DES ŒUVRES DE HAUTE VOLÉE POUR CHEZ VOUS

Les fleurs de cerisier de la série "Cherry Blossoms" de Damien Hirst, acclamée dans le monde entier, ont été prélevées dans la nature et transformées en poésie moderne par d'épais coups de pinceau : Avec une peinture gestuelle, ils réinterprètent le thème floral traditionnel de l'histoire de l'art de manière ironique et en même temps irrésistiblement envoûtante. De magnifiques cerisiers sur fond de ciel bleu parlent de désir, de vie et de mort - de beauté et d'éphémère. Le processus de création passionné, au cours duquel l'artiste pouvait se perdre dans la couleur et la laque, a abouti à des chefs-d'œuvre qui permettent de vivre des expériences immersives - une mer de fleurs dans laquelle le spectateur est invité à se laisser aller. Chaotiques, criardes et gracieuses, ses "Cherry Blossoms" réunissent les extrêmes de la beauté.

Incarnation de beauté et de fugacité s’il en est, le papillon est aussi un thème récurrent de l’Œuvre de Damien Hirst. Dans sa toute dernière série en cinq pièces, l’ancien maître des Young British Artists explore un topos qui remet en question notre connaissance de l’histoire occidentale. Ces œuvres sérigraphiées recouvertes d’un fin lustre portent toutes le nom de souveraines d’origine perso-indienne, byzantine, chinoise, japonaise ou éthiopienne. Dans cette œuvre scintillante, subtile mosaïque composée d’innombrables ailes de papillons, Damien Hirst rend hommage à ces reines, certes exceptionnelles mais largement méconnues du grand public : Nur Jahan, Theodora, Wu Zetian, Suiko et Taytu Betul.

La dernière série de Damien Hirst fait fusionner les approches pionnières de l'artiste conceptuel et peintre visionnaire. Derrière les œuvres, de l'abstrait au photoréaliste, se cache le processus dynamique de la peinture d'action, qui charge chacune d'entre elles d'extase pure et capture le tempérament indomptable de l'Atlantique. Hirst s'est inspiré des éclaboussures de peinture aléatoires qui ont jailli sur les toiles environnantes pendant la création de sa célèbre série "Cherry Blossoms". Les couleurs fluorescentes sur fond gris ont marqué le début d'une série d'œuvres spectaculaires qui exhalent la joie de vivre de la côte britannique qui a façonné l'artiste emblématique.

Voici un très bel exemple du talent de Takashi Murakami : celui de redonner vie à des traditions artistiques japonaises et de les fusionner avec des éléments contemporains. Ces fleurs colorées, inspirées des mangas, s’épanouissent le long de la rivière et confèrent à l’œuvre une atmosphère ludique et joyeuse. Elles symbolisent autant la beauté que la fugacité de la vie.

"Alice at Boscoe's" fait converger dans un brillant jeu de couleurs ce qui fait de Peter Doig l'un des artistes figuratifs les plus influents de notre époque : le tableau, basé sur une photo et résultat d'un processus artistique de plusieurs années, montre sa fille de 10 ans devant la maison familiale à Trinidad, perdue dans ses pensées et se fondant dans l'environnement. Le contraste entre les tons rouges vifs et le vert profond crée un rayonnement paisible qui capture l'idylle des Caraïbes de la manière la plus personnelle qui soit.

Pop, kitsch, commerciaux : ce ne sont pas les qualificatifs qui manquent pour désigner Jeff Koons et ses Balloon Animals. Ces sculptures brillantes sont avant tout un hommage à ces forces de l’art qui disent oui à la vie.

Dans ses polaroïds, Nobuyoshi Araki associe dans une lutte métaphysique les thèmes de l’amour, de l’attirance et de la sexualité. Éphémère et fertilité s’y affrontent dans des couleurs vives et des contrastes forts. Considéré comme l’un des plus grands photographes du Japon, Araki est avant tout ce chroniqueur qui arévélé les mœurs sexuelles de son pays.

Parmi les grands noms de l’art, Ai Weiwei un maître de la controverse et de la réflexion critique. Les photos issues de la série « Study of Perspective », l’ont rendu célèbre et sont devenues depuis des symboles de la résistance.

Organiques, les formes de cette œuvre n’en sont pas moins abstraites. Le spectateur est invité à s’égarer dedans pour y trouver à chaque fois de nouvelles significations. Il n’y a ni commencement ni fin, mais un flux de formes qui s’étend à travers l’image et qui nous encourage, nous public, à livrer notre propre interprétation des choses.

Qu’ils aient emballé le Reichstag ou des îles entières avec des tissus roses et flottants, les œuvres de Christo et Jeanne-Claude sont tout simplement inimitables. Inlassablement, ils ont créé des expériences uniques qui resteront à jamais gravées dans nos mémoires.

Marc Quinn est un éminent représentant des Young British Artists, lesquels bouleversent la scène artistique depuis les années 1990. Ses opulentes compositions florales sont de fantastiques surcharges sensorielles, à la croisée de l’art et de la science.