UNE VISITE À L’ATELIER :
DOROTHEE LIEBSCHER

En entrant dans l’atelier de Dorothee Liebscher, on ressent rapidement qu’elle le conçoit comme une sorte de laboratoire : un espace très privé où elle expérimente à huis clos, rideaux tirés, à l’abri des regards extérieurs. Ses œuvres naissent d’un processus complexe, entre intuition et précision artisanale, pour lequel elle a créé un espace dédié dans son studio.

En feuilletant ses croquis et idées d’images, elle raconte où elle trouve son inspiration : dans une archive personnelle de photographies de plantes, de paysages et d’espaces. Un matériau qu’elle réorganise et fragmente – donnant naissance à des espaces picturaux à la fois familiers et distants. Des mondes parallèles où, de la fusion de l’architecture et de la nature, émerge quelque chose de nouveau, une troisième réalité.

Les êtres humains n’apparaissent pas dans ses compositions – ils deviennent, en tant que spectateurs, partie intégrante de l’image. « L’être humain pénètre dans ce monde par son regard », dit-elle.

Ce qui en résulte dépasse un espace construit : elle crée un champ de signification.

3e étape

Une profondeur qui se déploie.

Tandis que l’huile apporte profondeur et intensité, les traces des premières couches restent volontairement perceptibles – créant cette luminosité caractéristique qui semble émaner de l’intérieur de l’image.