Malheureusement, les objets ne peuvent pas être ajoutés à la vue de la pièce.
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Tobias Stutz
Ce peintre de formation puise principalement son inspiration dans l'architecture et le design d'intérieur, en particulier dans l'ère du Bauhaus. Les critiques font l'éloge de l'œuvre de cet… En savoir plus
Curriculum vitæ Expositions Entrevue
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Informations de fond sur Tobias Stutz
Introduction
Ce peintre de formation puise principalement son inspiration dans l'architecture et le design d'intérieur, en particulier dans l'ère du Bauhaus. Les critiques font l'éloge de l'œuvre de cet artiste, exposé en grand nombre, notamment pour sa réduction expressive et sa composition harmonieuse. Bien qu'il crée de nouveaux lieux de nostalgie à travers ses peintures, des yeux avertis peuvent déceler de nombreuses références à des icônes de l'architecture comme Frank Lloyd Wright ou à des artistes de légende comme Edward Hopper. Son travail associe des références historiques et modernes impressionnantes à une créativité remarquable : certaines de ses œuvres récentes sont des cut-outs, une forme d'art innovante qui élargit son répertoire contemporain. Elles soulignent de manière performative l'aspect découpé dont se nourrit son œuvre : la mise au point précise permet une confrontation avec l'œuvre d'art qui va bien plus en profondeur qu'en largeur. La présence de figures est volontairement évitée afin d'attirer le regard du spectateur sur l'expression minimaliste et la rectitude des structures. Cette conception épurée crée un espace de vision pure qui permet au spectateur de s'immerger dans l'harmonie de la composition sans être dérangé et de s'imprégner de l'atmosphère paisible. L'utilisation de formes épurées et d'une palette de couleurs pastel permet souvent de créer une ambiance douce qui rappelle l'atmosphère de la Californie - la patrie glamour de l'innovation et celle des grands rêves.
Curriculum vitæ
| 2005-2011 | Studied free painting with Prof. R. Fleck at the Academy of Fine Arts in Nuremberg |
| 2011-2013 | Master of Arts, Alanus University of Arts and Social Sciences, Alfter |
Collections
Sammlung Göpel, Leipzig
Museum Schloss Nymphenburg, Munich
Sammlung Böckmann, Berlin
ARTOTHEK Nuremberg
Expositions
Expositions individuelles
| 2023 | Malerei, Art Galerie 7, Cologne |
| 2022 | Tobias Stutz Malerei, GALERIE KRISTINE HAMANN, Wismar |
| Sur:Face, mit Kolja Senteur, Galerie Foyer, Brotfabrik Bonn | |
| Wohnwelten, Folyer Mandranin Oriental Hotel, Munich | |
| ZeitFenster, Galerie kunst 2, Heidelberg | |
| 2021 | Cityscapes, Art Galerie 7, Cologne |
| HOME, Galerie Augard, Daun | |
| 2020 | Full of emtiness, Art Galerie 7, Cologne |
| Form Funktion Follower*, LVR-Landeshaus Cologne | |
| Einblicke, Galerie Kerstner, Kronberg im Taunus | |
| 2019 | Richtlinien, Galerie kunst 2, Heidelberg |
| d_constructions, COELNER ZIMMER, Düsseldorf | |
| fenêtres, Kurfürstliches Gärtnerhaus, Bonn | |
| 2018 | parallels II, galerie konstantin b., Regensburg |
| pavillon, Galerie Kerstner, Kronberg im Taunus | |
| 2017 | lichtwerk, Galerie kunst 2, Heidelberg |
| Insight out, Galerie in der Promenade, Fürth | |
| parallels, S.Y.L.A.NTENHEIM, Kunstversorgungsquartier, Bonn | |
| [paspar´tu:], Kunstverein Erlangen | |
| 2016 | reflection, Pässler Sunderman und Partner, Architekturbüro, Leichlingen |
| house with a view, Galerie Foyer, Brotfabrik, Bonn | |
| 2015 | ART KARLSRUHE, one artist show, Galerie seifert l lardon, Karlsruhe |
| Placements, Galerie Carsten Seifert, Berlin | |
| 2014 | L` espace, KUF: Gemeinschaftshaus Langwasser, Nuremberg |
| 2013 | Interieurs, galerie konstantin b., Regensburg |
| imagikon, S.Y.L.A.NTenheim, Kunstversorgungsquartier, Bonn | |
| Iconographie profane I., Galerie des Effets Secondaires, Vergaville | |
| Iconographie profane II., Galerie en Promenade, Metz | |
| 2011 | zeich.mal., Galerie Ederer, Nuremberg |
| Profane Ikonen, Galerie in der Promenade, Fürth | |
| Samples, Galerie Brühl, Brühl | |
| 2009 | Malerei und Druckgraphik, Alleria-Ausstellungsprojekt, Schweinau |
| Parts, Weinerei, Nürnberg | |
| Fassaden, galerie konstantin b., Regensburg |
Expositions collectives
| 2020 | discovery art fair. virtual, Galerie Augarde |
| Art Karlsruhe, Galerie FILSER & GRÄF, Munich | |
| 2019 | 15 Jahre Jubiläum, galerie freitag 18.30, Aachen |
