié.
SOUTIENT LES ARTISTES
Avec chacun de tes achats LUMAS, l'artiste reçoit une commission équitable.
60 JOURS DE DROIT DE RETOUR
Retour facile sous 60 jours pour s'assurer que vous êtes satisfait de chaque achat.
À propos de Cindy ShermanINFORMATIONS SUR LE BAGROUND
Cindy Sherman fait d'elle-même le sujet de son art – sans jamais réaliser d'autoportraits au sens conventionnel du terme. Depuis les années 1970, l'artiste photographe américaine métamorphose sa propre apparence en une multitude de personnages, explorant la manière dont notre identité se construit à travers les images, les rôles et les attentes de la société. Rares sont les artistes qui ont aussi profondément déplacé les frontières entre photographie et mise en scène, réalité et fiction.Née dans le New Jersey en 1954, Sherman développe très tôt une pratique artistique dans laquelle elle évolue à la fois devant et derrière l'objectif. À l'aide de costumes, de maquillage, de perruques et de gestes minutieusement étudiés, elle crée des personnages qui nous semblent étrangement familiers. Elle n'incarne pas des individus précis, mais des archétypes et des rôles sociaux – révélant ainsi combien certaines représentations de la féminité et de l'identité sont profondément ancrées dans notre culture visuelle.Sa consécration internationale arrive avec la série « Untitled Film Stills », réalisée entre 1977 et 1980. À travers 70 photographies en noir et blanc, Sherman met en scène des situations qui évoquent des photogrammes de films des années 1950 et 1960. Ses personnages rappellent les héroïnes du cinéma hollywoodien, du film noir, des films de série B ou du cinéma d'auteur européen – mais ces histoires, pourtant si familières en apparence, n'existent pas. Sherman n'invente pas des films, mais l'impression de les avoir déjà vus.C'est précisément là que réside la tension singulière de ses photographies : un regard, une posture ou un intérieur soigneusement composé suffisent à suggérer tout un récit. Pourtant, Sherman n'indique jamais comment celui-ci se poursuit. Ce qui semble être un instant précis demeure ouvert à l'interprétation – entre scène et projection, rôle et personnalité.« Untitled Film Still #17 », réalisée en 1978, illustre également cette ambiguïté délibérée. L'image paraît extraite d'une intrigue plus vaste, dont ni le début ni la fin ne nous sont révélés. Plutôt que de raconter une histoire achevée, la photographie ouvre un espace à l'imagination.Pour THE SKATEROOM, « Untitled Film Still #17 » a été reproduite sur trois planches de skateboard et réinterprétée sous la forme d'un triptyque en édition limitée. La division de l'image confère au motif une nouvelle présence, presque sculpturale, tout en reprenant un principe fondamental des « Film Stills » de Sherman : nous n'en voyons jamais qu'un fragment – et c'est à nous d'imaginer le reste.L'art de Cindy Sherman révèle que les images ne se contentent pas de refléter qui nous sommes. Elles façonnent aussi notre vision de ce que nous pourrions devenir.