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Sabine Wild
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Woods
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CHF 699
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Woods
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Woods
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Paris Projections VI
European Projections
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Dom/Palast
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London Projections I
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NY Projection LVII
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Shanghai Projections VII
Asian Projections
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Shanghai Projections IV
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Shanghai Projections VIII
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ARTIST BOOK - Projections
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Bauhaus Dessau IV
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Green City I
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Ground Zero
Minis
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Vancouver Projection I
Minis
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Informations de fond sur Sabine Wild
Introductions
À PROPOS DE L'ŒUVRE
European Projections
Londres, Paris, Rome, Berlin : Sabine Wild court les métropoles du monde à sa manière – toujours armée de son appareil-photo dans le but de transformer les emblèmes et les skylines en de véritables icônes. Ses panoramas architecturaux sont des œuvres d’art faites de structures et de lumière. Wild appréhende le monde dans sa linéarité. De ses hachures verticales et horizontales typiques, il résulte une texture vibrante, une image fascinante ne laissant deviner que la réalité.
Chez Sabine Wild, le Römerberg de Francfort nous replace dans une ambiance lumineuse gothique. Il ne s’agit pas d’une image renvoyant à la promiscuité médiévale ; les couleurs fraîches et claires dominent ici. Dans le motif Sachsenhäuser Ufer, l’artiste apporte quelque élément naturel à son langage iconographique d’ordinaire si abstrait. Le branchage hivernal jaillit du « véritable » paysage urbain : une forme grandie qui ne s’intègre pas dans la ligne horizontale du fleuve ni dans celles, verticales, de la skyline de Francfort. Ainsi, dans les images de Wild, un contraste palpitant entre art et réalité, aliénation et naturel voit-il le jour.
New York Projections et Asian Projections
Dans les New York Projections et les Asian Projections, Sabine Wild semble découvrir la beauté de la nuit. L’artiste se sert des édifices, réverbères et projecteurs illuminés comme moteur conceptuel pour ses compositions urbaines. Les tonalités brillantes rompent avec la rigueur graphique observée d’ordinaire par Wild. On dirait que les célèbres skylines de New York, Hong Kong et Shanghai ont été peintes : Action Painting 2.0.
Sabine Wild a parfait son langage iconographique vertical et découvert, pour ses œuvres, des outils de conception graphiques. C’est en les retraitant que l’artiste donne vie à des compositions palpitantes : des lignes verticales et horizontales maintenues dans l’obscurité affrontent des couleurs corsées ; certains morceaux picturaux, des zones plus graphiques. Comme en peinture, l’énergie avec laquelle la couleur est appliquée détermine l’effet d’ensemble. Sabine Wild ouvre un nouveau regard sur le monde et son architecture.
Woods
Dans sa série Woods, Sabine Wild démultiplie son expressivité picturale et pousse celle-ci jusqu’à l’abstraction. Si ses panoramas architecturaux évoquent encore la réalité, elle se volatilise ici en de géométriques lignes et formes. Plus le regard se pose sur l’image, plus les lignes derechef se transforment en arbres.
Non, ce n’est pas de la magie, mais simplement l’art hors ligne de Sabine Wild. La construction de l’image se réfère à ses œuvres architecturales. Sereinement, les rives du lacs et les marais se tiennent d’aplomb. Les arbres élancés se hissent en de puissantes verticales. Parmi eux, le branchage sublime les environs. Tantôt Wild laisse-t-elle discerner le détail de l’écorce d’un arbre, tantôt entretient-elle le flou avec des lignes superposées.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Sabine Wild met subtilement en lumière les différentes structures, les dynamiques cachées de nos grandes villes. Elle déconstruit avec élégance et singularité les architectures urbaines. Grâce au floutés numériques, son œuvre photographique obtient ce côté tout à fait pictural. La nouvelle forme d’art ainsi générée dans la série Woods en est sans nul doute la preuve la plus manifeste. Sabine Wild utilise avec brio les outils de la peinture gestuelle autant que ceux de la photographie d’art. Née en 1962 en Italie, l’artiste vit et travaille aujourd’hui à Berlin.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La résolution de structures iconographiques fixes
Dans ses œuvres, Sabine Wild donne vie à des paysages et des architectures dans des motifs à base de lignes, de formes et de couleurs. Elle transpose les mouvements vifs et les rythmes rapides de la ville en des images lisibles en un éclair. Ses photos se situent quelque part entre mirage et réalité.
Images d’ambiance
Tel un contre-projet faisant écho aux œuvres urbaines, ses compositions forestières voient le jour. Elle capture à divers degrés d’abstraction les différentes ambiances des saisons : le calme d’un jour d’hiver à travers les troncs élancés ou encore le vert printanier agissent tels de petits pois colorés à côté du promeneur. Entre solution formelle et dissolution impressionniste, la rhétorique que développe ici Sabine Wild est exaltante et d’une grande finesse.