| EuropArtFair2019, Amsterdam, Galerie Diede | |
| discovery art fair. Frankfurt, Galerie Augarde | |
| 25. Offene Ateliertage der Bonner Altsadt, Bonn | |
| Am Anfang war die Idee, Galerie FILSER & GRÄF, Munich | |
| BAU-WERKE, mit Oster+Koezle, Galerie Augarde, Daun | |
| discovery art fair. Köln, Galerie Augarde | |
| Am Anfang war die Idee, Galerie Filser & Gräf, Munich | |
| God is in the details, galerei freitag 18.30 im Wirtschaftsforum Berlin | |
| discovery art fair. Köln, Galerie Augarde | |
| Architektur, GALERIE MICHAEL W. SCHMALFUSS, Marburg | |
| accrochage, Galerie Skulpturale, Lindau | |
| Art Innsbruck, Galerie Diede, Beulich | |
| Urban Space, Galerie Anette Müller, Dusseldorf | |
| God is in the details, Künstlerforum Bonn | |
| 2018 | Miniaturen, galerie freitag 18.30, Aachen |
| Dezember-Ausstellung, Galerie Pfundt, Berlin | |
| discovery art fair. Frankfurt, Galerie Augarde | |
| 24. Offene Ateliertage der Bonner Altstadt, Bonn | |
| Herbstauslese, galerie konstantin b., Regensburg | |
| Künstler der Galerie, Galerie in der Promenade, Fürth | |
| Anonyme Zeichner 2018, Galerie im Körnerpark, Berlin | |
| Haus der Fehler, Künstlerforum, Bonn | |
| Künstler der Galerie, Galerie in der Promenade, Fürth | |
| 70 Jahre Grundgesetz, NRW-Landtag, Düsseldorf | |
| 70 Jahre Grundgesetz, Artefact, Bonn | |
| 2017 | Winterauslese, galerie konstantin b., Regensburg |
| GeORTnet und geFORMt, Kunsthaus Klüber, Weinheim | |
| Herbstsalon, Kunstverein Erlangen | |
| 23Offene Ateliertage der Bonner Altstadt, Bonn | |
| 39 qm, gehobene Ausstattung, projektraum b12, Bonn | |
| saisonstART, S.Y.L.A.NTENHEIM, Bonn | |
| Art Bodensee, Galerie Skulpturale, Dornbirn | |
| OUT:LOOK, Gastspiel – artconcept in der Slow Art Galerie, Nuremberg | |
| 2016 | KUSTRAI ART Amsterdam, Galerie Carsten Seifert |
| I AMSTERDAM YOU BERLIN, Galerie Carsten Seifert, Berlin | |
| Frühlingsauslese, galerie konstantin b., Regensburg | |
| ART KARLSRUHE, Galerie Carsten Seifert | |
| 2015 | Kunst Zürich Art Fair |
| Affordable Art Fair HAMBURG | |
| 10 Jähriges, Galerie in der Promenade, Fürth | |
| Frühlingsauslese, galerie konstatnin b., Regensburg | |
| I AMSTERDAM YOU BERLIN, Galerie seifert l lardon, Berlin |
Entrevue
Picasso a dit un jour : « On ne fait pas de l’art, on le trouve. » Où trouvez-vous votre art ?
De nouvelles idées me viennent souvent lorsque je vais à vélo jusqu’à mon atelier. Parfois aussi au moment du réveil ou en prenant mon premier café au lit.
De l’idée à la réalisation : comment abordez-vous votre travail ?
Les esquisses et les dessins préparatoires indiquent la direction. J’utilise également des photographies comme modèles, que j’aime toutefois assembler en collage et modifier.
Votre livre préféré ?
Florain Illies : « 1913, l’été du siècle »
Avec quel artiste aimeriez-vous prendre un café, et de quoi parleriez-vous ?
Piet Mondrian. Comme s’il était un voyageur dans le temps, je lui demanderais ce qu’il pense, de manière générale, de la beauté et de l’esthétique, et s’il a conscience de l’immense influence qu’il exerce encore aujourd’hui sur le design et l’architecture. Je lui demanderais également ce qu’il pense de mon art, en espérant avoir réellement le courage de lui poser la question.
Comment êtes-vous venu à l’art ?
Il y avait peu d’alternatives. Enfant, je voulais en réalité devenir architecte, mais j’ai dû reconnaître que je suis plus à l’aise avec les couleurs qu’avec les chiffres. Aujourd’hui, j’espère qu’un jour les maisons que je peins seront construites par d’autres.
Quelles personnes de votre entourage vous influencent ?
Les artistes de mon entourage direct, tout comme l’art des époques passées. Mais il peut aussi s’agir de philosophes, de pensées, de citations ou d’impulsions.
Imaginez que vous ayez une machine à voyager dans le temps. Où partiriez-vous ?
Dans les années 1920, à l’époque de leur âge d’or, à Paris ou à Berlin. Les années 1950 ou 1960 m’auraient également plu, mais dans ce cas-là, en Californie.
Votre plus grande passion en dehors de l’art ?
La musique, mon violoncelle, un instrument datant de 1788. C’est mon équilibre, et j’y puise de la force pour mon art.
Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
À nouveau sur des shaped canvases quelque peu abstraites, avec un effet 3D et des surfaces de verre coloré transparentes.
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