Die Weltklasse der Kunst für dein Zuhause

Die Kirschblüten in Damien Hirsts weltweit gefeierter „Cherry Blossoms“-Serie wurden aus der Natur entnommen und mit dicken Pinselstrichen in moderne Poesie verwandelt: Mit gestischer Malerei interpretieren sie das traditionsreiche florale Thema der Kunstgeschichte ironisch und gleichzeitig unwiderstehlich betörend neu. Prächtige Kirschbäume vor blauem Himmel erzählen von Verlangen, Leben und Tod – von Schönheit und Vergänglichkeit. Der leidenschaftliche Entstehungsprozess, bei dem der Künstler sich in Farbe und Lack verlieren konnte, mündete in Meisterwerke, die immersive Erfahrungen ermöglichen – ein Blütenmeer, in das sich der Betrachter hineinfallen lassen soll. Chaotisch, grell und grazil vereinen seine „Cherry Blossoms“ die Extreme des Schönen.

Damien Hirsts neueste Serie lässt die bahnbrechenden Ansätze des visionären Konzeptkünstlers und Malers verschmelzen. Hinter den Werken, von abstrakt bis fotorealistisch, verbirgt sich der dynamische Prozess der Aktionsmalerei, der jedes einzelne von ihnen mit purer Ekstase auflädt und das unbändige Temperament des Atlantiks einfängt. Inspiriert wurde Hirst von zufälligen Farbspritzern, die während der Entstehung seiner renommierten „Cherry Blossoms“-Serie auf die umliegenden Leinwände sprangen. Die fluoreszierenden Farben auf grauem Hintergrund bildeten den Anfang einer spektakulären Werkreihe, die das Lebensgefühl der britischen Küste verströmt, das den ikonischen Künstler geprägt hat.

Damien Hirsts Beautiful Paintings sind die moderne Fortsetzung seiner gefeierten Spin Paintings: So dynamisch wie der energiegeladene Entstehungsprozess der Spin Paintings, bei dem Farbspritzer auf rotierende, runde Leinwände treffen, ist auch die Produktion der Beautiful Paintings. Durch den Einsatz von speziellen Programmen, die auf seine Spin Paintings-Reihe zugeschnitten sind, erreicht die kreative Vision des Künstlers, vollkommen Einzigartiges zu schaffen, einen neuen Höhepunkt: Das Element der Zufälligkeit, das wesentlich für die bewegten Kreationen der Spin Paintings ist, bestimmt auch die Entstehung der Beautiful Paintings und resultiert in unvergleichliche Unikate.

Ein beeindruckendes Beispiel für Takashi Murakamis Fähigkeit, traditionelle japanische Kunstformen zu revitalisieren und mit zeitgenössischen Elementen zu verschmelzen. Diese bunten, cartoonartigen Blumen blühen entlang des Flusses und verleihen dem Werk eine spielerische und fröhliche Atmosphäre. Sie symbolisieren die Schönheit und Vergänglichkeit des Lebens.

“Alice at Boscoe’s” lässt in einem brillanten Farbspiel zusammenfließen, was Peter Doig zu einem der einflussreichsten figurativen Künstler der Gegenwart macht: Das Gemälde, das auf einem Foto basiert und das Resultat eines jahrelangen künstlerischen Prozesses ist, zeigt seine 10-jährige Tochter vor dem Haus der Familie auf Trinidad – gedankenversunken mit der Umgebung verschmelzend. Der Kontrast aus leuchtenden Rottönen, eingebettet in tiefes Grün, sorgt für eine seelenruhige Strahlkraft, die die Idylle der Karibik aufs Persönlichste einfängt.

Pop, Kitsch, Kommerz – Jeff Koons und seine Balloon Animals wurden bereits mit vielen Bezeichnungen versehen. Dabei sind die glänzenden Skulpturen vor allem eins: eine Hommage an die lebensbejahenden Kräfte der Kunst.

In seinen Polaroids verbindet Nobuyoshi Araki die Thematik von Liebe, Sexualität und Anziehungskraft zu einem metaphysischen Kampf. Fruchtbarkeit und Vergänglichkeit ringen miteinander – in starken Farben und noch stärkeren Kontrasten. Araki gilt als einer der bedeutendsten Fotografen Japans, besonders als Chronist, der die sexuellen Sitten seines Landes offenlegte.

Unter den Großen der Kunst ist Ai Weiwei der Meister der Kontroverse und der kritischen Auseinandersetzung. Seine Study of Perspective - Fotografien machten ihn einst bekannt und sind heute Symbol des Widerstands.

Die Formen in diesem Werk sind organisch und dennoch abstrakt. Sie laden dazu ein, sich in ihnen zu verlieren und neue Bedeutungen zu entdecken. Es gibt keinen klaren Anfang oder ein eindeutiges Ende, sondern einen Fluss der Formen, der sich über das Bild erstreckt und den Betrachter dazu ermutigt, seine eigene Interpretation zu finden.

Die Kunstwerke von Christo und Jeanne-Claude sind unverwechselbar: Ob sie den Reichstag verhüllten oder Inseln mit pinkfarbenem, schwimmendem Gewebe umspannten. Immer schufen sie einzigartige Erlebnisse, die dauerhaft im Gedächtnis bleiben.

Marc Quinn ist ein prominenter Vertreter der Young British Artists, die seit den 90ern die Kunstszene revolutionieren. Seine opulenten Blumenarrangements sind fantastische Reizüberflutungen, die an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft stattfinden.