European Projections
Londres, Paris, Rome, Berlin : Sabine Wild court les métropoles du monde à sa manière – toujours armée de son appareil-photo dans le but de transformer les emblèmes et les skylines en de véritables icônes. Ses panoramas architecturaux sont des œuvres d’art faites de structures et de lumière. Wild appréhende le monde dans sa linéarité. De ses hachures verticales et horizontales typiques, il résulte une texture vibrante, une image fascinante ne laissant deviner que la réalité.
Chez Sabine Wild, le Römerberg de Francfort nous replace dans une ambiance lumineuse gothique. Il ne s’agit pas d’une image renvoyant à la promiscuité médiévale ; les couleurs fraîches et claires dominent ici. Dans le motif Sachsenhäuser Ufer, l’artiste apporte quelque élément naturel à son langage iconographique d’ordinaire si abstrait. Le branchage hivernal jaillit du « véritable » paysage urbain : une forme grandie qui ne s’intègre pas dans la ligne horizontale du fleuve ni dans celles, verticales, de la skyline de Francfort. Ainsi, dans les images de Wild, un contraste palpitant entre art et réalité, aliénation et naturel voit-il le jour.
New York Projections et Asian Projections
Dans les New York Projections et les Asian Projections, Sabine Wild semble découvrir la beauté de la nuit. L’artiste se sert des édifices, réverbères et projecteurs illuminés comme moteur conceptuel pour ses compositions urbaines. Les tonalités brillantes rompent avec la rigueur graphique observée d’ordinaire par Wild. On dirait que les célèbres skylines de New York, Hong Kong et Shanghai ont été peintes : Action Painting 2.0.
Sabine Wild a parfait son langage iconographique vertical et découvert, pour ses œuvres, des outils de conception graphiques. C’est en les retraitant que l’artiste donne vie à des compositions palpitantes : des lignes verticales et horizontales maintenues dans l’obscurité affrontent des couleurs corsées ; certains morceaux picturaux, des zones plus graphiques. Comme en peinture, l’énergie avec laquelle la couleur est appliquée détermine l’effet d’ensemble. Sabine Wild ouvre un nouveau regard sur le monde et son architecture.
Woods
Dans sa série Woods, Sabine Wild démultiplie son expressivité picturale et pousse celle-ci jusqu’à l’abstraction. Si ses panoramas architecturaux évoquent encore la réalité, elle se volatilise ici en de géométriques lignes et formes. Plus le regard se pose sur l’image, plus les lignes derechef se transforment en arbres.
Non, ce n’est pas de la magie, mais simplement l’art hors ligne de Sabine Wild. La construction de l’image se réfère à ses œuvres architecturales. Sereinement, les rives du lacs et les marais se tiennent d’aplomb. Les arbres élancés se hissent en de puissantes verticales. Parmi eux, le branchage sublime les environs. Tantôt Wild laisse-t-elle discerner le détail de l’écorce d’un arbre, tantôt entretient-elle le flou avec des lignes superposées.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Sabine Wild met subtilement en lumière les différentes structures, les dynamiques cachées de nos grandes villes. Elle déconstruit avec élégance et singularité les architectures urbaines. Grâce au floutés numériques, son œuvre photographique obtient ce côté tout à fait pictural. La nouvelle forme d’art ainsi générée dans la série Woods en est sans nul doute la preuve la plus manifeste. Sabine Wild utilise avec brio les outils de la peinture gestuelle autant que ceux de la photographie d’art. Née en 1962 en Italie, l’artiste vit et travaille aujourd’hui à Berlin.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La résolution de structures iconographiques fixes
Dans ses œuvres, Sabine Wild donne vie à des paysages et des architectures dans des motifs à base de lignes, de formes et de couleurs. Elle transpose les mouvements vifs et les rythmes rapides de la ville en des images lisibles en un éclair. Ses photos se situent quelque part entre mirage et réalité.
Images d’ambiance
Tel un contre-projet faisant écho aux œuvres urbaines, ses compositions forestières voient le jour. Elle capture à divers degrés d’abstraction les différentes ambiances des saisons : le calme d’un jour d’hiver à travers les troncs élancés ou encore le vert printanier agissent tels de petits pois colorés à côté du promeneur. Entre solution formelle et dissolution impressionniste, la rhétorique que développe ici Sabine Wild est exaltante et d’une grande finesse.
Curriculum vitæ
| 1962 | Naissance à Padoue, Italie |
| 1985 - 1990 | Études de philologie allemande, de linguistique et d’espagnol à Bielefeld, Münster, Cologne et Berlin |
| 1990 | Diplôme supérieur d’art à l’Université technique de Berlin |
| Depuis 2005 | Membre de la Nouvelle société pour les Beaux-Arts (NBGK) |
| 2006 | Co-fondatrice de la galerie de producteurs en passant à Berlin |
| Seit 2007 | Conseillère spéciale en art plastiques de la Fédération des groupements d'artistes féminins et mécènes (GEDOK) |
| 2008 | Membre de Neunplus, un collectif de photographes promouvant la photographie d’auteur |
| 2008 | Initiatrice avec Susanne Wehr du Kulturrundgang Südwestpassage à Berlin-Friedenau |
| 2009 | Fondation du collectif artistique Scharli Balllon avec Christina Marotzke, Andrea-Katharina Schraepler |
| Vit et travaille à Berlin, Allemagne |
Expositions
Expositions individuelles
| 2015 | Architektour, GASAG Kunstraum, Berlin, Germany |
| 2014 | Megacities – Fotografien von Sabine Wild, Haus der Architekten, Düsseldorf, Allemagne |
| 2012 | Ausstellungszyklus Dresden: Contemporary. Landscapes, Art Corporates Galerie Coselpalais, Dresde, Allemagne |
| 2011 | Urban Structures, Galerie Meisterschüler, Berlin, Allemagne |
| 2011 | Rasante Städte, Kunstverein Tauberbischhofsheim, Allemagne |
| 2010 | Rauschen, Galerie Dengler und Dengler, Stuttgart, Allemagne |
| 2010 | Stuttgart, Galerie Dengler und Dengler, Stuttgart, Allemagne |
| 2008 | Sightseeing, Galerie Dengler und Dengler Stuttgart, Allemagne |
| 2008 | Aufriss, Galerie en passant, Berlin, Allemagne |
| 2008 | Vertikale, ARD-Hauptstadtstudio, Berlin, Allemagne |
| 2008 | Freizeitarchitektur in Nordrhein-Westfalen, Haus der Architekten, Düsseldorf, Allemagne |
| 2007 | Fragile Welten, Galerie en passant, Berlin, Allemagne |
| 2006 | Suppenküche, Fenster 61, Berlin, Allemagne |
| 2005 | Rostige Aussichten, Bundesarchitektenkammer, Berlin, Allemagne |
Expositions collectives
| 2015 | Linienstrasse, Galerie en passant in der MILA-Galerie, Berlin, Allemagne |
| Resonance, Mr. Big International Art Center, Chengdu, Chin | |
| 2015 | Let Art Talk II, Mr. Big International Art Center, Chengdu, Chine |
| Photoweekend Düsseldorf 2015, Galerie Petra Nostheyde-Eycke, Düsseldorf, Allemagne | |
| 2014 | Let Art Talk I, Mr. Big International Art Center, Chengdu, Chine |
| Art Shoes – Shoes in Contemporary Art, Galerie Petra Nostheide-Eycke, Düsseldorf, Allemagne | |
| 2013 | Konstantin Schneider – In Kunstkontakter We Trust, RAR Galerie, Berlin, Allemagne |
| 2012 | Kaffee Konstantin – Auf der Suche nach dem verlorenen Kapital, Michaela Helfrich Galerie, Berlin, Allemagne |
| X-City, Matthias Hagemann und Sabine Wild, EMG-Art Canton, Chine | |
| Nature! The Mirror of Human Existence, Seoul Photo Festival, Corée du Sud | |
| Fremdsehen, Galerie en passant, Berlin, Allemagne | |
| Those were the days, EMG-Art, Pékin, Chine | |
| Schwarz, Galerie Dengler und Dengler, Stuttgart, Allemagne | |
| 2011 | Menschenskinder - Wunder bei Walz, Galerie Fasanen37, Berlin, Allemagne |
| Shadows of the Bright, Berlin Art Projects, Allemagne | |
| Kälte, Galerie Dengler und Dengler, Stuttgart, Allemagne | |
| Naked, Galerie en passant, Berlin, Allemagne | |
| 2010 | European Month of Photography, Galerie en passant, Berlin, Allemagne |
| 50 Jahre GEDOK Berlin 1960-2010, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin, Allemagne | |
| 2009 | Zwölf 2009, Galerie en passant, Berlin, Allemagne |
| Action Painting Today, Galerie Dengler und Dengler, Stuttgart, Allemagne | |
| Kunst im ARD-Hauptstadtstudio 2003-2009, Berlin, Allemagne | |
| 2008 | 3rd European Month of Photography, Berlin, Allemagne |
| Salz + 16 Lösungen, Villa Kobe, Halle, Allemagne | |
| 2007 | Kleine Heimat - Kleine Fluchten, Verborgenes Museum, Berlin, Allemagne |
| Große Kunstausstellung, Halle, Allemagne | |
| 8. Klasse Meisterschueler: Paare, Galerie Meisterschüler, Berlin, Allemagne | |
| 2006 | A 100, Kommunale Galerie, Berlin, Allemagne |
| Dialog Analog Digital - Synopse 06, Willy Brandt Haus, Berlin, Allemagne |
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